Julio González

Julio González Imagen en Infobox. Julio González, Autorretrato (hacia 1920),
Valencia , Instituto Valenciano de Arte Moderno .
Nacimiento 21 de septiembre de 1876
Barcelona , España
Muerte 27 de marzo de 1942(a los 65 años)
Arcueil , Francia
Nombre en idioma nativo Juli González i Pellicer
Nombre de nacimiento Julio Luis Jesús González Pellicer
Nacionalidad Española
Actividad Pintor , escultor , platero
Capacitación Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge en Barcelona
Representado por Sociedad de Derechos de Artistas
Lugares de trabajo Montparnasse , París
Movimiento Cubismo , surrealismo
Influenciado por Pablo Picasso
Pablo Gargallo
Influenciado David Smith
Eduardo Chillida
Padre Concordio González Puig ( d )
Niño Roberta González
Obras primarias
Don Quijote , Mujer con cabello I , Dafne , Mujer con espejo , La Montserrat

Julio González , nacido Julio Luis Jesús González Pellicer el21 de septiembre de 1876en Barcelona en España y murió el27 de marzo de 1942en Arcueil , en Francia , es un español escultor y pintor asociado con los cubistas y surrealistas movimientos , así como la abstracción pictórica .

Llegado a París en 1900, Julio González pasó su vida y toda su carrera como escultor en el cosmopolita y artístico barrio de Montparnasse , en estrecho contacto con la comunidad española exiliada. Así, de 1928 a 1932, continuó más particularmente con Pablo Picasso una fructífera colaboración, en particular en torno a las nuevas técnicas de soldadura de hierro aplicadas a la escultura cubista. Aunque permaneció a la sombra de Picasso, desarrolló su propio lenguaje artístico. Desde la década de 1930 , Julio González ha sido considerado el padre fundador de la escultura moderna en hierro y un inspirador esencial para muchos artistas que han seguido este camino como David Smith y Eduardo Chillida . Su yerno también fue el pintor alemán Hans Hartung, quien se casó con su hija Roberta (1909-1976) al comienzo de la Segunda Guerra Mundial en 1939.

Biografía

Juventud y formación

Julio González es el menor de cuatro hijos de Concordio González, famoso herrero y platero barcelonés , y Pilar Pellicer, hermana del pintor catalán José Luis Pellicer . En su juventud trabajó con su padre y su hermano mayor Joan en la fundición familiar fundada por el abuelo, mientras tomaba clases nocturnas de pintura y dibujo en las Bellas Artes de Barcelona . Participó desde muy joven en varias exposiciones de orfebrería junto a su hermano Joan, durante las cuales obtuvo la medalla de oro en la Exposición Internacional de Artes Aplicadas de Barcelona de 1892 y la medalla de bronce en la Bienal Internacional de Chicago en 1893 .. En 1896, tras la muerte de su padre, Joan González se hace cargo de la casa del orfebre familiar, ayudado por su hermano menor Julio.

A partir de 1897, Julio González frecuentó con Joan el famoso café barcelonés Els Quatre Gats , donde conoció a Pablo Picasso , Manolo Hugué dit Manolo, Joaquín Torres García y Pablo Gargallo . Es a través del contacto con estas personas que se produce su transición de artesano a artista, y que desea convertirse en pintor. Durante estos años, Julio González realizó dos viajes a París , el primero con toda la familia en 1897, luego un segundo que hizo solo en 1899.

La llegada a París y los inicios

En 1900, la familia González se fue a París y se instaló en el número 22 de la avenue du Maine , en la cosmopolita y artística Montparnasse de preguerra. Las creaciones de Julio González se dedican entonces esencialmente a la ejecución de pasteles , representando por lo general retratos de mujeres jóvenes que se venden fácilmente, y que firma Jules González . De 1900 a 1904, Picasso y González se conocieron asiduamente, incluida una estancia juntos en Barcelona en 1902 durante la cual Picasso pintó un famoso retrato de su amigo. Luego de este viaje, González nunca regresará a su país natal. Los dibujos y los raros óleos de este período están muy influenciados por los del período azul de Picasso y por las obras de Paul Gauguin que ve en la colección de Paco Durrio , con quien se hace amigo más particularmente. En su obra también destacan otras dos importantes fuentes de inspiración estilística. Por un lado la obra de Auguste Rodin , a quien González descubre a su llegada a París durante una importante exposición en 1900, y por otro lado las pinturas de Pierre Puvis de Chavannes . De todas estas influencias, que desembocarán en la ejecución de un centenar de pasteles y unas cuantas pinturas, surge un importante óleo sobre lienzo en la obra de este hombre que será más tarde reconocido principalmente por su labor como escultor: Paysanne à la goat. desde 1903. Durante este período, participó activamente en la vida de la comunidad artística española afincada en París. EnMarzo de 1904, se trasladó al antiguo estudio de Pablo Gargallo en el número 3 de la rue Vercingétorix . Fue en este momento cuando un oscuro asunto de dibujos de Joan González, encomendado a la familia de Picasso en Barcelona, ​​agitó la amistad de los dos artistas durante muchos años. González le escribe a Picasso en23 de agosto de 1904 una carta prohibiéndole venir al apartamento familiar y acceder a su taller:

“Dices que no quieres conocer a mi hermano y por eso no vienes al taller, ahora soy yo quien te digo: mientras no se resuelva este asunto, por el honor de mi hermano y el mío, Te prohíbo entrar en mi casa o en mi estudio. "

En 1907, Julio González exhibió Madre e hijo en el Salon des Indépendants y se mudó a un nuevo taller en 282, rue Saint-Jacques . La muerte de su hermano Joan el31 de marzo de 1908le afectará durante mucho tiempo y le impedirá trabajar durante casi un año. Expuso nuevamente en el Salon d'Automne en 1909. Ese mismo año se casó con Louise Breton conocida como “Jeanne”, con quien tuvo una hija, llamada Roberta y nacida el9 de septiembre de 1909. Su relación con "Jeanne" le inspiró, entre 1908 y 1914, muchos dibujos, desnudos y retratos de ella. Sin embargo, la pareja se separó en 1912 y la pequeña Roberta se quedó con su padre. La madre de González y dos hermanas se reunieron con él en París en 1913, y se mudó a un nuevo estudio en el 45, rue Vandamme . Sin embargo, a lo largo de este período, conoció a muchos artistas entre ellos Pablo Gargallo , a quien ayudó con sus esculturas en metal, Juan Gris , Max Jacob , y el escritor y crítico de arte Alexandre Mercereau quien se convertiría en su agente. Mientras estallaba enAgosto 1914Durante la Primera Guerra Mundial , se convirtió en miembro del Salon d'Automne y presentó numerosas obras y joyas durante el conflicto en el Salon des Indépendants. Con la ayuda de su familia y en particular de sus hermanas que habían regresado definitivamente de Barcelona donde habían huido del conflicto, en 1915 abrió una tienda de joyas y objetos de arte en el 136, boulevard Raspail . Al año siguiente, se trasladó a un nuevo estudio en la rue Leclerc , en el que también vivió hasta 1918. Durante estos años de conflicto, González, que tenía que mantener a su familia, atravesaba dificultades económicas. Luego aumentó significativamente su producción artística, que consistió esencialmente en numerosos dibujos y pasteles que representaban escenas y ramos campesinos, retratos y máscaras de cobre repujado que se vendían más fácilmente en la tienda familiar.

González-Picasso, técnicas de hierro y escultura

En 1918, en el taller de la casa que ahora vive en el número 11 de la rue de Médeah, desarrolló un interés por las diferentes técnicas de trabajo de los metales y, por lo tanto, inició su transición a la escultura, en particular interactuando con Pablo Gargallo , que tendrá un fuerte impacto en las creaciones de este tiempo. Fue contratado como aprendiz en el taller francés de calderas de soldadura autógena en las fábricas de Renault en Boulogne-sur-Seine, donde aprendió las técnicas de soldadura con oxiacetileno que incorporó a sus creaciones, pero que, sin embargo, siguió siendo muy clásica. Las evoluciones del arte moderno de esta época no le influyeron. EnNoviembre de 1920, para trabajar ahora con hierro, Julio González se instala en un nuevo taller en el número 18 de la rue d'Odessa . En el invierno de 1921-1922, renueva una relación con Picasso, conocido por casualidad en el Boulevard Raspail y que le dijo: “¡Vamos Julio, no nos vamos a quedar enojados toda la vida! ¡Abrácense entre ustedes! "

A partir de 1 st a15 de marzo de 1922, a los 46 años, González realiza su primera exposición individual en la galería Povolosky, rue Bonaparte , presentando un panorama completo de su obra con pinturas, esculturas, dibujos y piezas de orfebrería. Constantin Brancusi , que iba a preparar una exposición en Nueva York al año siguiente, lo llamó en 1925 para forjar los marcos de metal y pulir sus bronces. Después de un largo período de celibato durante el cual crió sola a su hija, que estaba frecuentemente enferma y fue tratada en un asilo de ancianos en Berck  , conoció a Marie-Thérèse Roux, también orfebre, y comenzó una vida junto a ella. EnSeptiembre de 1925, compró una casa de campo en Monthyon en Seine-et-Marne .

En 1927, González creó sus primeras esculturas de hierro, a menudo en forma de placas recortadas que formaban relieves y huecos, pero se mantuvo un tanto atrevido y dio pequeños pasos. Gargallo le pidió en este momento ayuda para ampliar sus conocimientos sobre el hierro para la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona. Fue a partir de 1928 cuando se inició realmente el período de intensa colaboración técnica entre Picasso y González. González participa entonces activamente en las creaciones analíticas cubistas de las esculturas de hierro en forma de alambre de Picasso, quien admira la destreza técnica de su amigo y considera "que trabaja el metal como un trozo de mantequilla" . De hecho, Picasso había recibido, en 1921, el encargo de un monumento funerario para la tumba de su amigo Guillaume Apollinaire , una obra madurada durante mucho tiempo en una sucesión de bocetos y estudios que abarca más de cinco años, y cuyas múltiples propuestas han fueron rechazados por el jurado encargado de evaluarlos. Picasso acaba diseñando esculturas antropomórficas filiformes, dibujos reales en el espacio, de los que debe presentar modelos. González ofrecerá soluciones de Picasso a técnicas de soldadura que este último desconoce para la realización de estas esculturas a partir de los dibujos preparatorios del Carnet de Dinard , que datan deAgosto 1928, y que constituirá el Monumento a Apollinaire . Mientras colaboraba con Picasso, González luego desarrolló en su contacto su propio estilo inspirado en la investigación del iniciador del movimiento. Picasso prepara con muchos bocetos de la20 de marzo de 1928, la famosa escultura Cabeza , a la que González aporta las soluciones técnicas de realización contra pago. Picasso produjo y pintó tres versiones de Head en el otoño de 1928. De manera similar, en la primavera de 1929, Picasso trabajó en el estudio de González en la gran escultura de hierro soldado La Femme au jardin . Como quería conservar el original, que además se deterioró en el exterior, en 1931 le pidió a González que hiciera una copia en bronce forjado y soldado, que constituiría "obra titánica" según la expresión de este último. Durante su colaboración en el estudio de Picasso en Boisgeloup a partir de 1930, los dos artistas solían ir a buscar sus materias primas a los vertederos, a los chatarreros, al herrero o a la ferretería local. El trabajo de reciclaje de objetos, el empobrecimiento de la materia, mezclado con la fuerza de la inspiración creativa de Picasso, influirá, por tanto, en el diseño de las esculturas del propio González. Entre 1929 y 1930, González finalmente encontró un estilo y produjo, a la edad de 50 años, sus esculturas más importantes, entre ellas: Don Quijote (la primera representada), La bailarina , Tete aigüe , El beso y el Arlequín . Estas esculturas llamadas "lineales" tienen el principio innovador de utilizar el vacío para crear volumen y este descubrimiento estilístico estará en el origen de su reconocimiento internacional. La1 st de diciembre de 1,929 mil, firma un contrato exclusivo por tres años con la Galerie de France .

En 1931, González trabajó en Peluquería de mujeres I , que era entonces uno de sus proyectos más ambiciosos, inspirándose en La mujer en el jardín de Picasso , que estaba en proceso de fundir en bronce. La cuestión del impacto de Picasso en la obra de González es un punto fuertemente debatido en el mundo de la historia del arte desde los años 1960. Es en particular la tesis apoyada por Werner Spies en varias obras que relata notablemente una conversación que tuvo con Picasso en la década de 1960, en la que el artista le dijo que González le había pedido permiso para realizar esculturas con las técnicas que habían desarrollado juntos, lo que Picasso fomentó. Por el contrario, Tomàs Llorens , ex director del Instituto Valenciano de Arte Moderno y del Museo Reina Sofía , defiende la idea de que las creaciones de González durante este período son fruto de su propia investigación estilística y que la influencia de Picasso es sólo indirecta; refiriéndose en particular a los textos y cartas de David Smith . Lo cierto es que Picasso al menos sirvió como catalizador para el desarrollo del talento de su amigo, que con más de 50 años finalmente está en la cima de su creatividad. Después de una última sesión de dibujo en Boisgeloup enJulio 1932, Picasso y González cesan su colaboración.

González expondrá en el Salon des surindépendants de París enOctubre de 1932. EnDiciembre de 1933, encargó al arquitecto Périllard la construcción de su estudio-apartamento en Arcueil, en los suburbios del sur de París. Este proyecto no se concretó hasta 1937. Durante este período, si bien no fue reconocido en su país de origen, su notoriedad comenzó a extenderse más allá de las fronteras de Francia, con obras adquiridas en Estados Unidos por John Graham y una exposición en Alemania en el otoño de 1934 en la Kunsthaus de Zúrich , titulada ¿Qué es el surrealismo? , junto a Alberto Giacometti , Jean Arp , Max Ernst y Joan Miró . Esto abre para González un gran período de reconocimiento de su trabajo junto a sus contemporáneos españoles tanto en exposiciones surrealistas (como en la galería Jeu de Paume en febrero de 2007) .Marzo de 1936), que los cubistas (como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en marzoAbril de 1936con la exposición Cubismo y Arte Abstracto y la exposición Arte Fantástico, Dada y Surealismo de 1937 ). Sorprendentemente, mientras su obra innovadora a partir de planos vacíos y esculturas lineales es cada vez más expuesta y apreciada, Julio González decide entre 1933 y 1936 orientarse en paralelo hacia nuevas investigaciones sobre volumen, en particular reutilizando volúmenes completos y figuración. Así, utiliza la piedra de su pueblo de Monthyon , practica el tallado directo y alterna entre la figuración y la abstracción. Esto hay que ponerlo en relación con la influencia que en ese momento tuvo en él la estatuaria gótica de las catedrales, como muestra su manuscrito Picasso y las catedrales de 1932.

Períodos de guerra y su fin de vida

A partir de 1936, Julio González practica un retorno a la “geometría abstracta de planchas de hierro” , destacando con Daphné y especialmente con la que se considera una de sus creaciones más importantes Mujer con espejo , que marcan la época de sus esculturas metamórficas. La18 de julio de 1936la Guerra Civil española estalló . Los republicanos españoles nombran a Picasso director del Museo del Prado en Madrid el14 de septiembre de 1936y éste propuso a González para el cargo de secretario general, cargo que él rechazó, sin embargo. Al año siguiente, presentó una escultura, La Montserrat , en el pabellón español que albergaba el cuadro Guernica de Picasso durante la Exposición Universal de París de 1937 , reafirmando así con fuerza sus posiciones antifranquistas . Esta obra, una de las más conocidas del artista, sorprenderá a la crítica con su regreso a la figuración estricta. Es el resultado de cuatro años de reflexión por parte del escultor que realizará numerosos estudios y versiones (cabezas, manos, máscaras, etc.) antes de completarlo definitivamente durante el invierno de 1941-1942. La Montserrat , que representa a una simple campesina asustada, gritando y cubriéndose el rostro con los brazos, es para González un grito de horror ante la barbarie que crece en su país y en Europa.

La 18 de enero de 1937, se casa con Marie-Thérèse Roux con quien vive desde hace muchos años y se trasladan juntos en Arcueil a su nuevo estudio-apartamento en la rue Roger-Simon Barboux. La22 de julio de 1939, su hija Roberta González se casó con el pintor alemán Hans Hartung, quien luego desertó del ejército de su país. González pide a Picasso una carta de “simpatía y lealtad” para su yerno para que él, como desertor alemán, pueda alistarse en la Legión Extranjera y luchar por Francia, lo que se hará26 de diciembre de 1939. Tras la derrota de Francia y la entrada de los alemanes en París, toda la familia se trasladó al Lot enJunio ​​de 1940, en Lasbouygues . Hans Hartung debe entonces ir al norte de África en 1941 y González no lo volverá a ver.

Las restricciones de la guerra le impiden practicar la escultura con sus técnicas de soldadura. Luego se dedicó a yesos, dibujos y acuarelas. González vuelve a Arcueil enNoviembre de 1941. Cansado y agotado por la guerra, su salud se deterioró, murió el27 de marzo de 1942, dejando una última versión inconclusa de una Montserrat asustada . Picasso, presente en el funeral de su amigo y muy afectado, pintará el 5 y6 de abril de 1942una serie de siete lienzos inspirados en la muerte de Julio González y el color de las vidrieras de la Iglesia de Arcueil, titulada Bodegones con cabeza de toro (Homenaje a González) .

La influencia de González en el arte moderno

Julio González es considerado por los historiadores del arte como el fundador de la escultura moderna en hierro. El “Picasso-González Cordée”, aunque no tuvo la sinergia ni la importancia creativa de lo que Picasso y Georges Braque habían establecido a principios de siglo, marcó profundamente los aspectos técnicos y conceptuales, pero no el estilo, de la futuras esculturas de Picasso después de la Primera Guerra Mundial , aunque esta última, proteica en sus creaciones, se alejará formalmente de esta era creativa y colaborativa de los años treinta . No obstante, seguirá fuertemente influenciado por las técnicas que adquirió junto a González.

El trabajo de González será de gran importancia para otros dos escultores. Por un lado, el estadounidense David Smith , pintor de formación que se convertiría en soldador en la industria de defensa estadounidense, se basó en gran medida en las técnicas y el trabajo de González desde mediados de la década de 1930 para sus trabajos en acero soldado. David Smith descubrió la obra del escultor español en 1932 cuando aún era estudiante, gracias a su amigo John Graham que le mostró una pequeña cabeza de hierro y una figura inclinada de González que data de 1933-34. Entonces se da cuenta de que “el arte podría nacer del acero, de un material y máquinas que antes solo significaban mano de obra y poder financiero. “ La influencia de González en la obra de Smith es particularmente evidente en obras como Blackburn - Canción de un herrero irlandés (1950) o Tank Totem V (1953-1956). David Smith también considera a González como el "maestro del soplete" y le dedicará muchos escritos.

Por otro lado, el español y vasco Eduardo Chillida , que al igual que González se volverá hacia el oficio de la forja, estará fuertemente influenciado por las esculturas de su mayor catalán, especialmente en sus primeras obras en hierro forjado de la época de 1951. -1955 como Spirit of the Birds I (1952), o Echoes I (1954). Sin embargo, rápidamente se desarrolló en su obra tanto en materia de materiales (con el uso de piedra y madera) como de forma, abandonando paulatina y por completo la figuración presente en González.

La influencia de las esculturas de Julio González también se ejerció sobre las primeras obras de César . Realizará, con materiales reciclados, sus primeras pruebas de soldadura a principios de la década de 1950 sobre las bases desarrolladas por González y Picasso, creando la serie de animales entre los que se encuentra la famosa escultura El Escorpión que data de 1955. Las obras pioneras de González, y en particular su influencia sobre los de David Smith , también allanó el camino para artistas más modernos y contemporáneos que usaban hierro y acero, a menudo en esculturas monumentales, como Mark di Suvero , Richard Stankiewicz , Anthony Caro , Melvin Edwards .

Obras primarias

Las dos mayores colecciones de obras de González se conservan en París en el Museo Nacional de Arte Moderno , que cuenta con 254 obras del artista, y en Valencia en el Instituto Valenciano de Arte Moderno , con 360 de sus obras. Los fondos de las colecciones de los dos museos se debe principalmente a las donaciones y daciones formuladas por los familiares y herederos González, incluyendo su hija Roberta González en los años 1950 y 1960 en el Museo Nacional de Arte Moderno y otros herederos González en 1985 por el Instituto Valenciano de Arte Moderno.

A menos que se indique lo contrario, las siguientes obras son esculturas.

Publicaciones

Exposiciones principales

En su vida

Exposiciones póstumas

Notas y referencias

  1. Léal (2007) , p.  304 . Julio González afirmó, en carta , nacer el23 de septiembre de 1876, dentro de los dos días siguientes a la fecha oficial.
  2. Ruhrberg (1998) , p.  469-470 .
  3. (en) "  Él enseñó a Picasso y aprendió a dibujar en 3 Dimensiones  " , The New York Times ,27 de mayo de 2005( leer en línea ).
  4. González - Picasso, el diálogo (1999) , p.  132 .
  5. Grimminger y Llorens (2005) , p.  15-19 .
  6. Léal (1997) , p.  304-305 .
  7. Vierny (2004) , p.  9 .
  8. Léal (1997) , p.  42-43 .
  9. González - Picasso, diálogo (1999) , p. 133, según una carta fechada ese día y conservada en el Museo Picasso de París .
  10. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  134 .
  11. Leal (2007) , p.  307-309 .
  12. Spies (2000) , p.  130-131 .
  13. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  135 .
  14. Léal (2007) , p.  84-85 .
  15. Se trata de una antigua calle en el 14 º  arrondissement de París, que fue destruida con la construcción de la actual estación de tren de París-Montparnasse en 1960.
  16. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  136 .
  17. Roberta González, "Julio González, mi padre" en Artes , n o  5 de febrero de 1956, p.  24
  18. Leal (2007) , p.  310-312 .
  19. Varias letras de González a Picasso se escriben desde Berck, donde permaneció semanas con su hija enferma.
  20. Leal (2007) , p.  100-101 .
  21. Marielle Tabart, González - Picasso, diálogo (1999) , p.  16 .
  22. Jean-Luc Daval, op. cit. , p.  24-29 .
  23. "  González, el conocimiento de hierro  ", Liberación ,16 de agosto de 2007( leer en línea ).
  24. Werner Spies (2000) , p.  133-134 .
  25. Philippe Dagen , "  Picasso, González, hierro y fuego  ", Le Monde ,31 de agosto de 1999.
  26. González - Picasso, diálogo (1999) , reproducciones p.  88-94 .
  27. González da la bienvenida a Picasso a su taller para esta obra, pero no participará en su producción, siendo Picasso mismo soldando las piezas. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  15 .
  28. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  8 y 141.
  29. Werner Spies (2000) , p.  143 . Picasso informa a Spies que para Tête de femme (1930), decide usar un estante para ensalada para la nuca: “Le dije a González: 'Cómprame un estante para ensalada'. Y me trajo dos estantes para ensaladas nuevos. "
  30. Werner Spies (2000) , p.  138 .
  31. Leal (2007) , p.  313-314 .
  32. Werner Spies , Les Sculptures de Picasso , Lausanne, La Guilde du Livre y Clairefontaine,1971, p.  73.
  33. Tomàs Llorens escribe que "La  mujer con el pelo es el resultado de un proyecto analítico en el que cada etapa está determinada por los avances previos" en Brigitte Léal ( dir. ), Julio González, colección del Museo Nacional de Arte Moderno , ediciones MNAM ,2007( ISBN  978-2-84426-323-0 ) , pág.  112.
  34. David Smith afirma que durante este período “la colaboración técnica nunca cambió, ni influyó en ninguno de los dos artistas en su concepción. Todos han continuado su trabajo a su manera. " En David Smith,"  González, primer maestro de la antorcha  ", Art News , Nueva York, vol.  54, n o  9,Febrero de 1956, p.  37.
  35. Ruhrberg (1998) , p.  245 .
  36. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  144-145 .
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  38. Léal (2007) , p.  202-203 .
  39. González escribe una carta sobre21 de septiembre de 1936 : “  Sabartés me ofreció si aceptaba el puesto de secretario. He dicho no. Pero si veo a Picasso quizás sea sí. » Archivos del Instituto Valenciano de Arte Moderno.
  40. Léal (2007) , p.  220-221 .
  41. Léal (2007) , p.  318 .
  42. Carta de Julio González a Picasso fechada2 de octubre de 1939. Léal (2007) , pág.  320 .
  43. Léal (2007) , p.  320 .
  44. González - Picasso, diálogo (1999) , p.  147 .
  45. Roland Penrose , Picasso , Flammarion , coll.  "Campos",1958( ISBN  2-08-081607-1 ) , pág.  404.
  46. Edward Lucie-Smith , Las artes en XX XX  siglo , Colonia, KONEMANN,1999( ISBN  3-8290-1718-9 ) , pág.  242-243.
  47. Edward Lucie-Smith , op. cit. , pág.170.
  48. Chillida , catálogo de la exposición en la Galería Nacional del Jeu de Paume , Ediciones Réunion des Musées Nationaux , 2001, p.  181 , ( ISBN  2-908901-83-8 ) .
  49. Léal (2007) , p.  15 .
  50. En Valence, el apogeo del Ivam "Copia archivada" (versión del 5 de mayo de 2015 en Internet Archive ) en Le Figaro del 15 de octubre de 2007.
  51. Vierny (2004) , p.  15 .
  52. Ver presentación de los trabajos sobre “  Julio González, tráiler  ” , en la web del Centre Pompidou
  53. Léal (2007) , p.  150 .

Apéndices

Bibliografía

Los trabajos utilizados para escribir el artículo van seguidos de "  Documento utilizado para redactar el artículo ".

enlaces externos