Como consecuencia de las divergencias en la definición del arte y de las dificultades para abordarlo en su conjunto, las disputas sobre la clasificación de las artes o sobre la comparación (el paragone italiano) de las artes son una "figura impuesta" de la historia. .del arte y la estética (como la disputa entre los antiguos y los modernos en la literatura ).
Los términos seleccionados proporcionan al menos tanta información sobre quienes los enuncian (cuándo, dónde, en qué perspectiva y en qué contexto) como sobre las obras que se supone que deben agrupar o describir.
Además de ofrecer una nueva cuadrícula genealógica del arte, comúnmente se definen “en contra” de otro movimiento , una escuela , o al excluir una práctica fuera del campo del arte.
Sus significados son sumamente variables a lo largo del tiempo y su uso ha cambiado en más de un caso de peyorativo a laudatorio ( gótico , barroco , impresionismo ...).
Los griegos de la antigüedad no tenían para ellos ni el concepto ni la palabra para "arte". Estos distinguían ciertas actividades, llamadas "τεχνή" (techné).
Estos fueron patrocinados por Muses , el número total de los cuales finalmente se estabilizó en nueve:
Todas estas actividades artísticas están relacionadas con las letras, los lenguajes musicales o gestuales, y no con las artes plásticas (arquitectura, pintura ...). Estas consideraciones se remontan a tiempos arcaicos , a Homero , en la Ilíada , implorando a la "Musa" que lo "inspire".
En el VIII º siglo aC. AD , Hesíodo (en Teogonía , 53-57 y 915-917) nos dice sus nombres, pero es Platón (en Ion ) alrededor del 401 aC. AD , luego los neoplatónicos , que hicieron de las Musas las mediadoras entre el dios y el poeta o cualquier creador intelectual.
Esta concepción del arte (el poeta está poseído, traspasado por el dios) será impugnada por el clasicismo de Nicolas Boileau , el movimiento Art for Art o el elogio del esfuerzo de Paul Valéry .
Desde el VIII º siglo , la clasificación de los conocimientos era diferente (ver Alcuino ), y no se podía ver el arte de la ciencia.
Las artes liberales eran siete, clasificadas en dos grupos:
Las artesanías (actividades manuales) designaban además de las actividades a agrupar como Bellas Artes (la arquitectura , la escultura , la pintura y la orfebrería ), todas aquellas actividades que transforman la materia, aquellas bajo los seis cuerpos de comerciantes (que no eran simples comerciantes pero fabricantes) como la cortina, la tienda de comestibles a la que pertenecen los boticarios , la orfebrería o la mercería , así como muchas otras que se engloban en otras categorías como el acero , el vidrio o la cubertería .
Las disciplinas que tienen en común la transformación de un material tangible (las de artesanos y artistas, las “artefices” frente al artista que practica las artes liberales) se clasifican luego entre las “artes serviles”. Sin embargo, Plotino en el III ° siglo (en sus Eneadas , I , 6 y V , 8) hizo una disculpa de la actividad del artista (esta palabra significa, entonces, "artesano") y sigue la Edad Media, una tradición que reconoce en el artista la capacidad para ir más allá de las únicas realidades sensibles. La regla benedictina acaba de reevaluar las artes mecánicas asignándoles una cuarta parte del horario de todos los monjes y llevándolas a un altísimo grado de perfección como lo demuestra la arquitectura, los vinos o los quesos franceses.
Hugo de San Víctor , en el XII ° siglo, las listas de las siete ciencias mecánicas: hilatura , arquitectura , navegación , agricultura , caza , medicina , teatro .
Las artes nobles (actividades propias del aprendizaje y desarrollo de los nobles ) se referían al manejo de armas, artes marciales, equitación, caza, juegos nobles como la palma, danza, ceremonial, quintaine, la estrategia, fracasos ...
Durante el Renacimiento italiano, la palabra Arte (plural Arti ) todavía designa el conjunto de gestos precisos relacionados con una práctica dominada (un oficio) entre la ciencia teórica y la práctica espontánea. Pero, con el nacimiento de la noción de artista firmando sus obras y reconocido como tal, adquiere el sentido más moderno de Bellas Artes .
L'arte del disegno en ese momento aglutinaba las artes del volumen (escultura, arquitectura) y las de la superficie (dibujo, pintura, grabado), oposición que encontraremos etimológicamente en las expresiones "artes plásticas" y "artes gráficas". ". El punto común de estas prácticas manuales fue entonces la acción sobre el material.
Emmanuel Kant , en 1790, propuso distinguir tres categorías de arte (según la síntesis de Dominique Chateau ):
Desde el XVIII ° siglo , que ya no se conforma para dar una lista de las artes, pero tratamos de desarrollar su sistema. Al perseguir este objetivo, la mayoría de los autores van en contra del sentido común, y según sus necesidades amalgaman, ignoran o diferencian.
Hegel y sus cinco artesAl principio del XIX ° siglo , teniendo este filosóficamente en sus cursos estéticas entre 1818 y 1829, Hegel distingue cinco artes. Los clasifica según dos criterios: expresividad y materialidad. Así organiza una doble escala pasando del arte menos expresivo pero más material al arte más expresivo pero menos material. Esto da :
“Estas cinco artes forman el sistema determinado y organizado de las artes reales.
Aparte de ellos, hay, sin duda, otras artes, el arte de los jardines, etc. Pero solo podremos hablar de ello de forma ocasional. "
Cinco artes comúnmente citados en el XIX ° siglo , el XX XX va a añadir cinco más para llegar a un total de diez artes incapaces de ponerse de acuerdo en un 11 º arte.
Las diez artesDel lado de la tradición y el sentido común, los autores añaden a la lista del XIX ° siglo la danza , conciben de forma ampliada, para incluir el arte de la mímica y todas las manifestaciones artísticas, incluyendo el teatro .
7 º cine de artePermiten así transformar el sistema conceptual de Hegel en una simple lista, que abre así la puerta a todas las posibilidades. Quien numerará la lista es Ricciotto Canudo , que defiende la cinematografía en 1908 cuando escribe (en italiano) Triomphe du Cinématographe , retomado en 1911 en francés en “El nacimiento de un sexto arte. Ensayo sobre el cinematógrafo ”. En ese momento, quería hacer cine el 6 º arte, uno que consolidaría las "artes del tiempo" (música y poesía) y "artes espaciales" (arquitectura, escultura y pintura). Al enterarse de que la danza, mimo, teatro y circo podrían agruparse en "arte corporal", se imagina el cine como el 7 ° arte. En 1922 , fundó el Boletín de las siete artes , una de las principales críticas crítico de cine, publicó, en 1923 , un "Manifiesto del 7 ° arte" que, a raíz de los esfuerzos ya realizados por Guillaume Apollinaire , de Abel Gance , Maiakovski , Meyerhold , Colette y los futuros surrealistas o el crítico Louis Delluc , contribuye a elevar el cine a la categoría de arte.
8 e art: las artes mediáticas (radio, televisión y fotografía)Hans Hartje describe la radio, que describe el arte y ensayo, como un 8 º arte en un libro muy elogioso. Ya en 1938 , Victor Keppler publicó Una vida de fotografía en color: El octavo arte y en 1941 , Roger Clausse publicó La Radio, octavo arte .
La televisión también se considera como el 8 º art. En 1961 , el príncipe Rainiero de Mónaco crea un evento dedicado, según él, sólo el 8 º arte, el Festival de Televisión de Monte Carlo . Una editorial especializada en este medio lleva el nombre de Huitième Art , publica varios libros sobre programas de televisión de culto o seriales.
En 1982 , el Ministerio de Cultura creó el Centro Nacional de Fotografía para ayudar y mejorar la 8 ª arte.
Ciertos autores, principalmente canadienses , sintetizan estas tres artes bajo el nombre de “artes mediáticas” (artes cuyo funcionamiento requiere un componente tecnológico). Hay en Montreal el CIAM (Centro Interuniversitario de Artes de los Medios).
9 th cómics arteCuarenta años después del cine, se repite el mismo proceso. De hecho, en 1964 , Morris y Pierre Vankeer decidieron publicar cada semana en el periódico Spirou una serie de artículos sobre la historia del cómic. Tienen previsto inicialmente titule este epígrafe del octavo arte , pero los autores de informes técnicos periódicos que ya hay 8 º televisión arte, entonces en desarrollo. En el primer artículo publicado bajo el título Neuvième Art, museo del cómic , queda un rastro de esta vacilación: “El cómic nació antes que el cinematógrafo de MM. Luz. Sin embargo, no se ha tomado en serio en las primeras décadas de su existencia, por lo que se llama la serie de artículos a partir de hoy 9 ° arte. " Esta frase ha perdido todo su significado, lo hallarás, si se sustituye la frase en 9 º a través de 8 º arte. A menudo, la creación de la 9 ° arte se atribuye a Francisco Lacassin , autor del libro Por un arte noveno, cómics , pero este libro fechas sólo desde 1971, 7 años después de los artículos de Spirou . Sin embargo, tenga en cuenta que Morris nunca consideró los cómics como un arte (mayor o menor). Es sabido que el cine había convertido en el " 7 ° arte", dijo, medio burlona, medio molesto, pero con el cáustico y sarcástico que lo caracteriza: Si el cine es el 7 ° arte, mientras que el cómic es del 8 th ! (que se convirtió en el 9 ° arte una vez Morris informó que la televisión se consideró el 8 º arte). Cuando los reporteros le hablaron del 9 ° arte para el cómic de Morris fácilmente enojado y voluntariamente recordó la burla (en sus ojos) del nombre.
10 e art: videojuegosEn noviembre de 2012, el MoMA ( Museo de Arte Moderno de Nueva York) decidió incluir 14 videojuegos en su colección de obras de arte. Asimismo, desde 2011, la Corte Suprema de Estados Unidos ha reconocido oficialmente a los videojuegos como un arte. En Francia, es desde 2006 que el Ministerio de Cultura reconoce los videojuegos como una forma de expresión artística y pide que se considere como tal. Hoy en día, la cuestión de la consideración de los videojuegos como un arte sigue surgiendo y muchos se oponen a ella, sin embargo, los videojuegos, calificados como esport por los propios jugadores cuando se juegan en una red, ahora se consideran legal y oficialmente un arte. .
También se reclamó la "designación de décimo arte" para las artes digitales en general: infografías , diseño web y videojuegos.
11 e arte?No hay consenso sobre el nombramiento de un 11 º arte ahora, sin embargo, diversas actividades artísticas y juegos son reclamados con este título, incluyendo la representación artística , el juego de roles , el modelo (y por extensión, que gira en torno a la creación de modelos ), arte culinario y gastronomía , vajillas , gráficos o artes gráficas , caligrafía , perfumería , paisajismo de parques y jardines , humor , origami , tatuaje , moda , ilusionismo , el arte de los títeres , etc.
Sin embargo, algunas se pueden agrupar en artes ya existentes:
Por tanto, quedarían 3 artes principales:
La actuación artística es la mezcla de diferentes artes.
Souriau y sus siete artesÉtienne Souriau clasificó, en 1947, las siete artes distinguiendo entre sus características sensoriales.
Cada clase puede producir arte en dos niveles, representativo / abstracto:
Todas estas clasificaciones se limitan a formas clásicas, pictóricas, plásticas o musicales, relacionadas con la visión, el tacto, el oído, el sentido del equilibrio. Ignoran al menos dos sentidos humanos que llevan una expresión estética ancestral, los sentidos químicos, el olfato y el gusto.
Ignoran, por ejemplo, la creación perfumada, la estética fragante, la abstracción olfativa, las formas olfativas, la manipulación del estado de ánimo por los olores. Sin embargo, el perfume, podemos contar la historia, o aprender los fundamentos desarrollados por un gran artista del XX ° siglo, Edmond Roudnitska , compositor perfume.