Vidrieras de la Sainte-Chapelle du Palais

Las vidrieras de la Sainte-Chapelle fueron creadas a petición de San Luis , rey de Francia, para decorar su nueva Sainte-Chapelle .

La Sainte-Chapelle es la capilla del palacio del rey. Sustituyó a la capilla románica de Saint-Nicolas. Su construcción fue emprendida por Luis IX para recibir las preciosísimas reliquias del palacio de Boucoléon en Constantinopla cedidas por el emperador Balduino II  : la Corona de Espinas de Cristo llega a París enAgosto 1239, una gran pieza de la Vera Cruz e importantes reliquias en 1241. La Sainte-Chapelle fue construida a partir de 1243 y la consagración solemne tuvo lugar el26 de abril de 1248. Las vidrieras tuvieron que hacerse al mismo tiempo porque las cartas de 1246 y 1248 prevén las disposiciones para su mantenimiento. Solo dos tercios de las vidrieras son originales en la actualidad. La Sainte-Chapelle era la capilla del palacio, con una capilla baja para el servicio parroquial del personal del palacio, una capilla alta para el rey, su familia y sus familiares, pero esta última también era un relicario monumental y una colegiata. con un colegio de canónigos fundado por Saint Louis para el cuidado de las reliquias.

Historia de las vidrieras

La fabricación de vitrales de la XIII °  siglo

Saint Louis insistió en las vidrieras de la Sainte-Chapelle, y su segunda carta de fundación especifica que los capellanes maestros deben asegurar el mantenimiento de las vidrieras y las luces, deduciendo las sumas comprometidas de su tratamiento.

No se sabe quién diseñó el programa iconográfico de las vidrieras. La iconografía está quizás tomada de la Biblia moralizada de Toledo , ricamente ilustrada y un poco anterior a la Sainte-Chapelle.

Como casi siempre en la Edad Media, los nombres de los artesanos, que todavía no son considerados artistas , son anónimos. No sabemos de qué talleres proceden, ni más aún quiénes son los vidrieros que los hicieron y cuántos artistas han participado para permitir su realización en menos de cuatro años. Los historiadores del arte no son unánimes sobre la cuestión de si las vidrieras fueron suministradas por varios talleres diferentes.

Sin tener en cuenta ligeras diferencias estilísticas, por lo menos podemos definir un estilo único a la Sainte-Chapelle, que es común a todas las ventanas de la XIII °  siglo. Se caracteriza por figuras masculinas de esbeltas proporciones, de cabeza más bien redonda sin barbilla pronunciada, envuelta en un abrigo que enfatiza la silueta sin amplificarla, con pliegues suaves pero tratados de forma estereotipada, y sostenida por una mano de 'a gesto siempre similar. Entre los complementos, suele haber un árbol con hojas de alcachofa. A partir de este análisis, se descubrieron afinidades con las vidrieras de Clermont-Ferrand , Le Mans , Saint-Julien-du-Sault y el deambulatorio de la catedral de Saint-Gervais-et-Saint-Protais en Soissons , lo que da a pensar que estos las ciudades fueron abastecidas por los mismos talleres parisinos.

A partir del análisis estilístico, Louis Grodecki distinguió tres talleres que trabajaron al mismo tiempo en la realización de las vidrieras:

  1. el taller principal: habría hecho las ventanas del lado norte de la nave y el ábside, excepto las de Ezequiel y Daniel,
  2. el taller del Maestro de Ezequiel: habría producido las vidrieras de los vanos dedicados a los libros de Ezequiel, Daniel y los Reyes,
  3. el taller del Maestro de Judith y Ester al que atribuye las marquesinas de Judit, Job y el libro de Ester,

El pabellón de la historia de las reliquias de la Pasión se habría logrado mediante una colaboración entre el taller principal y el del Maestro de Ezequiel.

Mantenimiento y restauraciones antes de la Revolución. Western Rose finales XV °  siglo

La primera restauración se llevó a cabo desde el final del XIII °  siglo, y otros siguen el XIV ° y XV °  siglo. Es interesante que hasta el XIV °  siglo, los restauradores no representan el estilo de trabajo y el trabajo en su propio estilo, que está influenciada por sus tiempos. En el XV °  siglo, cuando el arte de la vidriera tiene considerablemente distante del estilo XIII ª  siglo, los restauradores se cuidan de cuidado imitan el estilo original. Una ventana ubicada al norte desapareció durante la construcción del Trésor des Chartes.

Rosa occidental de la XIII °  siglo ya estaba siendo dedicado a la representación de la apocalipsis como el espectáculo parece un fragmento conservado. Fue reemplazado durante el reinado de Carlos VIII . Las obras deben haber sido iniciadas después de las obras ordenadas por el rey el15 de enero de 1485 y antes de 1498, fecha de su muerte, porque vemos el número real K.

La rosa occidental, cuyo estilo recuerda el arte del pintor Henri de Vulcop, se puede comparar con el del taller parisino llamado “taller del Maestro de la vida de Saint-Jean-Baptiste”.

En 1493, se colocó una caja de órgano en el primer tramo de la capilla superior. Fue reconstruida en 1583 y luego en 1752. Luego ocupó todo el ancho de la nave y se apoyó contra las ventanas.

Curiosamente, hemos encontrado ninguna comida en el XVI °  siglo, cuando el arte de la vidriera está en su apogeo. No se sabe si el incendio de 1630 que destruyó la aguja tuvo alguna consecuencia en las vidrieras. En 1690, una gran inundación provoca la desaparición de las ventanas de la capilla inferior, que fueron restaurados en el XIX °  siglo.

El vidrio de color desaparece XVII °  siglo, y hay poco más de pintores de vidrio, molduras de color la producción, y se olvidan métodos. Sin embargo, existe la necesidad de realizar reparaciones, ya que las restauraciones estrictamente hablando ya no son posibles. Muchas iglesias se ven privadas de sus vidrieras, poco apreciadas durante el período del Clasicismo . Los maestros cristaleros recuperan los paneles en buen estado y los almacenan. Cuando se les pide una reparación, toman las piezas apropiadas de su colección o juntan paneles para aproximarse a los diseños originales. Tal reparación tuvo lugar en 1765 y, gracias a ella, las vidrieras de la capilla superior no se arrancaron. En 1783 , el arquitecto Guillaume-Martin Couture sugirió su eliminación, pero su proyecto fue rechazado.

Vidrieras durante la Revolución hasta 1837

La Sainte-Chapelle se utilizó como almacén de harina, luego se transformó en un depósito de archivos desde 1803 hasta 1838. Las ventanas se cerraron con paredes hasta una altura de 2,5 metros por encima de la enjuta. Los paneles de vidrieras afectados fueron destruidos o desmantelados y vendidos al pintor y vidriero Orán, que entonces vivía en la rue Sainte-Anne-du-Palais, quien los vendió a varias personas. Se compran en gran parte por coleccionistas ingleses, como en Gran Bretaña, el movimiento por la conservación del patrimonio nacido desde el principio del XIX °  siglo. Las vidrieras de la Capilla Santa se pueden encontrar en los museos ingleses, en las iglesias de Twycross y Wilton, e incluso en la Catedral de Canterbury . También se encuentran elementos en Rouen y en el museo Cluny .

La restauración de vidrieras de 1849

La restauración de las vidrieras en Francia no comenzó hasta la década de 1830; todos los métodos deben ser redescubiertos y los artesanos deben ser entrenados. La primera vidriera nueva de estilo medieval se instaló en 1839 en la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois .

La restauración de la Sainte-Chapelle fue decidida en 1837 por Louis-Philippe I y puesta en marcha en 1845, confiada sucesivamente a Félix Duban , ayudado por Eugène Viollet-le-Duc , luego por Jean-Baptiste-Antoine Lassus . Los restauradores de vidrieras fueron contratados por concurso en 1849. El ganador, Henri Gérente , murió prematuramente en 1849. La organización de la iconografía se confió al barón Ferdinand de Guilhermy , las caricaturas a Auguste Steinheil y la producción a Antoine Lusson, que quedó en segundo lugar. en la competencia de 1849. No solo hay deficiencias que deplorar, sino que muchos paneles están desordenados o instalados en ventanas defectuosas. Habría sido necesario un desmantelamiento total de todas las vidrieras y una clasificación de todas las escenas, un enfoque que, sin embargo, parece demasiado arriesgado y demasiado difícil de implementar materialmente. Así, las vidrieras se desmontan y luego se restauran una tras otra, comenzando con el Génesis. El objetivo es restaurar todo en su estado en 1248. Elimina las escenas restauradas a la XIII ° y XIV °  siglo, y la boca hoyos insertada en la XVII ° y XVIII °  siglo, pero cada elemento ha presentado una declaración en el forma de una acuarela extremadamente detallada. La mayoría de los artículos depositados se donan al museo de Cluny. Luego se repintan las escenas que faltan, tomando como modelo personajes en posturas similares en otras vidrieras, y también inspirándose en la Biblia moralizada. Se limpian los paneles viejos y se rehacen las tuberías. Luego se ensambla el conjunto. Si posteriormente se encuentran en otra ventana paneles viejos que se considera que faltan, a menudo se montan en lugar de paneles nuevos, cuya fabricación, por lo tanto, habrá sido en vano. Los errores son raros; podemos citar varios paneles antiguos de la ventana de los Jueces que se colocaron en la ventana del Génesis y que no han sido reutilizados.

La restauración total de la mitad del XIX °  siglo es ejemplar y muy respetuoso de la preservación de la autenticidad; todavía despierta la admiración de los expertos. Solo la máxima de la restauración del estado primitivo ya no prevalece, y ya no depositaríamos las escenas habiendo sufrido antiguas restauraciones.

En 1918 y 1939 , las vidrieras se desmantelaron por completo debido a las Guerras Mundiales, pero se volvieron a montar como están.

No hubo restauración hasta la limpieza y enderezado de los marcos metálicos de la década de 1970 . La contaminación ambiental y la oxidación habían oscurecido las vidrieras, lo que ayudó a dar forma a la opinión de que las iglesias góticas eran oscuras. La última fase del programa comienza en 2008 y finaliza en 2014 con la restauración del rosetón del Apocalipsis por parte de los Ateliers Vitrail France, dignos sucesores de Antoine Lusson en Le Mans . También se restauran las estatuas exteriores y se instala un doble acristalamiento (exterior) que no altera el paso de la luz.

Presentación

Las ventanas de la capilla superior constituyen una biblia de cristal. Forman un conjunto de 15 ventanas distribuidas a ambos lados de la nave y el ábside. Constan de 8 grandes vanos con cuatro lancetas de 15,35  m de altura y aproximadamente 4,70  m en la nave y 7 vanos con dos lancetas de 13,45  m de altura y 2,10  m de ancho en el ábside. En total, este conjunto está compuesto por 1.113 paneles con figuras. Esta elección de una estructura aligerada que da una superficie vidriada casi continua de tragaluces da un efecto de extraordinaria riqueza y preciosidad. La fachada occidental está decorada con una rosa. El programa iconográfico permite comprender el significado de esta capilla superior.

El área acristalada de la capilla superior cubre aproximadamente 615  m 2 , sin el rosetón. Todas las ventanas estaban en su lugar desde el principio, pero un número significativo ha sido hecho de nuevo en el medio del XIX °  siglo, sin alterar la representación pleno respeto general y en la iconografía y estilo original. El XIII °  siglo conocía dos tipos de ventanas: las de altas ventanas en el crucero y el ábside, que fueron diseñados para ser vista desde una distancia y se transmiten mensajes simbólicos a menudo se centran en el poder real o eclesiástica, y aquellos para los colaterales, que fueron diseñados para ser visto de cerca e incluir ciclos narrativos, con una iconografía muy cercana a las iluminaciones. Dado que la Sainte-Chapelle no tiene pasillos laterales, las ventanas descienden bastante bajo y el espectador se encuentra muy cerca de los registros inferiores de las vidrieras, lo que motivó la elección del tipo de vidriera generalmente específico para las ventanas laterales. . Pero las ventanas laterales alcanzan casi los quince metros de altura, y la lectura de los registros medio y superior se vuelve muy difícil por la distancia y el esfuerzo de concentración que se requiere para descifrar estas miniaturas. Su gran número destaca claramente su pequeño tamaño: hay nada menos que mil ciento trece escenas. Por este motivo, la Sainte-Chapelle sigue siendo el único edificio religioso donde se ha generalizado este tipo de vidrieras. Se introdujo parcialmente en las ventanas altas de la catedral de Clermont-Ferrand y Tours , pero estas pruebas no tuvieron éxito. Independientemente de su significado, las vidrieras rojas y azules dominantes dan brillo a la capilla, y la policromía arquitectónica se centra en estos mismos colores.

La lectura se realiza de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba, línea por línea. No hay enredo de escenas, pero el diseño de los herrajes que delimitan los paneles adelanta unos paneles en detrimento de otros, y el visitante puede deducir una relación jerárquica que, en realidad, no existe. La historia siempre se mantiene lineal, salvo que ciertos tipos de escenas son recurrentes: son las que relatan una coronación. Por falta de espacio, otras escenas útiles para la comprensión a veces no se conservaban para las vidrieras. Hay ocho ventanas laterales, siete ventanas del ábside y el rosetón occidental. Cada una de las ventanas tiene un diseño diferente, compuesto principalmente por elipses o almendras, cuadrifolios, rombos y círculos. Por lo general, podemos distinguir entre los paneles historiados, el marco y el mosaico de fondo, pero a veces la representación es más densa y se elimina el mosaico de fondo. El juego comienza con la primera ventana hacia el norte y el comienzo del Antiguo Testamento , y termina con el rosetón dedicada al Apocalipsis  : manchado fecha de ventanas de cristal desde el final del XV °  siglo, y son más claras, pero el tema ya la era mismo en XIII º  siglo, como lo demuestran los fragmentos encontrados. El programa narrativo comienza con la Creación , ilustra la historia del pueblo hebreo hasta su instalación en Israel con la instalación de la realeza, y termina con la historia de San Luis recibiendo las reliquias de la Pasión. En él se inserta un ciclo profético en torno a la vida de Jesucristo, enmarcado en la vida de San Juan Bautista que anuncia el Cordero de Dios, y del apóstol Juan que tiene la visión del Apocalipsis. Las vidrieras que hacen referencia a la historia del pueblo de Dios están reunidas en la nave donde los fieles toman su lugar; su mensaje es fácilmente comprensible para cualquiera que tenga un buen conocimiento del Antiguo Testamento. Las vidrieras con temas proféticos transmiten un mensaje más espiritual, por lo que se agrupan en el ábside, reservado para el clero. No hay vidrieras hagiográficas, San Juan Apóstol y San Juan Bautista no están representados como santos.

Iconografía

Programa general

El programa iconográfico se divide entre el Antiguo Testamento con once ventanas, el Nuevo Testamento a la cabecera de la cama con tres ventanas, la historia de la Pasión de Cristo con dosel y el Apocalipsis en el rosetón occidental.

En general, las vidrieras de la capilla superior se describen comenzando desde la ventana hacia el norte junto a la fachada oeste y continuando hasta la ventana cerca de la fachada hacia el sur. Para Louis Grodecki y Jean Verrier, es necesario distinguir varios ciclos en todas las ventanas.

Según Louis Grodecki, el significado general de las vidrieras sería la historia de la Redención por la Pasión de Cristo siguiendo el Antiguo Testamento y ligada a él por las palabras de los testigos y los profetas que la anunciaron. A la primera venida de Cristo desde la cabecera, del lado del Levante, responde la Segunda Venida de Cristo, o parusía , de la rosa , del lado del Oeste. Rechaza la interpretación de Émile Mâle que vio en las vidrieras de la Sainte-Chapelle sólo una historia simple porque no hay vidriera tipológica. Para él hay un significado profundo, pero que requiere considerar la totalidad del acristalamiento como está escrito François Gébelin , es necesario "abrazar la totalidad del acristalamiento para penetrar el significado simbólico".

La capilla superior está reservada para la familia real y sus parientes, las marquesinas se pueden leer como una lección de moral religiosa al mostrar una serie de reyes y héroes bíblicos que sirven como modelos edificantes o contramodelos. Entonces, su objetivo es hablar con su conciencia mostrándoles el camino para asegurar su salvación. Françoise Perrot retoma la interpretación en dos ciclos propuesta por Louis Grodecki, pero asociándolos con las dos partes de la capilla superior:

Para Yves Christe y sus colaboradores, el programa iconográfico de las vidrieras de Sainte-Chapelle es más político que moral o tipológico. El acristalamiento sería un testimonio político de San Luis antes de su partida para la cruzada . Mostraron los vínculos que había para ciertas vidrieras con cinco Biblias moralizadas, cuatro de las cuales son anteriores a la adquisición de las reliquias. Esta conexión es fuerte para las vidrieras de los grandes profetas y mucho más flexible para las del lado sur de la nave.

Alyce A. Jordan notó un paralelismo entre los modos narrativos empleados en la literatura anterior a la decoración de la Sainte-Chapelle y el tipo de narración adoptado en sus vidrieras, en particular las de la nave. Estos procesos literarios, en particular la amplificación , se utilizan en vidrieras con la repetición de cierto tipo de escenas como coronaciones, batallas, escenas de negociación. El programa iconográfico sería mostrar la naturaleza de la realeza: su continuidad en el Antiguo Testamento , la permanencia de la dinastía, el deber del rey de asegurar la protección de la Iglesia y su pueblo, la glorificación de la coronación.

Descripción de vidrieras

A partir de la primera ventana para el norte y en la dirección de la aguja de un reloj, las ventanas de las quince arrays ( ventanas de XIII º  siglo, 4 grande 15,35  m de altura y 4,70  m de ancho de cada lado de la nave, 7 más pequeña para el ábside, compuesto por 1,113 paneles con figuras, dos tercios de vidrio original) y el rosetón son los siguientes:

Sophie Lagabrielle hace una reinterpretación radical de la vidriera en la bahía A, narrada sobre la historia de las reliquias, basada en el Speculum historiale de Vincent de Beauvais. Para Alyce Jordan es la ventana real . Sophie Lagabrielle ve en esta vidriera tres ciclos superpuestos: el de Constantino, el de Carlomagno y el de San Luis. Para este último, la historia se centra en la adquisición de reliquias. El historiador ha distinguido tres parejas de reyes y prelados que se distinguen por el color de las sábanas que cubren las reliquias: tela verde para San Luis y el obispo Gauthier , tela amarilla para Carlomagno y el obispo Turpin , tela roja para Constantino y el obispo Silvestre . Yves Christe señala que algunos de los paneles utilizados para justificar este análisis habían sido rechazados por Guilhermy por la leyenda de la invención de la cruz que reinventó por completo, pero se adhiere a la interpretación general. Además, señala que Hervé Pinoteau había visto en el panel del tramo L, 57 del techo de vidrio de Joshua la representación de un estandarte que era específico de los Capetos, lo que podría indicar que el autor de la vidriera fue sucesor. de Moisés, precursor de San Luis.

Se han eliminado elementos de las vidrieras de la Sainte-Chapelle:

Se han encontrado otros elementos de vidrieras en Canterbury y en el Laboratorio de Monumentos Históricos.

Conservación

Notas y referencias

  1. André Chastel , La iglesia y el castillo: siglos X-XVIII , suroeste,1988, p.  108.
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  6. Henri François Thomas Gérente (1814-1849) trabajó con Viollet-le-Duc en las vidrieras de la abadía de Saint-Denis a partir de 1847. Comenzó restaurando la vidriera del árbol de Jesse . Esta restauración se completó el 4 de julio de 1848 ( Louis Grodecki , Les vitraux de Saint-Denis , tomo I, L'euvre de Viollet-le-Duc (1847-1879) , p.  52 , Artes gráficas y artesanías ( Corpus Vitrearum Medii Aevi , serie Études , volumen I), París, 1976 ( ISBN  2-7004-0018-6 ) ). Tras su muerte, su taller pasó a manos de su hermano, Alfred Gérente (1821-1868), que fue primero escultor.
  7. Leniaud y Perrot 1991 , p.  231-236.
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Apéndices

Bibliografía

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