Una película de culto (en plural para películas de culto ) es una película , generalmente original, que ha adquirido un grupo de seguidores muy devotos . El término no designa un género en el sentido propio, ni una cualidad estética, sino que califica una película de acuerdo con la forma particular en que es recibida por el público o parte del público. Una película de culto tiene un grupo de admiradores, y suele ser una película que “o amas u odias”, pero estas propiedades no son suficientes para definirla por completo.
El término "película de culto" apareció por primera vez en el libro de Danny Peary , Cult Movies en 1981, y se ha seguido utilizando hasta el día de hoy, y con bastante frecuencia en un sentido distorsionado, en el sentido original.
Una película de culto es una película que ha acabado reuniendo a su alrededor un público que muchas veces se reduce a admiradores, leales y habitualmente fanáticos. Es una película que puede ser fuente de fascinación, obsesión, y en torno a ella se puede construir una cultura secundaria (de ahí la analogía con "culto").
Las películas consideradas objetos de culto suelen tener un interés limitado pero muy particular. Suelen tener fama de obras excéntricas, que no obedecen a las reglas del cine tradicional, por ejemplo, que utilizan técnicas narrativas y de producción fuera de los "cánones" habituales del cine, y / o que exploran temas considerados marginales.
Algunas películas de culto están condenadas a un éxito limitado, en particular algunas chicas cuyo círculo de admiradores siempre será pequeño. Algunos, sin embargo, lograron ganar reconocimiento popular y, a veces, incluso crítico tan pronto como llegaron a los cines . Otros han ido superando poco a poco su estatus de “culto”, acabando siendo reconocidos como clásicos por derecho propio, por ejemplo Sucedió cerca de ti con Benoît Poelvoorde (1992).
En muchos casos, las películas de culto han fracasado en su estreno en salas. Incluso si no se mantuvieron en la factura durante mucho tiempo, algunos pudieron encontrar popularidad a largo plazo gracias a su distribución en otros canales (televisión o internet) o medios ( video cassette , laserdisc , DVD , etc. ). Este nuevo éxito puede llevar a la extensión de su explotación de videos y a un aumento en el número de copias puestas en circulación.
Por ejemplo, una película juzgada como "mediocre" como L'ouragan proviene de Navarone por Guy Hamilton (fracaso público y crítico cuando se estrenó en 1978) se beneficia, tras multitud de retransmisiones por cable y canales terrestres, de una popularidad real entre entusiastas del cine de guerra . La película existe hoy en DVD (que ofrece la versión restaurada de 128 minutos) e incluso acaba de ofrecer, en un momento en el que faltan muchos clásicos, un lanzamiento de Bluray .
Harold et Maude ( Harold y Maude ) de Hal Ashby , aunque no obtuvo muchos ingresos en el momento de su estreno en cines en 1971, se convirtió en un éxito y en un fenómeno de culto, luego de sus transmisiones, televisadas y su producción de video. Más recientemente, podemos citar The Big Lebowski (1998) de Joel y Ethan Coen y 35 horas, ya es demasiado ( Office Space , 1999) de Mike Judge , fallas en su lanzamiento transformadas por el boca a boca en hits del alquiler del video. .
Muchas películas de culto son producciones independientes cuyos creadores, por lo general, no esperan tener éxito en la corriente principal. Carnival of Souls ( Carnaval de las almas , 1962) de Herk Harvey , Night of the Living Dead ( Noche de los muertos vivientes , 1968) de George A. Romero , El Topo (1970) dirigida por Alejandro Jodorowsky , Pink Flamingos (1972) de John Waters , Blood Brother ( Basket Case , 1982) de Frank Henenlotter , Evil Dead ( The Evil Dead , 1981) y sus dos secuelas, dirigida por Sam Raimi , o incluso Eraserhead (1977) de David Lynch son películas independientes comúnmente reconocidas como películas de culto.
Una película producida por un gran estudio también puede convertirse en una película de culto, especialmente si, a pesar de su naturaleza comercial, su éxito en los cines y en video ha sido bajo, pero ha sido honrado por unos pocos fanáticos devotos en busca de perlas cinematográficas. Este es el caso, por ejemplo, de Go to show you Freddy! ( Freddy Got Fingered , 2001) de Tom Green .
El contenido de ciertas películas - temas oscuros, extraños, transgresores u otros temas controvertidos - también puede ser decisivo para que una película se convierta en un culto, sea una producción, independiente o un gran estudio. A veces, la recepción pública de una película de culto es algo diferente de lo que esperaban sus productores.
La comedia negra Heathers (1989) Michael Lehmann causó controversia incluso antes de su ubicación: varios actores, entre ellos Jennifer Connelly y Heather Graham, se negaron a actuar debido a la violencia y los temas oscuros de la película. Muy bien recibido por la crítica en su lanzamiento, considerado un precursor en el género de la película para adolescentes, esta película protagonizada por Winona Ryder , Christian Slater y Shannen Doherty es sin embargo una de las taquillas flop de fondo a pesar de un presupuesto muy bajo.. Pero cuando se estrenó en video, la película se convirtió en un verdadero éxito, lo que le permitió compensar su fracaso de taquilla, comenzar a desarrollar una gran comunidad de fanáticos y convertirse en un referente, tanto con los adolescentes como con los estadounidenses. adultos. Posteriormente se adaptará como musical y luego en televisión.
Algunas películas, si bien obtienen críticas abrumadoramente positivas y son éxitos de taquilla, se consideran objetos de culto. Un ejemplo en la visión de un futuro siniestro, inquietante y ultraviolento que ofrece Stanley Kubrick en A Clockwork Orange ( La naranja mecánica , 1971), película coronada con varios premios importantes y nominada a cuatro premios Oscar , incluida la mejor película. Otros ejemplos: Easy Rider (1969) de Dennis Hopper , 2001, The Space Odyssey ( 2001: A Space Odyssey , 1968), también de Stanley Kubrick , The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola , Les Dents de la mer (1975) de Steven Spielberg , la saga Rocky de Sylvester Stallone , Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese , la saga de Star Wars de George Lucas , Superman (1978) de Richard Donner , Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola , Alien de Ridley Scott , Shining (1980), todavía de Stanley Kubrick , Blade Runner (1982) de Ridley Scott , ET, el extraterrestre (1982) de Steven Spielberg , Scarface (1983) de Brian De Palma , Les Goonies (1985) de Richard Donner , Terciopelo azul (1986) de David Lynch , la trilogía Regreso al futuro (1985-1989-1990) de Robert Zemeckis , Batman (1989) de Tim Burton , Jurassic Park (1993) de Steven Spielberg , Último héroe de acción de John McTiernan (1993), Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino , Space Jam (1995) de Joe Pytka , Fight Club (1999) de David Fincher o Matrix de Wachowski (1999) , considerada una de las películas más importantes de su época. The Blair Witch Project (1999) de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez , jugando con la tensión psicológica y la imaginación del espectador más que con los costosos efectos especiales, mientras se filma en modo cámara a bordo, notablemente registrado entre los 20 más taquilleros. películas de la historia.
A veces, las películas se convierten en objetos de culto porque están adelantadas a su tiempo; se encuentran en una audiencia de admiradores tardíos una vez que se reconoce su originalidad; este es particularmente el caso de Fantasia (1940) de los estudios de Walt Disney .
Famosa por su oscuridad y gran profundidad trágica (que la hacen inadecuada para un público demasiado joven), la película La tumba de las luciérnagas , estrenada en 1988 , se ha convertido en un clásico de la animación japonesa y es considerada una de las mayores obras maestras del cine animado todo el tiempo.
En 1990, la comedia de Chris Columbus Mom, I Missed the Plane , protagonizada por Macaulay Culkin , mientras revela a una familia que olvida a un miembro en casa en sus vacaciones de Navidad, se considera de culto y es una de las películas navideñas más queridas de todos los tiempos para este período de tiempo.
En 1993, la fantástica comedia La muerte te sienta tan bien de Robert Zemeckis ganó el Oscar a los mejores efectos visuales gracias a sus innovadores efectos especiales para la época. Pero si la película se ha convertido en un culto, es en particular por su importancia para la comunidad LGBT . En un artículo de la revista Vanity Fair titulado "La gloriosa vida extraterrestre de la muerte te sienta tan bien " , la película se considera "un clásico gay de culto" y "una piedra de toque de la comunidad queer " . Durante el Mes del Orgullo , se organizan numerosas proyecciones de la película en los Estados Unidos con drag queens interpretando a los personajes de Meryl Streep y Goldie Hawn .
En 1995, Showgirls (1995), de gran presupuesto de Paul Verhoeven , una película ubicua del sexo que se concibió originalmente como un drama sobre la carrera de una stripper de Las Vegas, fue un completo fracaso en el pasado. agotado por la crítica y rechazado por el público. La película es ahora una de las favoritas del público gay y, en general, se la considera una comedia, tras su éxito en sus frecuentes transmisiones televisivas de medianoche . Según la escritora y activista Naomi Klein , el aspecto placentero de segundo grado de la película apareció durante la explotación del video, y antes de que los vendedores de MGM pensaran en explotar esta idea. MGM señaló que el título tuvo cierto éxito en video, ya que "personas entre veinte y treinta años habían lanzado fiestas de Showgirls , irónico, durante las cuales se divertían burlándose del escenario tan delgado como improbable y empujando. momento de escenas de relaciones sexuales "aeróbicas" .
También en 1995, la película de Power Rangers, la película , se considera de culto debido a su exitosa adaptación de la serie, su historia y ritmo, sus magníficos trajes y armaduras, su elenco conservado de la serie, sus escenas de acción bien coreografiadas. La noche, los efectos especiales en CGI sorprenden para la época, pero también por su música dotada de estrellas famosas como Red Hot Chili Peppers y Van Halen . Al año siguiente, la película Clueless lanzó la carrera de Alicia Silverstone y se convirtió en un culto, considerada por muchos profesionales como la mejor comedia adolescente jamás realizada.
Titanic de James Cameron , estrenada en 1997, es la segunda película más exitosa de la historia después de Avatar (también dirigida por James Cameron ); empató el récord de once premios Oscar en 1998 , incluidos los de Mejor Película y Mejor Director . En Francia, esta película habrá acumulado cerca de 21,8 millones de espectadores con portadas (incluidas 20,6 millones de entradas cuando se estrenó por primera vez en Francia).Enero de 1998), colocando la película en lo más alto de la taquilla francesa de todos los tiempos. Titanic se está convirtiendo en un fenómeno cultural en todo el mundo, así como en la película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación de alrededor de $ 1.8 mil millones en todo el mundo. Mantuvo este récord hasta 2010, cuando el mismo director, James Cameron , lo superó con Avatar .
La película Spice World , estrenada en 1998, es considerada un culto durante una generación, describiéndolo como una película brillante, incluso una obra maestra del género de la parodia que se burla tanto del sistema estelar como del cine de clichés, al tiempo que da muchos guiños a la cultura popular del hora.
El mismo año, también en 1998, la fantástica película The Witchers protagonizada por Sandra Bullock , Nicole Kidman y Dianne Wiest , que cuenta la historia de hermanas brujas que viven con sus tías, se convierte en culto para toda una generación.
En 2000, la comedia Scary Movie , que parodia numerosas películas de terror, así como los nombres de actores y personajes de este campo, fue un triunfo de taquilla, se convirtió en culto y dio inicio a la ola de películas de parodia como Big Movie. , Epic Movie , Película Scary Scream , Película Rubia , Película Española , Película Desaster …. Al mismo tiempo, Miss Detective , lidiando con una agente del FBI que debe involucrarse en el concurso Miss Estados Unidos e interpretada por Sandra Bullock , es un éxito, obtiene críticas positivas y se convierte en un culto.
La serie de películas El señor de los anillos de Peter Jackson , basada en la novela homónima de JRR Tolkien, consta de La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El regreso del rey (2003). Considerado uno de los más ambiciosos de la historia del cine , con un presupuesto de 285 millones de dólares, el proyecto duró ocho años y las tres películas se rodaron simultáneamente en Nueva Zelanda entre octubre de 1999 y diciembre de 2000 . Una versión larga de cada película se lanzó en DVD aproximadamente un año después de su estreno en cines. Ambientada en el mundo ficticio de la Tierra Media , las tres películas siguen al hobbit Frodo Baggins , interpretado por Elijah Wood , mientras él y los otros miembros de la Comunidad del Anillo se embarcan en una búsqueda para destruir el Anillo Único , y así provocar que el caída de su creador, Sauron . Las tres películas fueron un gran éxito comercial, recaudando casi $ 3 mil millones cuando se estrenaron en los cines. En general, han sido aclamados por la crítica y muy premiados, incluyendo diecisiete premios Oscar de sus treinta nominaciones. Estas películas también provocaron un resurgimiento del interés y el reconocimiento entre el público en general por el trabajo de Tolkien, a pesar de cierta controversia sobre las diferencias entre los libros y su adaptación.
Al mismo tiempo y todavía en 2001, las comedias románticas El diario de Bridget Jones de Renée Zellweger , así como La venganza de una rubia , interpretada por Reese Witherspoon , fueron éxitos de taquilla, recibieron excelentes críticas y se convirtieron en cultos. . Por su increíble historia, pero especialmente por su elenco excepcional, que incluye a: Rowan Atkinson , Cuba Gooding, Jr. , Whoopi Goldberg , Seth Green o Kathy Najimy , la película Cash Express es considerada de culto.
En 2004, la comedia Lolita Even Me se unió a Fatal Games y Clueless entre las pocas películas para adolescentes aclamadas por la crítica. La película también es un gran éxito de público, convirtiéndose en un verdadero fenómeno de la cultura pop , especialmente entre los estadounidenses. Además de haber sido citada por muchas celebridades como Mariah Carey , Jennifer Lawrence , Ariana Grande y Barack Obama , la película tiene su propio día, el 3 de octubre, en referencia a una línea de la película. Este día fue inicialmente un simple evento en Internet para los fanáticos de la película, antes de ser oficializado por su distribuidora, Paramount Pictures . Desde 2018, este día es considerado oficial en el Estado de Nueva York donde se proyecta un musical adaptado de la película, con el establecimiento para el día de un panel West Street Fetch y la organización de una ceremonia August Wilson Theatre . En Internet, muchos GIF y Memes con momentos de las películas se utilizan en las redes sociales.
Por su brillante historia, su actuación, su ritmo, así como su anclaje de justiciero en la realidad, la película The Dark Knight: The Dark Knight de Christopher Nolan es considerada de culto. Como resultado, es el mayor éxito de 2008 y es un gran éxito en la taquilla mundial y estadounidense. Además, la película recibió 8 nominaciones al Oscar y ganó dos premios: el Oscar a Mejor Actor de Reparto póstumamente para Heath Ledger y el Oscar a Mejor Edición de Sonido para Richard King.
También en 2008, las extravagantes comedias Super Rubias protagonizadas por Anna Faris y Just For Your Hair , protagonizada por Adam Sandler , fueron éxitos comerciales, obtuvieron excelentes críticas y se convirtieron instantáneamente en favoritas de culto.
Estrenada en 2009, la película Avatar de James Cameron , es una de las más caras de la historia del cine, pero su deslumbrante éxito de público le ha permitido obtener ganancias después de solo diez días de funcionamiento, y luego cosechar más de US $ 2.7 mil millones en ingresos en todo el mundo. Avatar fue la quinta película en superar la marca simbólica de los mil millones de dólares en ingresos y la primera película en alcanzar la marca de los 2 mil millones de dólares. Se convirtió, después de solo seis semanas de funcionamiento, en el mayor éxito de la historia del cine , superando al Titanic , también dirigido por James Cameron, un récord que se mantuvo hasta el lanzamiento de Avengers: Endgame diez años después.
En 2018 , la película Love, Simon recibió críticas abrumadoramente positivas en Estados Unidos y Francia , recibiendo elogios de varios periodistas por su modernidad y uso de códigos de comedia romántica , pero sobre todo por su trato directo, estereotipos o caricaturas de un personaje LGBT . También fue un pequeño éxito de taquilla, generando satisfactorios beneficios para una película del género y convirtiéndose en un culto. La película está clasificada en el puesto 33 de las mejores comedias románticas de todos los tiempos en el sitio de Rotten Tomatoes , con una puntuación del 91% sobre 100.
En 2020 , las películas Blonde Ambition (2007) y Blonde et Dangereuse (2009) con Jessica Simpson , que fueron masacradas por la prensa, con el pretexto de que eran películas independientes estrenadas contra superproducciones, son analizadas, rehabilitadas y por tanto, consideradas. culto y brillante en sus escritos, a la vez que demuestra las múltiples referencias, guiños y cuarta pared que encierran.
El término en sí ha estado en uso a fines de la década de 1970 y se popularizó en una serie de tres libros de Danny Peary (en) , comenzando en 1981 por Cult Movies . La película Plan 9 from Outer Space (1959) y otras de Ed Wood Jr. se encuentran entre las películas más antiguas consideradas "de culto", y atraen a los entusiastas que admiran la incompetencia del cineasta.
Otras películas de ciencia ficción y terror de la serie Z de la década de 1950 (por ejemplo, Robot Monster ), y películas de explotación de la década de 1930 que han reaparecido en el mercado del video de la década de 1980 (como Reefer Madness (1936)), también recibieron este estatus.
La película de terror de bajo presupuesto Night of the Living Dead (1968), dirigida por George A. Romero , recibió una recepción mixta en la taquilla, pero ganó la atención de la crítica con el tiempo. La cultura estadounidense durante la guerra de Vietnam tuvo un gran impacto en la película y alcanzó el estatus de culto después de ser exhibida con frecuencia en películas de medianoche . La película es de hecho una acusación feroz contra la sociedad estadounidense en los años sesenta y un historiador ha descrito la película como "subversiva en muchos niveles" . Aunque no es la primera película de zombies , Night of the Living Dead tuvo tanta influencia en sus sucesores que puede considerarse la mayor influencia de la cultura zombie moderna. Esta es la primera parte de la saga de zombies dirigida por Romero.
La comedia satírica de la Guerra Fría, Doctor Struggle o: How I Learned to Stop Worse and Love the Bombshell (1964) de Stanley Kubrick fue aclamada por la crítica y mantuvo su estatus de culto. En el mismo género, la comedia negra Harold y Maude (1971) se convirtió en la primera película de gran presupuesto de Hollywood capaz de mantener un círculo considerable de seguidores durante las reposiciones, aunque aparentemente no fue recogida por las películas de Midnight durante la década de 1970.
El musical de Mel Stuart Charlie and the Chocolate Factory ( Willy Wonka & the Chocolate Factory , 1971) es una de las películas infantiles más famosas, sin embargo, ha desarrollado un círculo de fanáticos entre los adultos por su diseño. A Clockwork Orange , de Stanley Kubrick (1971), una película sobre la violencia en un futuro próximo, logró un importante éxito comercial y fue nominada al Oscar a la mejor película ; sin embargo, los temas explorados y su representación han convertido a esta película en una de las más controvertidas de la historia del cine, lo que le otorga la categoría de película de culto.
John Waters Pink Flamingos (1972), unapelícula que forma extravagante y polémica (que era un ejercicio de 'dudoso gusto') que representa el incesto y la coprofagia , se ha convertido en el más conocido de un grupo de películas. Pasado en las películas de medianoche y se centra sobre las perversiones sexuales y el fetichismo . Filmada durante los fines de semana en Baltimore , la ciudad natal de Waters, con un cable de una milla de largo comoconductor de energía, esta película también fue importante para inspirar el crecimiento de las películas independientes .
En 1973, el cine Elgin Theatre en Nueva York lanzó Midnight Movies , con Pink Flamingos y un drama jamaicano con una banda sonora notable. En la visión tradicional, The Harder They Come (1972) fue un fracaso estrepitoso, criticado por los críticos después de que su distribuidor en los Estados Unidos , New World Communications de Roger Corman , saliera a su propio mercado como producto de la blaxploitation . Revisado en las películas de Midnight durante seis años, contribuyó a la popularidad del reggae en los Estados Unidos.
Si bien el potencial de algunas películas como películas de medianoche se identificó solo algún tiempo después de su lanzamiento, muchas se distribuyeron como tales en su lanzamiento en cines para aprovechar el mercado, por ejemplo, en 1973, Broken Goddess , Dragula , The White Whore and the Bit Player y Elevator Girls in Bondage (así como Pink Flamingos ) se estrenaron como películas de medianoche . En 1974, la primera película de Midnight Flesh Gordon muestra claramente cómo el fenómeno a veces se ramificó en la pornografía .
El género cruzado The Rocky Horror Picture Show (1975) es probablemente la película de culto más conocida que todavía está en funcionamiento. La película es una sátira de las convenciones del cine de terror y ciencia ficción de su época e incluye elementos de travestismo , incesto y homosexualidad , todo en el contexto de una película musical. La película recibió poca atención crítica tras su estreno en 1975, pero poco a poco fue formando un grupo de fanáticos admiradores que aparecían en las películas de Midnight en los cines del vecindario, vestidos con disfraces y "participando" en la película imitando escenas como arrojar arroz durante la película. escena de la boda. La película ridiculiza intencionalmente sus propios temas, entrando así en el espíritu de diversión sarcástica que a menudo rodea a las películas de culto. Ganó nueva vida en VHS. The Rocky Horror Picture Show puede verse como una norma y ayudar a determinar si una película es realmente de culto, ya que posiblemente sea la película de culto por excelencia. Gran parte de su fama se debe menos a la película en sí que a la exposición que han hecho de ella sus admiradores. Si una película es más conocida que The Rocky Horror Picture Show , no es probable que califique como una película de culto.
Dos películas de culto han sido escritas y dirigidas por la banda Monthy Python : Monty Python: Sacré Graal! (1975), una loca parodia de las historias del ciclo artúrico , y Monty Python: La vida de Brian (1979), ambientada en Judea en el siglo I, y donde Brian evoluciona no lejos de Jesucristo .
Si la noción de película de culto es popular hoy en día, especialmente entre los cinéfilos , su origen es incierto. Podemos relacionar el nacimiento del fenómeno del cine de culto con las películas de Medianoche que comenzaron alrededor de 1970 en los cines de Nueva York , Boston o Los Ángeles . Los directores de estas salas, que deseaban hacer accesibles películas poco conocidas y poco convencionales, solo tenían disponible esta franja horaria, siendo el día y la noche ocupados por producciones de Hollywood. Un público de conocedores o curiosos, en la época en que aún no existía el casete VHS, se reunió en torno a películas como The Rocky Horror Picture Show , Night of the Living Dead , Eraserhead o El Topo . Estas películas iniciaron así una carrera de películas de culto .
Así, fueron películas extrañas, estrambóticas, excéntricas y hasta surrealistas las que constituyeron las primeras películas de culto. A menudo controvertidas porque salían de las convenciones formales o narrativas de la época, estas películas eran tan difíciles de ver como realmente originales.
Una película de culto se sienta al margen (esto no es un deseo de un director, pero la película está censurada, poca o ninguna distribución, considerada demasiado mediocre, experimental o impactante) y un número limitado de fanáticos hacen esfuerzos repetidos en torno a esta obra (viajes, escritos, proyecciones, reuniones, etc.).
Para los puristas, una película de culto es ante todo una película que ha mantenido cierta confidencialidad, al menos en sus inicios, y que ha logrado la estima de un público fiel y apegado a ella.
En esta categoría se incluyen las películas de directores independientes, películas que no tuvieron el éxito esperado en el momento de su estreno (éxito medio o fracaso comercial), bien porque no fueron bien distribuidas o porque no se correspondieron con el criterio del público en general. . Pueden ser películas con un formato particular, una producción innovadora, películas que impactaron en su tiempo o parecían estar fuera de sintonía con los estándares de marketing. Estas películas, aunque a menudo tienen imágenes fuertes, no son una fuente de merchandising general o productos derivados. Por ejemplo :
Basados más en el significado etimológico de la expresión que en el enfoque cinéfilo, ciertas películas se consideran de culto por haber sido el signo de unión de toda una generación compartiendo réplicas de culto y coleccionando objetos referentes a ellos con la misma pasión. La película generacional a menudo está escrita para complacer a una edad de espectadores más o menos precisos, es decir, adolescentes ( películas para adolescentes ) o adultos jóvenes, y para marcar un contraste entre la juventud y el resto de la población, símbolo de autoridad para ser ridiculizado (representación de la la vida cotidiana de la juventud urbana, de la incomprensión entre generaciones que se materializa en el enfrentamiento entre conservadurismo y modernidad , la rebelión contra la autoridad paternal o profesora). A veces, la recepción de una película no dirigida deliberadamente a los jóvenes o sus valores pero en la que se identifican, la vuelve impredecible generacional.
Las primeras películas generacionales aparecieron en los Estados Unidos en la época de la crisis corporativa de entreguerras , con películas como Reefer Madness . Luego, una joven generación politizada de directores estadounidenses de la contracultura , influenciada por el neorrealismo italiano, la modernidad europea y la New Wave New Hollywood francesa , dio inicio a la revolución del New Hollywood a fines de la década de 1960 , con la puesta en escena de películas generacionales como Bonnie y Clyde , Le Lauréat (1967), Easy Rider (1969), The Last Session (1971), American Graffiti (1973), Taxi Driver (1976), Saturday Night Fever (1977), Grease (1978), Porky's (1982) y The Breakfast Club (1985). Desde finales de la década de 1970 , el oligopolio de los grandes estudios estadounidenses propiedad de poderosos grupos financieros, dominó el mercado de Estados Unidos así como la gran mayoría de los mercados extranjeros, destacando las películas de palomitas de maíz (grandes películas). con muchos efectos especiales , para uso de menores de 20 años y fabricantes de palomitas de maíz), como The Teeth of the Sea de Steven Spielberg en 1975, la trilogía Star Wars de George Lucas entre 1977 y 1983, o Back to the Future de Robert Zemeckis ( 1985). Estos precursores de las superproducciones veraniegas de New Hollywood revelan directores cuyo virtuosismo, a través de los ángulos de visión y los movimientos de la cámara, constituye un choque visual para los adolescentes que representan cada vez más la parte principal de los espectadores de cine.
En el Reino Unido , la película Trainspotting (1996), símbolo del movimiento cultural Cool Britannia , se presenta como la película generacional del movimiento techno . Billy Elliot (2000) cuyo héroe, un adolescente frágil que debe luchar contra los prejuicios de su entorno en general, y de su padre en particular, simboliza el conflicto entre generaciones pero también la lucha contra los códigos sociales y culturales vigentes.
Francia también está marcada por varias películas generacionales: La Grande Vadrouille (1966), La Piscine (1969), Les Valseuses (1974), Diabolo mint (1977), Les Bronzés (1978), La Boum (1980), Papá Noel es basura. (1982), Le Grand Bleu (1988), Un monde sans pitié (1989), Les Nuits fauves (1992), Los visitantes (1993), Le Péril jeune (1994), Léon (1994), Le Cinquième Élément (1997) , Taxi (1998), Astérix et Obélix: Mission Cléopâtre (2002), L'Auberge Espagnol (2002), Bienvenue chez les Ch'tis (2008) y The Artist (2011).
En junio de 2016, se inaugura en Trouville-sur-Mer el primer festival internacional de cine de culto , que solo se renueva en 2017. Lanzado por Karl Zéro y que tiene lugar en el casino de Trouville-sur-Mer , este festival atípico, cuyos objetivos son ofrecer un competición formada por películas invisibles, con "fuerte potencial de culto", películas atípicas, ambiciosas o poco convencionales que atraen a la crítica y al público.