Tambores de bronce

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Los tambores de bronce del sudeste asiático son instrumentos de sonido creados allí alrededor de 2500 años (hasta -500 a. C.), en reinos independientes y animistas a lo largo de la cuenca del río Rojo en la frontera de China y Vietnam en la actualidad. Su aleación de cobre , de cualidades hasta ahora desconocidas, así como su compatibilidad con los valores de los pueblos interesados, pueden explicar sus recurrentes éxitos, en diversas formas hasta el día de hoy.

Presentación

En breve...

Los tambores de bronce nacieron en la cuenca ampliada del río Rojo (Huan Jiang / Dông Hà) a mediados del primer milenio (a. C. ) anterior a nuestra era (d. C.). Fueron inventados dentro de pequeños reinos independientes calificados como "  bárbaros del sur  " por los chinos de la dinastía Han (Shi Ji) que los colonizaron desde el 200 a. C. , creando el futuro chino Yunnan y el vietnamita Tonkin .

Herramientas sonoras o instrumentos musicales, según sea el caso, en forma de caldero invertido, se fueron cubriendo gradualmente de esculturas animistas que representaban el mundo terrestre o el más allá. Se suponía que los sonidos que producían enviaban mensajes simples, como ordenar la lluvia, o más complejos, que seguían siendo misteriosos. Los tambores de bronce, hechos de una costosa aleación de cobre ( estaño , plomo ), pronto adornaron las tumbas de una rica clientela de creyentes de toda la península de Indochina , luego del sureste de China e Indonesia .

Esquemáticamente, están compuestos por una parte superior, llamada tímpano, y una base circular sin fondo para permitir la salida libre de las ondas sonoras.

A partir de formas primitivas de "hongo", como las de Đông Sơn ( Vietnam ), se inventaron otras dos categorías de tambores de bronce a mediados del primer milenio de nuestra era. Por un lado en Myanmar de forma más cónica y, por otro lado, en Indonesia , en forma de "reloj de arena". A menudo olvidados, pero encontrados recientemente en todo el sudeste asiático , los tambores de bronce han perdurado hasta nuestros días.

Sus rutas norte / sur

Desde la cuenca agrandada del río Rojo , entre finales de BCE y principios de EC, luego desde la costa china de Guangxi , los antiguos tambores llegaron a la península de Indochina e Indonesia . Las rutas fluviales del Mekong y sus afluentes, luego otros ríos del sur, permitieron llegar a la actual Malasia y, a través del estrecho, a Indonesia . Se necesitaron de dos a tres meses de viaje por rutas comerciales ya reconocidas para joyería y cerámica para entregarlos. Pronto, ayudando el avance de la brújula, iremos directamente por mar desde el Golfo de Tonkin (Bắc Bộ) a Java en menos de un mes, dependiendo de los vientos. Un milenio después, los nuevos tambores birmanos (Heger 3) no superarán a Indochina pero serán aclamados por todos los países vecinos. No ha existido tráfico de tambores de sur a norte, donde los indonesios Pejeng y Moko seguirán siendo desconocidos.

El trabajo autorizado de Ambra Calo en cursos de batería: “Rastros de tambores de bronce a través del sudeste asiático temprano” (ISEAS - Singapur - 2014).

Sus técnicas de fusión

La Edad del Bronce llegó tarde al sudeste asiático, a principios del primer milenio a. C., tras cruzar las estepas del norte y luego China. Como en todas partes, primero produjimos pequeños artículos esenciales (flechas, ganchos), luego logramos fundir piezas más grandes (calderos) y bronces ceremoniales, incluidos los tambores.

Como resultado, se mejoraron las técnicas de fusión: primero se abrieron los moldes, luego se cerraron los bivalvos, antes de procesos más complejos utilizando o no cera perdida (cera de abejas) con temperaturas del orden de los mil grados centígrados.

Llegamos a los moldes de tres componentes principales, para la tapa (tímpano) y las dos medias bases de los tambores, soldaduras que permiten añadir las asas y figurillas en relieve, ranas u otra fauna o flora. A partir de los principales centros culturales, como Dian (Yunnan) y Đông S (n (Tonkin), se crearon los primeros talleres de fabricación de tambores a partir de mediados del primer milenio a. C. Se han encontrado raros fragmentos de moldes de arcilla esculpidos, su historia sigue siendo aproximada.

Su decoración

En los tambores de bronce convivían tres categorías principales de decoraciones, facilitadas por las virtudes de la aleación que, en caliente, casa con todos los detalles esculpidos del molde y, en frío, se contrae, facilitando así el desmoldeo.

Se han propuesto varios significados de estas decoraciones: o serían representaciones estilizadas de la realidad como las favorecía Henri Parmentier, o representarían un más allá desconocido como sostiene Victor Goloubew, o probablemente ambos. Nadie lo sabe realmente. (ver bibliografía)

Ranas y sapos: ¿fertilidad, sexualidad?

Las antiguas leyendas relacionadas con los tambores de bronce evocan su destreza bélica, sus sonidos atronadores para ahuyentar al enemigo, sus virtudes funerarias, sus sonidos que acompañan a los difuntos en la tumba y más allá. Pero es en primer lugar a la “fertilidad” a la que nos referimos: herramientas sólidas que regulan la lluvia, tan importante en los países con monzones. Al esculpir ranas o sapos en relieve en los tambores, sus sonidos se convertirían en croantes, placeres sonoros adaptables a los ritmos de las estaciones. En medio de plantas acuáticas y peces acostados sobre el bronce, el número de figuras de anfibios aumentó con el tiempo: hasta cinco superpuestas en cada cuarto del tímpano y luego repetidas en una fila en la base en Birmania (Heger 3). La mera referencia a la fertilidad agrícola lucha por explicar este despliegue y el júbilo del artista ya no es suficiente aunque, por modestia, uno pareciera estar satisfecho con estas explicaciones. Otros bronces ceremoniales fueron más explícitos, como la urna funeraria vietnamita Dao Thinh Thap coronada por parejas humanas copulantes: los tambores de bronce también debieron adquirir dimensiones eróticas, visiones y sonidos confusos….

Sonidos y tambores

Los tambores de bronce producen solo un sonido básico por instrumento, impredecible antes de fundirse. La forma de tocar la batería de bronce depende de su formato: al ser un instrumento grande menos manejable, el sonido resultará del golpe de un mazo o un mazo en el centro del tímpano, sonido que se escapará por la base dejada abierta. esta técnica no excluye los juegos secundarios, por ejemplo, con una viga de bambú en la base. A menudo, el tambor está atado por sus asas a un árbol o un techo; entonces el baterista está sentado o de pie. También puedes ponerlo sobre un caballete fijo para golpearlo fuerte y sin fatiga, o sujetarlo al cinturón para tocarlo mientras caminas o no. Dependiendo de las necesidades, militares o funerarias, dejamos pasar más o menos el sonido o tapamos el mazo con una manga. Con varios tambores se puede constituir una orquesta. Luego, cada nota está representada por un instrumento.

Tambores y bronces ceremoniales del sudeste asiático

La familia de bronces ceremoniales, jarrones o urnas, campanas o tambores, se desarrolló a partir de las reconocidas cualidades de la nueva aleación de cobre: ​​belleza, sonido, adaptabilidad, solidez, durabilidad si no eternidad. Dominada la fundición de bronce, después de las puntas de flecha y de los exitosos calderos, los artesanos desarrollarán, desde finales del a. C. hasta el d. C., la producción de objetos ceremoniales cuyo parentesco sea visible, ya sean sus decoraciones o sus adornos. Sus usos, a menudo musical. Enfrente, comparado con un tambor vietnamita de referencia (Sông Đà), hallazgos de "campana" y "urna" hechos en Camboya, o "cuenca / tambor" en Vietnam, atestiguando una gran familia de bronces ceremoniales.

Un sistema economico

Alternativamente herramientas sonoras o instrumentos musicales seculares o sagrados, los tambores de bronce están al servicio de los campesinos, guerreros y creyentes. Su éxito duradero ha creado un sistema económico eficiente, desde la oferta hasta la demanda. Por el lado de la oferta, eran costosos de producir, con materiales raros y artesanos, antes de ser transportados a lo largo de miles de kilómetros. Por el lado de la demanda, sus dueños eran ricos, como lo demuestran las tumbas donde se encontraron la mayoría de los tambores, entre reliquias caras, dignas de prestigio en este mundo y pasaporte al más allá. Dentro de varios poderes políticos o religiosos, las organizaciones efectivas pudieron navegar de manera efectiva las rutas comerciales ya conocidas por la joyería o la cerámica. En términos modernos, así se esbozó, de hecho, una "comercialización" de la producción y distribución de tambores, con el acuerdo implícito de los gobernantes, clérigos o laicos.

Por lo tanto, productores de base, autoridades civiles y religiosas, intermediarios y clientes finales han trabajado juntos para el éxito de los tambores, compartiendo esta trilogía los beneficios del sistema en proporciones desconocidas.

Clasificación de F. Heger

La EFEO (Escuela Francesa del Lejano Oriente), creada en 1898, fue visitada en Hanoi por Franz Heger, un erudito austriaco al que se le mostraron alrededor de un centenar de tambores de bronce. Heger publicó en 1902, en Leipzig, “Alte Metalltrommeln aus Sudostasien”, proponiendo una clasificación de tambores metálicos (del 1 al 4) que se ha convertido en una referencia. Desde entonces, ha habido muchos hallazgos, estudios y un mejor conocimiento de los países periféricos involucrados, China, Myanmar, Indonesia en particular. Por lo tanto, comentarios y sugerencias para actualizar la clasificación de 1902, cuyas líneas generales aparecen a continuación de H1 a H4:

Tambores de bronce por nación

Siempre recordaremos que las fronteras políticas actuales no existían en la antigüedad y que muchas veces tenemos que contentarnos con hipótesis, por falta de escrituras o datación precisa del bronce.

En China

Los toscos tambores Wanjiaba (procedentes de la actual Yunnan) probablemente desempeñaron un papel pionero, pero fueron creados por "bárbaros del sur" (según los Shi Ji) aún no colonizados por el Imperio chino (Han) "a caballo" entre ( actual) China y Vietnam, que por lo tanto no pueden reclamar su origen. Probablemente pasamos de la etapa de caldero de bronce a la de tambor dentro de reinos independientes, a lo largo de la cuenca ampliada del Río Rojo.

Siguieron, desde alrededor de -500 a. C., en el eje Kunming - Hanoi, más de medio milenio de creaciones y desarrollos de tambores. Sin ninguna discontinuidad real entre las culturas de Dian en el norte y Đông Sơn en el sur, luego se transmitió a Guangxi y otras provincias chinas adyacentes.

Los pueblos fundadores fueron animistas y el estruendo de los tambores, tanto como las esculturas en bronce, de universos terrestres o no, pueden explicar su éxito entre reinos combatientes, pero unidos en cuanto a creencias. Sin la necesidad de "liderazgo" en el sentido moderno, los grupos étnicos vecinos pudieron multiplicar las invenciones cruzadas "beneficiosas para todos" en beneficio de esta nueva herramienta de sonido / instrumento musical que pronto se cubrirá con suntuosas decoraciones. Luego, durante dos milenios, las "Nacionalidades" que poblaban mayoritariamente las provincias del sur (que todavía es el caso) lograron que las sucesivas dinastías chinas aceptaran estos tambores de bronce que formaban la gran mayoría de los encontrados hasta la fecha, incluidos los jefes de arte.

En Vietnam

El norte de Vietnam (futuro Tonkin) jugó un papel destacado en el desarrollo de los tambores de bronce desde mediados del primer milenio (a. C.) hasta el comienzo de nuestra era (CE). La cuenca ensanchada del río Rojo, desde Kunming hasta Hanoi hoy, albergó el primer "racimo" de tambores con efectos decisivos, cuantitativa y cualitativamente, en toda la península de Indochina y los archipiélagos del sureste de Asia, antes de pasar el batuta a Guangxi y sus alrededores, que se han convertido en colonias chinas (Han). La contribución de Đông Sơn fue crucial; en el Mä, al sur de Hanoi, los artesanos dominaron nuevas técnicas de fundición de bronce para crear sonidos y escenarios sublimes, inspirados en la fauna y los pueblos emplumados. Durante mucho tiempo, los investigadores dieron prioridad a Đông Sơn en términos de tambores, antes de que se entendiera mejor el papel de los "bárbaros del sur" (Shi Ji). Ahora sabemos que, mucho antes de los Han, los pequeños reinos independientes de la cuenca del río Rojo, desde la cultura Dian en el norte hasta la cultura Đông Sơn en el sur, fueron los primeros jugadores en un juego de “ganar / ganar”. Todos participaron de manera conjunta en el éxito de estos tambores; correspondían tan bien a los valores animistas de estos pueblos que llenaron sus tumbas con ellos. Los museos de Hanoi y Than Hoa albergan la mayoría de las obras maestras de Đông Sơn, y los descubrimientos continúan al azar a partir de obras públicas o privadas. Además, muchos tambores en miniatura de uno a unos pocos centímetros de altura, sin sonido, dan fe de una cierta democratización de los productos a precios elevados, por lo tanto reservados para los ricos.

En Myanmar (Birmania)

Los tambores de bronce (Heger 3) se encuentran entre los tesoros artísticos de Myanmar por su belleza, su originalidad, su éxito internacional. Las llamadas ranas tambor, su decoración acuática, por ejemplo peces o nenúfares, se inspiró en el entorno local. Creado por animistas, pero hecho por budistas (Shan), su adopción por las cortes reales se debió a esta cooperación excepcional.

Los tambores Karenni (Red Karen) se crearon mil años después de los del Río Rojo. Estos últimos probablemente sirvieron de referencia, pero debemos considerarlos como un nuevo cluster, además de los ya identificados (Yunnan / Tonkin / Guangxi). De forma cónica, se fabricaron con éxito hasta finales del siglo XX. Su decoración y los animales en alto relieve en el tímpano y la base, llevan valores comunes a Indochina, una tierra de cultivo monzónica fundamentalmente animista. Su tamaño moderado, 45 cm de altura en promedio, facilitó su comercio, su juego y la versatilidad de su uso.

Además, se espera que continúen los recientes descubrimientos en Myanmar de tambores antiguos del río Rojo, lo que confirma la existencia a menudo olvidada de una cultura de más de dos mil años en la escala del subcontinente.

No debemos olvidar nunca que las antiguas fronteras no eran las (coloniales) que conocemos y que los flujos migratorios eran permanentes y complejos a lo largo del Mekong, entre el futuro Myanmar y Laos en particular.

En laos

Laos, antes del reciente régimen comunista, era una “tierra de tambores” reconocida tanto por sus fervientes creyentes rurales como por sus élites urbanas, compuestas principalmente por coleccionistas. Contrariamente a las leyendas obstinadas, estos instrumentos cónicos de tipo Heger 3 probablemente fueron producidos en Birmania por los Karenni e importados en los últimos siglos. Los antiguos tambores en forma de hongo del Río Rojo fueron olvidados allí.

Hoy la situación ha cambiado totalmente. De hecho, las grandes colecciones familiares de tambores de bronce (Heger 3) se dispersaron en el extranjero, voluntaria o no, al final de un último siglo de guerras revolucionarias. Lógicamente, los ritos correspondientes han retrocedido, sin más ceremonias públicas. Además, recientemente se han descubierto tambores de dos mil años del Río Rojo, primero en el lecho del Mekong, luego en las minas de Vilabouly (Sepon), en el este del país. Las excavaciones han sacado a la luz algunas verdaderas obras maestras. Las dimensiones y la calidad de las decoraciones dan fe de la hipótesis de una rica y milenaria cultura de los tambores de bronce en estos territorios actualmente laosianos, sin excluir la posibilidad de producciones locales inspiradas en el cercano Đông Sơn.

En Tailandia

La historia de los Tambores de Bronce en Tailandia es rica y contrastante. Hoy, tanto a nivel de la realeza como del pueblo, solo conocemos y adoramos los tambores cónicos (Heger 3) de Birmania. Fueron introducidos durante el segundo milenio EC. Considerados tailandeses, a menudo se copiaban para enriquecer un altar doméstico o tumbas, incluso pasillos de hoteles… Habíamos olvidado la existencia de los viejos tambores (Heger 1) del Río Rojo. Muchos de ellos fueron descubiertos por la XX XX  siglo Pública o al azar Obras Privadas (mapa). Además, la futura Tailandia desempeñó, en la antigüedad, un papel importante como transportador geográfico de estos instrumentos a Indonesia, a través del istmo de Kra. En definitiva, durante dos milenios, de forma discontinua en un mismo territorio, sucesivas etnias del norte se han adherido a las culturas animistas de tambores en la escala del subcontinente indochino.

En Indonesia: Pejeng y Moko

Entre finales de BCE y principios de EC, por tierra y luego por mar, los tambores de bronce en forma de hongo (Heger 1) de la cuenca ampliada del Río Rojo llegaron a Indonesia y especialmente a Java. Su presencia en las tumbas demuestra que fueron bien recibidos. Nosotros no los copiamos, pero nos inspiramos unos siglos después para inventar un nuevo tipo de tambores en forma de “reloj de arena” alargado, como los membranófonos de madera. Llamado Pejeng, por el nombre de la localidad de Bali donde se encontró el más largo (Luna de Pejeng - 1,98 m.), Estos tambores de bronce nunca se exportaron y probablemente se extinguieron con la penetración de las grandes religiones del mundo. Occidente (entonces el hinduismo Islam). Tienen muchas asas de medio largo, para un mejor transporte, intercaladas con cabezas esculpidas a imagen de sarcófagos de piedra locales. Su largo huso de bronce está coronado por un pequeño tímpano decorado con flores en lugar de estrellas, con decoraciones rústicas y técnicas de hierro fundido en comparación con sus antecesores del continente.

El Moko, palabra que significa tambor, modelos reducidos (H 50 cm de media) de tambores de Pejeng, persisten en el lejano archipiélago de Alor. Primero en bronce, luego en latón, menos costosos, son regalos de boda venerados. A diferencia de los Pejeng, nunca se han encontrado en excavaciones antiguas. Siguen fundiéndose industrialmente en Java central. También eran valores de refugio populares en los días de los colonizadores holandeses, prohibidos debido a los tratados de dinero falso que enriquecían a los nativos. Por tanto, podemos preguntarnos sobre la antigüedad de sus raíces locales y su carácter sagrado o profano. A falta de poder fechar el Moko más antiguo en bronce, no podemos excluir la hipótesis de su creación relativamente reciente sobre el modelo de los tambores Pejeng.

Podemos sugerir señalar H5 el Pejeng y sus modelos a escala Moko, en homenaje a Franz Heger que no los enumeró durante su clasificación de tambores de H1 a H4 en 1902.

Fuentes

Notas y referencias

Enlace externo

Bibliografía