La arquitectura de alta tecnología o tecnoarquitectura , a veces integrada en lo que algunos llaman el modernismo tardío , es un movimiento arquitectónico que surgió en la década de 1970 , incorporando elementos tecnológicos altamente industriales en el diseño de todo tipo de edificios, viviendas, oficinas, museos, suerte. Este estilo de alta tecnología apareció como una extensión del Movimiento Moderno , más allá del brutalismo , utilizando todo lo que fue posible gracias a los avances tecnológicos, y con un posible matiz de ironía, como declaró Renzo Piano en 1997 en la película Richard Copans dedicada a los Georges. Centro Pompidou . Este estilo aparece durante el período en el que el modernismo ya es desafiado, especialmente en Inglaterra y Estados Unidos, por el posmodernismo . En la década de 1980, la arquitectura de alta tecnología parecía luchar por identificarse, por distinguirse, frente a las formas de este último movimiento arquitectónico que favorecía el pastiche y el historicismo, antes de reaparecer como un movimiento más profundo y duradero. este movimiento postmodernista de estilo formal. Entre sus figuras importantes se encuentran Renzo Piano y Richard Rogers , otros arquitectos británicos como Norman Foster , Michael Hopkins (en) y el ingeniero Peter Rice .
La mayoría de las arquitecturas representativas de este estilo se construyeron en Europa y Estados Unidos .
Los avances científicos y tecnológicos marcaron a la sociedad en la década de 1970. El pináculo de la conquista del espacio se alcanzó en 1969 con el alunizaje de Neil Armstrong y estuvo acompañado por el importante desarrollo en materia militar de las nuevas tecnologías (computadoras, autómatas, nuevos materiales). Estos avances hicieron posible creer que se podía alcanzar un nivel de vida muy alto gracias a la tecnología avanzada y llegar al dominio de la vida cotidiana para todos y no permanecer futuristas. Los elementos tecnológicos se convirtieron en objetos cotidianos para la gente común de esa época con la introducción en la vida cotidiana de la televisión, los sistemas de audio de alta fidelidad , muy distinguibles de los elementos estandarizados de la era pasada que ya eran "eléctricos", pero aún no "electrónicos".
La influencia de los reflejos “tecnófilos” de Reyner Banham , Cedric Price , del grupo Archigram en el Reino Unido o de los metabolistas japoneses ha tenido un impacto decisivo en la estética high-tech. Proyectos como Plug-in Cityc se pueden comparar con realizaciones como el centro Pompidou (especialmente en sus primeros bocetos), donde la estructura portante y los “fluidos canalizados” constituyen el contorno del edificio. La arquitectura de alta tecnología es una protesta contra el estancamiento historicista de las estructuras modernas que solo utilizan modelos de antes de la guerra. Pero la arquitectura de alta tecnología sigue siendo muy tímida frente a la idea de una estructura construida en movimiento, en perpetua evolución de la forma que era la esencia del trabajo de los metabolistas donde el edificio era una superestructura para acomodar módulos adicionales según necesidades ( trabajo en curso ). Desde este punto de vista, y desde el punto de vista de los proponentes de las nuevas técnicas “de vanguardia” (el anglicismo tecnológico tiene puramente el sentido de la técnica), la arquitectura de alta tecnología aparece sobre todo como un movimiento estético no estructural cuando permanece cerca. Su resultado de las formas cúbicas de las obras de los antecesores, en continuación, sin entrar al mismo nivel en el tecnicismo que las estructuras ligeras tensadas o los volúmenes con mínima superficie de envolvente (las cúpulas geodésicas)
Este estilo lleva el nombre del libro escrito por los críticos de diseño Joan Kron y Suzanne Slesin , High Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home , y publicado enNoviembre de 1978en Clarkson N. Potter en Nueva York. Este libro, ilustrado con cientos de fotografías, mostraba cómo diseñadores , arquitectos y particulares se habían apropiado de los objetos industriales clásicos: librerías, vasos de precipitados , caballetes metálicos de niffer, muebles de cocina industriales, dispositivos de iluminación. Para fábrica o aeropuerto, mantas de mudanza, alfombras industriales, etc. . - encontrados en catálogos destinados a la industria y desviados para uso doméstico. El prólogo de Emilio Ambasz , ex comisario de diseño del MoMA , sitúa esta moda en un contexto histórico.
Este estilo decorativo, gracias al éxito público del libro y la publicidad que despertó, fue denominado "high-tech" y trajo al lenguaje cotidiano esta palabra reservada profesionalmente en un campo todavía algo oscuro para el público. Entonces, en 1979, el término "alta tecnología" apareció por primera vez en una caricatura de New Yorker que mostraba a una mujer amonestando a su esposo por no ser lo suficientemente alta tecnología: "Eres de tecnología media, media, media (realmente eres mediana -tech!) ”. La tienda Ad Hoc Housewares en Nueva York abrió en 1978 y fue la primera en comercializar este tipo de artículo para el hogar al público en general. Después de que Esquire publicó seis veces extractos del libro de Kron y Slesin, los mayores distribuidores, comenzando con Macy's New York, comenzaron a decorar sus ventanas y estantes de muebles con un estilo de alta tecnología.
El libro se publicará en el Reino Unido, Francia, Japón y, al igual que el original, cada edición incluyó un índice para encontrar las tiendas locales que venden estos artículos.
La arquitectura de alta tecnología fue en cierto modo una respuesta a la creciente desilusión con la arquitectura moderna, a la que el brutalismo ya estaba tratando de responder, que intentaba transformar en cualidades mediante un reprocesamiento a nivel de los dispositivos para implementar esto. defectos. La realización de los planes urbanísticos de Le Corbusier había llevado a las ciudades a cubrirse de edificios monótonos y estandarizados. La arquitectura de alta tecnología creó una nueva estética en contraste con la arquitectura moderna habitual. En High Tech: The Industrial Style and Source Book for The Home , cuando los autores hablaron sobre la estética de la alta tecnología, acentuaron el lado atrevido, escribiendo frases como "tus padres lo encontrarían insultante". Este tipo de frase divertida mostraba el espíritu rebelde que acompaña este estilo rompiendo con el condicionamiento que da el "es la norma, es normal" a la tradición y a lo convencional.
Kron y Slesin también explican que el término "alta tecnología" fue utilizado por los arquitectos para describir el creciente número de edificios públicos o viviendas que tenían un aire tecnológico gracias a la disposición llamativa de tuberías, pernos y tuercas. El Centro Pompidou de Rogers and Piano es un ejemplo. Esto resalta uno de los objetivos de la arquitectura de alta tecnología, la glorificación de las "entrañas" de un edificio al exhibirlas. La estética high-tech nace de esta puesta en escena de elementos técnicos y estructurales.
Para la decoración de interiores, existía una moda que consistía en utilizar como objetos de hogar utensilios cuyo diseño provenía originalmente de su uso industrial, por ejemplo, vasos de precipitados utilizados como jarrón. Esta tendencia, "lo útil es bello por la forma funcional", fue paralela al movimiento artístico de "hacer que el arte toque a todos", el diseño que se refería al entorno de vida, los muebles, los objetos del hogar como la ropa y los accesorios. usado por la persona.
En este espíritu de no distinción entre lo útil y lo bello en lo que es ver se inició el desarrollo de antiguas naves industriales en áreas urbanas transformadas en lofts . Inicialmente fue el efecto del pragmatismo económico en los Estados Unidos, donde el centro de la ciudad es un área descuidada, poco frecuentada y barata. En la Europa continental, el centro es una zona privilegiada, por lo tanto cara, y la motivación fue más bien el sentido del patrimonio: llevar a cabo una rehabilitación curativa perdió el sentido de la historia de la ciudad, el loft es un valor chic respetuoso del pasado que es constructivo. Le sumamos una desviación positiva de sus funciones originales.
Uno de los objetivos de la alta tecnología era reavivar las esperanzas de mejorar el mundo con la tecnología. (La base era muy presente en la arquitectura de estructuras metálicas en el XIX XX siglo ). Esto es evidente en los planes de Kenzo Tange para edificios técnicamente sofisticados para el Japón de la posguerra en medio del boom económico de la década de 1960. Sin embargo, pocos de sus planes fueron construidos.
Otro de los objetivos de la arquitectura de alta tecnología era lograr una novedad en la estética de los edificios no industriales tomando prestado de lo que naturalmente está presente en la industria en la práctica, una especie de subproducto de la ingeniería. El objetivo de la arquitectura de alta tecnología era dar a cualquier objeto o espacio una apariencia que coincida con la era industrial integrada por todos a través de la vida en espacios distintos a los hogares comunes: espacio de trabajo en la oficina y producción con las cadenas automáticas, espacio proporcionado por el automóvil se empezó a habitar con las caravanas de ocio. La cabina del avión dio un modelo ideal de espacio.
La tipología de la arquitectura de alta tecnología ha variado algo, pero todas las arquitecturas de alta tecnología tenían en común la glorificación de los elementos técnicos, con la presentación ostentosa de los componentes técnicos y funcionales de los edificios, así como el uso con un juego. De composición ordenada de prefabricados. elementos. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero también fueron muy populares entre los arquitectos de alta tecnología, que se encontraban entre los inventores de Attached Exterior Glass ( VEA ) y Hanging Glass (Willis Faber and Dumas Headquarters en Ipswich y Renault Center by Norman Foster ).
Para mejorarlos, los elementos técnicos se colocaron en el exterior, a menudo de la mano de la estructura de soporte claramente visible. La fachada de alta tecnología no es solo una pared lisa y opaca, sino que es una pared animada por elementos constructivos. Uno de los ejemplos más típicos es el centro Pompidou de París donde el sistema de ventilación se muestra espectacularmente en una de las fachadas. Esta estética parecía radical porque era idéntica a la que da la construcción de fábricas y de ninguna manera a la de un museo. Para un edificio de esta función, en el diseño “antiguo”, los conductos de ventilación se habrían ocultado dentro del edificio. El sistema de acceso a los pisos también se ubica en el exterior, con grandes conductos de circulación que serpentean a través de la fachada. El sistema de diseño combina la forma de resolver las limitaciones en un entorno industrial (aquí teniendo el espacio interior más útil para exposiciones) con la forma de organizar un edificio público. Esta definición de espacios interiores con una disposición modular libre y articulable dinámicamente da como resultado una plataforma libre (ya conceptualizada en el Brutalismo ).
La manera ordenada y racional en la que los edificios de estilo de alta tecnología están diseñados para mantener su esencia funcional se demuestra brillantemente con la torre HSBC Hong Kong a Norman Foster . Además de la tecnología, característica esencial de este edificio, su arquitectura está muy orientada hacia el funcionalismo . Los espacios interiores abiertos y amplios y el fácil acceso a todos los niveles acentúan su función de banco.
Los edificios de alta tecnología hacen un uso extensivo de muros cortina de vidrio y estructuras metálicas. En este sentido, están en deuda con la arquitectura del estilo internacional y la influencia de los rascacielos de Mies van der Rohe . La Torre Willis ya había demostrado que con paredes de vidrio y una estructura de vigas de metal, se podían construir edificios altos.
En Francia, además del centro Pompidou, la arquitectura de alta tecnología se ha asociado, quizás de manera confusa, con la arquitectura de vidrio y metal de los años 80, hasta el punto de ser incluso denunciada como estilo oficial por los detractores de los Grandes Proyectos de François. Mitterrand : la pirámide del Louvre (1988) de Ieoh Ming Pei , el Institut du monde arabe (1987) de Jean Nouvel en colaboración con Architecture Studio o la Très Grande Bibliothèque (1995) de Dominique Perrault .
La peculiaridad de este tipo de arquitectura de "alta tecnología" no es, sin embargo, que busque magnificar la belleza de la estructura (como la torre HSBC) o desafiar invirtiendo los valores de fealdad y belleza (como en Beaubourg ), sino para lograr un minimalismo y un despojo a través de la transparencia (el hotel industrial Berliet de Perrault en 1990) o el brutalismo industrial (el INIST de Nouvel en 1989). Mais il reste, dans certaines des premières productions de Nouvel, la croyance dans la technique — même gadgétisée — capable de bénéficier à l'architecture, comme avec les moucharabiehs de l'Institut du monde arabe ou les volets rouillés de l'hôtel Belle Rive en Burdeos; mientras que el hotel industrial Berliet abrió más bien una nueva página neomoderna y minimalista, en una filiación más evidente para Mies van der Rohe , en resonancia con ciertas creaciones contemporáneas en Japón o Voralberg (que más bien reclaman el apelativo de " baja tecnología "), y romper con la ironía de la arquitectura posmoderna o el "heroísmo de la alta tecnología" original.
Finalmente, también es el resultado de un impulso en las técnicas de construcción de metal y vidrio hacia una transparencia cada vez mayor, con la contribución de ingenieros como Peter Rice , que trabajan tanto en el centro Pompidou como en la pirámide invertida del Louvre, los invernaderos del Musée. de la Villette y el Banque Populaire de l'Ouest en Decq y Cornette.
Así, aunque estén más bien asociadas con el deconstructivismo , las producciones de los años 80 de arquitectos como Bernard Tschumi o Odile Decq y Benoît Cornette adoptaron una expresión arquitectónica que toma prestada la alta tecnología (por ejemplo, las pasarelas del parque de la Villette o el centro de explotación de la autopista A14 en Nanterre ).