Presidente del jurado del festival de Cannes | |
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2009 | |
sean Penn Tim Burton |
Nacimiento |
16 de marzo de 1953 Paris |
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Nombre de nacimiento | Isabelle Anne Madeleine Huppert |
Nacionalidad | Francésa |
Capacitación |
Conservatorio Nacional de Arte Dramático Instituto Nacional de Lenguas y Civilizaciones Orientales Conservatorio Regional de Versalles |
Ocupaciones | Productora de cine , actriz |
Periodo de actividad | Desde 1971 |
Hermanos |
Caroline Huppert Élisabeth Huppert Rémi Huppert |
Niño | Lolita Chammah |
Maestría | Jean-Laurent Cochet |
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Premios | |
Películas notables |
Les Valseuses La encajera Violette Nozière La puerta al paraíso Loulou Towel Madame Bovary La ceremonia La pianista Elle |
Isabelle Huppert es una actriz francesa nacida el16 de marzo de 1953en Paris .
Fiel colaboradora de Claude Chabrol , Benoît Jacquot y Michael Haneke , Isabelle Huppert alterna indiscriminadamente el escenario y la pantalla, el cine de autor y el cine convencional. Fue revelado al público en general por el cineasta suizo Claude Goretta en 1977 en la película La Dentellière .
Es una de las actrices más prolíficas de Francia (dos o tres películas por año en promedio) y una de las pocas intérpretes francesas cuya filmografía es verdaderamente internacional: su exigente y reconocida carrera la lleva de gira por los Estados Unidos (bajo la dirección de Michael Cimino , Hal Hartley , Curtis Hanson , David O. Russell y Otto Preminger ), en Italia (con los hermanos Taviani , Mauro Bolognini , Marco Ferreri y Marco Bellocchio ), en Rusia (con Igor Minaiev ), en Europa Central (con el austríaco Michael Haneke , el alemán Werner Schroeter , el polaco Andrzej Wajda , la suiza Ursula Meier , la húngara Márta Mészáros o el serbio Aleksandar Petrović ), e incluso en el continente asiático (con el coreano Hong Sang-soo , el filipino Brillante Mendoza o el franco-camboyano Rithy Panh ).
Su carrera teatral también le llevó a trabajar bajo la dirección de directores de renombre como Bob Wilson , Claude Régy , Krzysztof Warlikowski , Jacques Lassalle o Luc Bondy y a interpretar a autores contemporáneos como Yasmina Reza o Florian Zeller .
Ha recibido numerosos premios internacionales: dos premios a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , dos Copas Volpi a la mejor interpretación femenina en la Mostra de Venecia , un Oso de Plata a la mejor contribución artística en la Berlinale , dos premios del Cine Europeo a la Mejor Actriz , así como una Lola en Alemania, un BAFTA en el Reino Unido y un David di Donatello en Italia .
En Francia , es la actriz más nominada en los Césars con dieciséis nominaciones. Ganó dos veces el César a la mejor actriz , en 1996 por La Cérémonie de Claude Chabrol , y en 2017 por Elle de Paul Verhoeven , que también le valió el Globo de Oro a la mejor actriz en una película dramática y una nominación al Oscar a la mejor actriz. .
25 de de noviembre de 2020, el New York Times la segunda categoría de mejor actriz (detrás de Denzel Washington ) de la XXI ° siglo.
Nacido en el 16 º arrondissement de París en una familia fácil y grande, Isabelle Huppert es la hija de Raymond Huppert (1914-2003), un líder de la industria de fabricación de cajas fuertes de la empresa, y Annick Beau (1914- 1990), profesor de Inglés y un entusiasta de piano . Pasó su juventud en Ville-d'Avray, donde recibió una sólida educación en las artes y la cultura. Se crió en el catolicismo, la religión de su madre, mientras que su padre es de origen judío. Tiene tres hermanas y un hermano, también orientado a la cultura: Rémi (nacida en 1946) se convirtió en escritora siendo consultora en gestión y desarrollo internacional, Élisabeth (nacida en 1948), enarque , quien se movió hacia la escritura , la pintura , la actuación. y dirigir ; Caroline (nacida en 1950) también es directora. Jacqueline (nacida en 1944), por su parte, es socióloga y profesora de economía en HEC , especializada en recursos humanos y distribución de género en la empresa.
Después de sus estudios secundarios en el Lycée Florent-Schmitt en Saint-Cloud , Isabelle Huppert fue por primera vez al Conservatorio de Versalles mientras estudiaba ruso y otras lenguas eslavas en INALCO , sin prepararse para un diploma allí. Al mismo tiempo, tomó clases de teatro en la Ecole de la rue Blanche y luego en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático (promoción de 1975), donde fue enseñada notablemente por Jean-Laurent Cochet y Antoine Vitez .
Su conocimiento de inglés, italiano y ruso le permitió jugar:
Isabelle Huppert comenzó su carrera a principios de la década de 1970, tanto en cine, televisión y teatro. Acumula muchos pequeños papeles, algunos muy discretos ( Faustine et le Bel Été de Nina Companeez , Deslizamiento progresivo del placer de Alain Robbe-Grillet ), otros que impactan más al público, en particular sus papeles de joven campista violada y asesinada por Jean. Carmet en Dupont Lajoie de Yves Boisset , artista crudo en Aloïse de Liliane de Kermadec y sobre todo, culto, de una joven rebelde en busca de emancipación en Les valseuses de Bertrand Blier . Descubierta en particular por la gran directora de casting Margot Capelier , gradualmente obtuvo papeles más importantes: recibió su primera nominación al César gracias a Aloïse en 1976, Otto Preminger la eligió para Rosebud , Bertrand Tavernier le ofreció un importante papel secundario junto a Philippe Noiret en El juez y el asesino . La mayoría de estas películas tienen mucho éxito.
Su carrera despegó con la adaptación de Pascal Lainé novela La Dentellière por el suizo Claude Goretta . Este éxito de público le valió varias distinciones internacionales ( BAFTA inglés y David di Donatello italiano, equivalentes a César ). Isabelle Huppert interpreta el papel de una aprendiz de champú introvertida, víctima de una decepción romántica que le da un vuelco a su vida. Esta imagen de víctima y de fragilidad enfermiza la continúa en varias de sus primeras películas, a riesgo de encerrarla en composiciones un tanto repetitivas ( Los indios todavía están lejos de Patricia Moraz , Regreso a la amada de Jean-François Adam , La dama de las camelias de Mauro Bolognini , Las alas de la paloma de Benoît Jacquot ). Al mismo tiempo, contradice este boceto al dar cuerpo, frente a la cámara de Claude Chabrol , al personaje principal de Violette Nozière , célebre parricidio de los años treinta . Fue su primer "papel limitante" lo que la convirtió en una estrella nacional y le valió el premio a la interpretación femenina en el Festival de Cine de Cannes de 1978 . Este registro, al que dedicará una fidelidad formidable, le permite hacer creíble la locura y los impulsos morbosos de sus personajes sin caer en la histeria.
Con Aloïse y La Dentellière , muestra un juego distanciado, despojado, riguroso, que se caracteriza por escalas matizadas y sobrias: una partitura singular que la distingue de otras estrellas emergentes de la época, Miou-Miou , Nathalie Baye e Isabelle Adjani. . Posteriormente, la prensa también le prestará una imagen de actriz intelectual que ella refuta parcialmente. Mantuvo este estilo de juego hasta principios de la década de 1980 y jugó mucho con la ambigüedad de sus personajes: el físico de una niña pequeña pero cierta atracción por la sexualidad.
Tras el premio a la mejor actriz en el Festival de Cannes de 1978 , Isabelle Huppert fue solicitada por una serie de grandes cineastas: Maurice Pialat por Loulou , Jean-Luc Godard por Sauve qui peut (la vie) y Passion , Michael Cimino por Heaven's Gate (big fracaso de taquilla sin consecuencias para la carrera de Huppert). Surge entonces una tendencia que será la suya a lo largo de su carrera: un verdadero rigor en la elección de sus películas, a veces poco consensuada, con cineastas exigentes, muchas veces relacionados con el cine de autor , y ganas de trabajar también con directores franceses y extranjeros. , así como con mujeres ( Patricia Moraz , Liliane de Kermadec , Márta Mészáros , Diane Kurys , Christine Pascal , Josiane Balasko ). En ese momento, compartió la vida de Daniel Toscan du Plantier , productor de Gaumont, quien montó proyectos a su medida con cineastas de renombre como Joseph Losey ( La Truite ), Mauro Bolognini ( La Dame aux camélias ), Pialat ( Loulou ), Márta Mészáros ( Les Héritières ), André Téchiné ( Les Sœurs Brontë ) y Michel Deville ( Aguas profundas ).
En 1981 Bertrand Tavernier le ofreció, con Coup de torchon , un papel en las antípodas de lo que solía interpretar en ese momento: Isabelle Huppert afirmó entonces un estilo de juego más extrovertido, dinámico y cómico, que mantendría para varias películas que rodará en los años siguientes: La Femme de mon pote de Bertrand Blier (1983), Sac de Nodes de Josiane Balasko (1985) y Signé Charlotte de Caroline Huppert (1985). Las películas de Tavernier y Blier, así como Coup de foudre de Diane Kurys, fueron éxitos de público que reforzaron su posición en el cine francés.
Ya no hace teatro durante los años 1978-1985.
Entre 1985 y 1988 vivió una relativa travesía del desierto en Francia donde no rodó ninguna película. Luego va al extranjero y dispara Cactus de Paul Cox en Australia y False Witness de Curtis Hanson en los Estados Unidos.
El período 1988-89 es un momento importante, en primer lugar porque se reencuentra con Claude Chabrol con Une Affaire de Femmes , diez años después de Violette Nozière . La película es un éxito y abre una era de rica colaboración entre Huppert y Chabrol, quienes luego se reúnen cada dos o tres años para una película. Su dúo se convierte en una especie de marca registrada y explora una amplia serie de géneros cinematográficos de los que se desprende una evidente admiración mutua: la comedia ( Rien ne va plus ), el drama social ( La Cérémonie ) e histórico ( Una cuestión de mujeres )., El cine negro. ( Merci pour le chocolat ) o la adaptación literaria ( Madame Bovary ) . Las películas son todos éxitos (excepto quizás Rien ne va plus ) y permiten a Huppert recibir dos Copas Volpi en Venecia en 1988 ( A Women's Affair ) y 1995 ( The Ceremony ), y su primer César a la mejor actriz en 1996 (también por La Cérémonie ).
En 1989 regresó al teatro para la obra Un mois à la campagne de Tourgueniev, dirigida por Bernard Murat. Esta pieza inaugura un nuevo ritmo en la carrera de Huppert, que ahora volverá asiduamente a los escenarios. A partir de la década de 1990, ocupó papeles importantes ( Juana de Arco , Orlando , Marie Stuart , Médée , Hedda Gabler , Madame de Merteuil, Blanche DuBois , Araminte, Solange en Les Bonnes , Phèdre ) entre los grandes autores clásicos ( Shakespeare , Schiller). , Woolf , Euripides , Ibsen , Marivaux , Claudel , Tourgueniev ) que moderna y contemporánea ( Sarah Kane , Yasmina Reza , Heiner Müller , Genet , Tennessee Williams ) dirigida por grandes figuras del teatro francés y extranjero (desde Robert Wilson a Claude Régy , desde Peter Zadek a Howard Davies , incluidos Luc Bondy , Jacques Lassalle y Krzysztof Warlikowski ). A menudo actúa en el teatro Odéon y no duda en participar en giras francesas e internacionales de las obras.
La década de los noventa la posicionó definitivamente como una de las grandes actrices del cine y el teatro franceses: sus representaciones teatrales fueron grandes éxitos y fueron muy notadas, en particular Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf , que Robert Wilson venía de dirigir en Francia, después de habiéndolo hecho en Alemania (con Jutta Lampe ) y antes en Inglaterra (con Miranda Richardson ).
En el cine, además de sus películas con Chabrol, Isabelle Huppert inicia una relación artística con Werner Schroeter ( Malina en 1991, Deux en 2002), encuentra a Benoît Jacquot a finales de los noventa para iniciar una rica colaboración ( L'École de la silla , Sin escándalo , El falso siguiente ), gira con cineastas confirmados ( Jacques Doillon , Diane Kurys , Claude Pinoteau , Raoul Ruiz ) como con nuevos directores ( Christian Vincent , Laurence Ferreira Barbosa , Patricia Mazuy , Olivier Assayas ) mientras se 'permite viajes al extranjero ( Malina , Amateur de Hal Hartley , The Flood de Igor Minaev ).
En 1994 presidió la Comisión de Anticipos de Recibos de la CNC y se convirtió en redactora jefe de Cahiers du cinéma para el momento de un número, donde conversó con Jean Baudrillard , Nathalie Sarraute , Brian De Palma , Pedro Almodóvar y Antoinette Fouque. (ver bibliografía). En 1995, su actuación en La Cérémonie , de Claude Chabrol, le valió el César a la mejor actriz , tras seis nominaciones desde la década de 1980. En 1999, fue presidenta de la ceremonia de Césars .
Esta filmografía, que se esfuerza por desarrollar con paciencia, según las oportunidades y los deseos, le ha valido un gran respeto. Jérôme Garcin ya había escrito en 1995: “Con una curiosidad juvenil, menos ocupada trabajando en su leyenda que en sus sucesivos personajes, ignorada por los paparazzi, olvidada por los Césars , Isabelle la pelirroja se contenta con ser actriz. El mejor del mundo. Los más atrevidos. Los más obstinados. El menos predecible. Una cruz moderna de Leopoldo Fregoli , el príncipe italiano de la metamorfosis y la diminuta M Miss Rachel , que Alfred de Musset dijo: “Su voz es penetrante. Ella no declama, habla ”.
La década de 2000 confirmó todas estas tendencias. En 2001 Isabelle Huppert tuvo un gran éxito en el teatro con Médée y encontró uno de sus mayores papeles en el cine con La Pianiste , adaptado de Elfriede Jelinek , que abrió el inicio de su fructífera colaboración con Michael Haneke . Para esta película en la que interpreta a un profesor de música frustrada, encerrado en una relación casi incestuosa con su madre y bloqueado en la espera para una relación sadomasoquista, ganó el premio de interpretación por segunda vez en su carrera. Femenina en el Festival de Cannes en 2001. Aunque anticipada, no fue nominada al Oscar a la mejor actriz a pesar de la excelente recepción crítica de la película al otro lado del Atlántico. En realidad, el distribuidor estadounidense se olvida de completar el documento necesario para su elegibilidad. Incluso hoy, sin embargo, es la actuación de la que más se habla en Estados Unidos .
Su compañero, el director Ronald Chammah , fundó la compañía Les Films du Camélia. Esta empresa le ha permitido financiar determinadas películas de las que ostenta el mayor cartel como La vie moderne de Laurence Ferreira-Barbosa , Comédie de l'Innocence de Raoul Ruiz o Ma Mère de Christophe Honoré e incluso comprar los derechos. Explotación de Wanda de Barbara Loden , actriz y cineasta que fue una de las esposas de Elia Kazan , quien murió prematuramente de cáncer en 1980. Gracias a su determinación, esta película única de un artista excepcional pudo emerger en los cines en 2003 .
Al año siguiente, Isabelle Huppert formó parte del prestigioso elenco de Eight Women de François Ozon . Este regreso a la comedia no debe hacernos olvidar que no solo ha rodado películas llamadas "dramáticas", sino también ocasionalmente comedias ( Sac de noeud , Les Sœurs angrés de Alexandra Leclère , Mon Worst Cauchemar de Anne Fontaine. , Copacabana de Marc Fitoussi , Tip Top de Serge Bozon ). En sus incursiones cómicas, se complace en interpretar a mujeres hostiles, frustradas y amargadas a riesgo de ser identificadas solo en este registro. Pero evita la interpretación uniforme y rígida, sometiendo cada una de sus composiciones a un color singular. Su disposición a atravesar diferentes paletas de emociones es palpable. Hace uso de un repertorio de mimetismo, posturas o entonaciones contradictorias: de una manifestación escandalosa y atronadora (la histérica e hipocondríaca tía Agustín de las Ocho Mujeres donde se embarca en una serie de transformaciones, al mismo tiempo físicas y escénicas, permaneció en los recuerdos) a una forma expresiva más lejana e interior como Angry Sisters donde acampa una burguesa desatendida por su marido, infeliz, frígida y envidiosa del éxito de su hermana.
El público la identifica cada vez más con personajes burgueses urbanos, no necesariamente muy simpatizantes, a los que interpreta mucho desde su encuentro con Benoît Jacquot y L'École de la chair (1998) y desde La Pianiste (2001). Sin embargo, busca romper esta imagen a través de películas como Copacabana , La Ritournelle , Tip Top , La Vie promesa o White Material .
Isabelle Huppert no duda en arriesgarse girando cada vez más en primeras o segundas películas: My mother de Christophe Honoré (2004), Les Sœurs fâchés de Alexandra Leclère (2004), Nue Property de Joachim Lafosse (2006), Home de Ursula Meier (2008), My Little Princess de Eva Ionesco (2011), Souvenir de Bavo Defurne (2016); o participando en producciones de muy bajo presupuesto, como Médée Miracle de Tonino De Bernardi o In Another Country de Hong Sang-soo . Ofrece interpretaciones notables en Gabrielle de Patrice Chéreau , The Drunkenness of Power de Claude Chabrol , Amour de Michael Haneke , Valley of Love de Guillaume Nicloux y Elle de Paul Verhoeven .
Curiosamente, en la segunda mitad de la década de 2000, rodó en rápida sucesión una serie de películas muy cercanas entre sí: Nue Property of Lafosse (2006), Home of Ursula Meier (2008), A Dam against the Pacific de Rithy Panh ( 2009) y White Material de Claire Denis (2009). Todos evocan la historia de una mujer, madre, unida por un sentido muy fuerte de pertenencia al lugar donde vive (una casa al costado de una carretera, una propiedad en África o Indochina) y la influencia que tendrá el exterior. sobre esta relación en particular.
En 2005 , una exposición, "La Femme aux portraits", mostrada primero en Nueva York , luego en París (extendida hasta febrero de 2006 en la Couvent des Cordeliers ) y en Europa , reveló su pasión por la fotografía, que ha impulsado, durante unos treinta años , para solicitar retratos de los más grandes fotógrafos (desde Boubat y Cartier-Bresson hasta Hiroshi Sugimoto y Ange Leccia , incluidos Jacques Henri Lartigue , Richard Avedon , Robert Doisneau , Helmut Newton o Nan Goldin …). En esta ocasión se publicó un libro (ver bibliografía). El Moma de Nueva York le dedica una gran retrospectiva, saludando su contribución al arte contemporáneo en general y al arte dramático en particular. En el evento, se ofrece una interpretación especial de la obra de Sarah Kane , 4.48 Psychosis , representada tres años antes bajo la dirección de Claude Régy the Bouffes du Nord . A principios de 2006 , fue el turno de la Cinémathèque française , recién reabierta en Bercy , para ponerla en el centro de atención.
Con Christine Pascal e Isabelle Adjani , Isabelle Huppert formó un trío cómplice. Fueron compañeros de habitación durante un tiempo en su juventud. Más tarde, Isabelle Huppert interpretará también el papel protagonista de La Garce , dirigida por Christine Pascal, después de haber dado la réplica, unos años antes, a Isabelle Adjani en Les Sœurs Brontë de André Téchiné . Según el libro de Erwan Chuberre ( La Légende Adjani ), una rivalidad romántica entre Adjani y Huppert, que surgió en el set de las hermanas Brontë sobre Bruno Nuytten , está en el origen de su enemistad. Adjani explica, por su parte, haber tenido una mala experiencia de haber sido marginada de ciertos proyectos a principios de la década de 1980 , debido al productor Daniel Toscan du Plantier , director de Gaumont , quien supuestamente intentó imponer a Isabelle Huppert, su compañera en ese momento, como la nueva gran estrella del cine francés. Desde su meteórico ascenso en la década de 1970 , la prensa a menudo ha comentado sobre su rivalidad. André Téchiné admitió que la muy tensa relación entre las dos actrices complicó su trabajo en el set de las Brontë Sisters .
Consultada sobre esta comparación en 2009, Adjani afirmó situarse, como actriz, en una actitud de empatía por sus personajes, más que Huppert, retraída y distante. Sin embargo, esta última respondió que el aspecto de una película dependía solo del director y que le parecía peligroso que un actor idealizara su papel. Cabe señalar que Claude Chabrol quería hacer una película sobre la vida de Camille Claudel y quería ofrecer el papel principal a Isabelle Huppert, que le fue rechazada por los herederos del artista. Finalmente, fue Isabelle Adjani quien obtuvo el permiso de la familia Claudel para interpretar a la escultora en una película de la que fue coproductora y que fue dirigida por Bruno Nuytten , su antiguo compañero. Por el contrario, Adjani había expresado, en 1980, el deseo de interpretar en el cine a Marguerite Gautier, la heroína de la novela La Dame aux camélias de Alexandre Dumas fils . El proyecto nunca vio la luz, pero Isabelle Huppert fue elegida por el director italiano Mauro Bolognini para encarnar este papel en la pantalla. Adjani finalmente prestó sus rasgos al personaje, en una obra de teatro, dirigida, en 2000, por Alfredo Arias . Huppert fue nominada al Molière a la mejor actriz al mismo tiempo que Ajani por su interpretación de Medea en la tragedia homónima de Eurípides , dirigida por Jacques Lassalle . Aunque el pronóstico requería una batalla entre las dos estrellas, Corinne Jaber ganó el trofeo por la obra Una bestia en la luna . Las dos actrices, con unos años de diferencia, también interpretaron a Marie Stuart en el escenario y ambas marcaron el regreso teatral de 2006.
Inspiró al personaje de Isa Fovix en la novela Parades de Bernard Souviraa publicada en 2008.
En 2009, fue ascendida al rango de oficial de la Legión de Honor y el Festival de Cine de Cannes anunció que sucedió a Sean Penn como presidenta del jurado. Después de haber sido miembro del jurado en 1984 bajo la dirección de Dirk Bogarde y maestra de ceremonia en 1998, es presidente del jurado de la 62 ª edición , que tuvo lugar del 12 al24 de mayo de 2009. Estaba rodeada de 8 personalidades del cine y el mundo de las artes, a saber, Asia Argento , Nuri Bilge Ceylan , Robin Wright , Hanif Kureishi , Shu Qi , Lee Chang-dong , James Gray y Sharmila Tagore . Su jurado otorgó la Palma de Oro a la Cinta Blanca de Michael Haneke , uno de sus directores favoritos. En el Festival de Cannes , Isabelle Huppert presentó 20 películas en la selección oficial (récord absoluto).
Desde 2010, Isabelle Huppert ha estado rodando cada vez más películas, a menudo notadas, tanto como papel principal como secundario, a veces incluso como una simple participación ( Para la felicidad de los ogros , Las líneas de Wellington , Dead Man Down ) .
Nicole Kidman , en 2012, dijo que "amaba la forma en que constantemente se ponía en peligro" y era un modelo a seguir para ella en sus elecciones futuras. Ella reitera sus palabras de admiración cinco años después, declarando que Huppert había "desempeñado el papel más impresionante que jamás haya conocido" en Elle y refiriéndose a ella como "alguien extraordinario que le dio la vida a su profesión" y que "mostró el camino". a las otras actrices. Al igual que Kidman, Jessica Chastain declara que es, con mucho, su actriz favorita y que incluso es un "ídolo absoluto" para ella . Por su parte, Julianne Moore habla de ella como una "actriz fabulosa" , a quien "admira profundamente" .
De hecho, Isabelle Huppert es citada con frecuencia como ejemplo, a nivel internacional, por su audacia, su impresionante filmografía y su asunción de riesgos: Naomi Watts admite haber visto El pianista solo para ella y así pudo descubrir la obra de Michael Haneke que dirige en 2008, junto a Tim Roth , en Funny Games US . Abbas Kiarostami afirma haber sido perseguido durante mucho tiempo por su actuación en La Dentellière . Volker Schlöndorff dice de ella que es "una artista que no le teme a nada" . Sean Penn le expresó su admiración durante un encuentro organizado por la revista Première en 2009. James Gray dijo estar fascinado por las poderosas emociones que emana su juego. Natalie Portman confiesa, por su parte, haberse inspirado en gran medida en su actuación en el pianista y el de Catherine Deneuve en Repulsión para preparar su papel ganador del Oscar de una bailarina que desciende a la locura en Black Swan de Darren Aronofsky . Alicia Vikander también explica que quería convertirse en actriz cuando la vio en El pianista .
En 2014, sucede al director estadounidense Martin Scorsese para presidir el jurado de largometrajes en el 14 ° Festival Internacional de Cine de Marrakech , que se lleva a cabo del 5 al13 de diciembre de 2014.
En 2016, su interpretación de una mujer violada que persigue a su atacante en Elle por Paul Verhoeven obtiene críticas abrumadoramente elogiosas en Europa y Estados Unidos. Abordada para un premio en el Festival de Cine de Cannes 2017 , el productor Saïd Ben Saïd la rodea con dos asesores de imagen para los Oscar. Comienza una larga gira promocional en Estados Unidos. Recibió, por su actuación, numerosos premios otorgados por asociaciones de crítica cinematográfica estadounidense, luego un Globo de Oro , un segundo César , un Independent Spirit Award y una primera nominación al Oscar a la mejor actriz . Esta película, como La Pianiste , puede verse como la quintaesencia de la capacidad actoral de Isabelle Huppert: una interpretación que juega mucho con el retraimiento, la reducción de las expresiones a pequeños detalles, insinuaciones, un trazo psicológico perturbado o indefinible, la sutileza de una mirada. y un gesto esbozado capaz de plasmar en un mismo movimiento emociones contrarias o incluso cierta distancia entre el personaje y los hechos a los que se enfrenta.
Ha alcanzado una talla única en el cine francés contemporáneo, de monstruo no sagrado, es decir, de una personalidad unánimemente respetada por sus pares, institucionalizada a los ojos del público pero alejada de los votos populares y exenta de las limitaciones del estrellato. Jean-Michel Frodon , en los Cahiers du cinema , dice de ella: "Isabelle Huppert es una excelente actriz, ha jugado notablemente en más grandes películas que cualquier otra actriz europea".
Isabelle Huppert es madre de tres hijos de su unión con el director y distribuidor Ronald Chammah que la dirigió en Black Milan en 1988 : la actriz Lolita Chammah (nacida en 1983), Lorenzo (nacida en 1988) y Angelo (nacida en 1997) .
Ariel Chammah, esposo de Isabelle Huppert, más conocida por su nombre de Ronald Chammah , dirige dos compañías dedicadas al cine de las que Isabelle Huppert es la figura decorativa. Les Films du Camélia y Camélia Cinémas SARL se dedican respectivamente a la producción y distribución cinematográfica .
Con fecha de | Título de los textos | Autor | Sitio | Circunstancias |
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20 de enero de 2006 a las 5:30 p.m. | Selección de textos | Maurice Blanchot y Françoise Sagan | Cinemateca francesa | como parte de la retrospectiva dedicada a Isabelle Huppert en la Cinémathèque Française |
18 de octubre de 2010 | Solo niños | Patti Smith | Teatro Odeón | leyendo con Patti Smith |
26 de noviembre de 2012 A las 20 en punto |
Una tribu, esto es lo que soy Soy un errorOtro día delta polvoriento con sueño |
Jan Fabre | Teatro Gennevilliers | como parte de los solos de Jan Fabre 4 |
13 de diciembre de 2016 A las 20 en punto | Juliette y Justine, vicio y virtud | Donatien Alphonse François de Sade | Habitación Pleyel | |
2017/2018 | El amante | Margarita Duras | Plaza de la Cultura de Shanghai / Ópera de Cantón / Centro de Artes Escénicas Tianqiao de Beijing / Teatro di San Carlo / Thalia Hall |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1976 | Mejor actriz de soporte | Aloise | No |
1978 | Mejor actriz | La encajera | No |
1979 | Violette Nozière | No | |
1981 | Louie | No | |
mil novecientos ochenta y dos | Limpiar | No | |
1989 | Un asunto de mujeres | No | |
1995 | La separación | No | |
1996 | La ceremonia | sí | |
1999 | La escuela de la carne | No | |
2001 | Saint-Cyr | No | |
2002 | La pianista | No | |
2003 | Ocho mujeres | No | |
2006 | Gabrielle | No | |
2013 | Mejor actriz de soporte | Amor | No |
2016 | Mejor actriz | Valle del amor | No |
2017 | Ella | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2017 | Mejor actriz | Ella | No |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2017 | Mejor actriz en una película dramática | Ella | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2017 | Mejor actriz | Ella | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1978 | Actriz más prometedora | La encajera | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1980 | Mejor actriz extranjera | La encajera | sí |
1989 | Mejor actriz extranjera | Un asunto de mujeres | No |
2003 | precio especial | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1978 | Premio a la mejor actriz | Violette Nozière | sí |
2001 | La pianista | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1988 | Mejor actriz | Un asunto de mujeres | sí |
1995 | La ceremonia | sí | |
2005 | León dorado especial | Gabrielle y toda su carrera | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2002 | Mejor contribución artística | Ocho mujeres | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1991 | Mejor actriz | Madame Bovary | sí |
2008 | Premio Stanislavski | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2000 | Mejor actriz | Gracias por el chocolate | sí |
2008 | Gran Premio Especial de las Américas | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1991 | Mejor actriz | Malina | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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1996 | Mejor actriz | La ceremonia | sí |
2001 | Gracias por el chocolate | sí | |
2006 | Gabrielle | sí | |
2007 | Embriaguez de poder | No | |
2016 | Valle del amor | No | |
Luz de honor | sí | ||
2017 | Mejor actriz | Ella | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2003 | Mejor actriz | Ocho mujeres | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2017 | Mejor actriz | Ella | sí |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2001 | Mejor actriz | La pianista | sí |
2002 | Ocho mujeres | sí | |
Premio del público a la mejor actriz | |||
2004 | Mi madre | No | |
2009 | Premio Honorífico Europeo-Contribución europea al cine mundial | sí | |
2016 | Mejor actriz | Ella | No |
Año | Recompensa | Película | ¿Recibió? |
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2017 | Leopardo a la mejor interpretación femenina | Sra. Hyde | sí |
Año | Festival | Premio | ¿Recibió? |
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1986 | Festival de Telluride | Medallón de plata | sí |
2001 | NaturVision | Premio Actores Europeos | sí |
2002 | Festival de Cine de Taormina | Premio Taormina Arte | sí |
2003 | Festival de Cine de Hamburgo | Premio Douglas-Sirk | sí |
Festival Internacional de Cine de San Sebastián | Premio Honorífico Donostia | sí | |
2007 | Art Film Fest (en) | Premio a la misión del actor | sí |
2008 | Camerimage | Premio Krzysztof-Kieślowski | sí |
2009 | Festival de Karlovy Vary | Globo de cristal de destacada contribución al cine mundial | sí |
Festival de Shanghai | Premio especial a la contribución artística | sí | |
2011 | Festival de Locarno | Premio a la excelencia Moët & Chandon | sí |
Festival Internacional de Cine de Estocolmo | Caballo de honor de bronce | sí | |
Festival Internacional de Cine de Flandes-Gante | Premio Honorífico Joseph Plateau | sí | |
Festival de Estambul | Premio de honor | sí | |
2012 | Festival de Marrakech | Premio de Honor del Festival | sí |
2013 | Festival Internacional de Cine de los Hermanos Manaki | Cámara de honor 300 | sí |
2014 | Festival de Cine de Munich | Premio Cinemerit | sí |
2017 | Festival Internacional de Cine de Odessa | Oro para toda la carrera | sí |
Año | Recompensa | Habitación | ¿Recibió? |
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1989 | Molière de la actriz | Un mes en el campo | No |
1994 | Orlando | No | |
1995 | No | ||
2001 | Medea | No | |
2005 | Hedda Gabler | No | |
2014 | Molière de la actriz en un espectáculo de teatro público. | Confidencias falsas | No |
2016 | Fedra (s) | No | |
2017 | Molière de honor | sí |
Año | Recompensa | Habitación | ¿Recibió? |
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2014 | Mejor actriz: elección de los usuarios de Internet | Confidencias falsas | sí |
Año | Recompensa | Habitación | ¿Recibió? |
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De 1993 - de 1994 | Mejor actriz | Orlando | sí |
Año | Recompensa | Habitación | ¿Recibió? |
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2017 | Mejor actriz | Fedra (s) | No |