Nacimiento |
1 st de enero de 1964 Toulon |
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Nacionalidad | francésa |
Capacitación | Escuela Nacional de Fotografía (Arles) |
Actividad | Fotografía y escritura |
Campo | Fotografía y docencia |
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Sitio web | www.stanamand.com |
Stanislas Amand es un fotógrafo francés. Su trabajo gira en torno a la fotografía documental , muchas veces vinculada a la representación urbana y arquitectónica.
Hijo de Christian Amand, marinero francés nacido en Cherburgo, y Fanette Guyon Chateauminois nacido en Relecq Kerhuon, de origen holandés e irlandés, de una familia de impresores y 4 generaciones de marineros que estarán anclados desde finales del siglo XVIII en Provenza en Toulon.
Stan Amand tiene tres hermanos: Guillaume, Thibault y Grégoire.
Se formó en matemáticas, luego en la ENSP (Escuela Nacional de Fotografía) de la cual se graduó en 1990 luego de completar su servicio militar en el Servicio Audiovisual de la Armada - SIRPA.
Fue residente de la Villa Medici (Academia de Francia en Roma) en 1996 y 1997. Su tiempo en Italia se dedicó a la escritura, tratando de utilizar la fotografía como herramienta de precisión documental.
Obtuvo una maestría en urbanismo en 2002 en la Universidad de Derecho, Economía y Ciencias de Aix-Marsella. Su tesis trata sobre el uso de la imagen para comprender la evolución de la arquitectura y las ciudades en sus límites periféricos.
Stanislas Amand desarrolla su trabajo fotográfico desde finales de los años 80, primero en un marco de formación clásica ( Ecole Nationale Supérieure de la Photographie, Arles ). Unos años más tarde su planteamiento original y su interés por la arquitectura le llevaron a alojarse en la Villa Medici . Esto, naturalmente, le permite trabajar para estructuras donde las nociones de patrimonio arquitectónico y documentos son centrales. Además de su producción fotográfica, trabaja frecuentemente como docente en diversas estructuras universitarias y empresas privadas desde 2004 y publica 3 libros entre 2002 y 2012.
El sesgo documental y la relación con el teatro de Eugène Atget , el rigor de Walker Evans , el humor y la poesía de William Eggleston constituyen balizas importantes en el proceso creativo de Stanislas Amand. La obra de Francis Ponge , Le parti pris des choses , también acompañó su obra durante años.
Este sesgo de las cosas, este esfuerzo por estar lo más cerca posible de lo que mira es un principio de trabajo para él: "En general, la imagen puede dar algo diferente de lo que es y hace pensar a la gente porque nos proyecta en otra parte. El principio documental es, estrictamente hablando, ni real en sí mismo, ni imagen en sí mismo, sino sólo un viaje de ida y vuelta entre los dos.
En efecto, la base de una iconografía documental está formada por una imagen y una leyenda que concreta de manera supuestamente objetiva el objeto representado. Con Stanislas Amand, establecer una relación diferente (o incluso más precisa) entre la palabra y la foto se convierte, con el tiempo, en la columna vertebral de su enfoque. A partir de 2012, esta "fricción de lo escrito y la imagen" encuentra una forma verdaderamente autónoma, "un medio ficticio" que difumina las fronteras entre las cosas: "Su actividad crea naturalmente puentes entre las lógicas demasiado a menudo compartimentadas del mundo del arte".
"Respetar una casa significa, por ejemplo, enmarcarla en un formato que respete sus proporciones. No necesitamos ningún efecto estético excesivo o dramático para hacer visible la especificidad de un entorno urbano ordinario".
Profesor temporal en Sciences Po Paris entre 2011 y 2013, enseñando el documento para mirar mejor la ciudad juntos, profesor en el Institut d'Urbanisme de Paris (uso de imágenes al servicio de proyectos urbanos, tema de su tesis DESS en urbanismo ), responsable del patrimonio en archivos de automoción, desde esta larga investigación ha escudriñado la memoria fotográfica y los archivos de numerosas industrias e instituciones (Ecole Normale Supérieure, Hospitales, etc.).
Impulsados por la pasión de enseñar imágenes, o mejor dicho "¿Cómo enseñar imágenes? ”, Asesora a las empresas sobre“ buscar coherencia entre archivos y comunicación ”. En este contexto, desde 2004, ha ofrecido un seminario ¿Cómo aprender a mirar? , que también pronuncia durante sus discursos (Educación Nacional, Sciences Po Paris , IUP, Ecole des Beaux Arts de Bruxelles …).
Stanislas Amand participa en diez exposiciones "clásicas" entre 1990 y 2005
Desde 2006, la exposición "Modelos de un libro en construcción" iniciada en Lectoure marca un punto de inflexión en la obra de Stan Amand, en particular en su forma de mostrar la relación entre textos e imágenes. Presentada diez veces en Francia entre 2006 y 2011, esta exposición encontrará una acogida particularmente fértil en Lyon, donde la ENS decidirá publicar "Cartas a un galerista" en 2012 y luego "Cartas a un médico" el año siguiente con el apoyo de la Hospitales Universitarios de Ginebra .
Prosa óptica
En esta primera obra, la modelo presenta las fotografías de forma todavía clásica en 3/4 del libro. El último trimestre da pistas más precisas sobre el futuro desarrollo de la producción del artista. El prefacio de Michel Poivert analiza muy claramente las imágenes y la singularidad de Stanislas Amand.
Cartas al propietario de una galería
"Este libro se convierte entonces en una colección de mails dirigidos a todos, porque en realidad, el" galerista, somos nosotros ". Este libro nos mira y nos escribe".
En lo que podría asemejarse a una colección de imágenes descubrimos la foto como "compañera de una forma de vida y de pensamiento" Los textos críticos y otras correspondencias vienen a enriquecerse en otra modalidad y en otros puntos de vista final del libro y da una cronología de las exposiciones "Maquetas de un libro en construcción"
Cartas a un doctor
"Con Stanislas Amand, el documento tiende a convertirse en una especie de monumento que da testimonio de una historia secreta de las formas, que constituye una especie de revelador".
Al igual que en el trabajo anterior, el trabajo de modelo quiere crear un tono específico que se escape a los tonos pactados del fotolibro o del cuento ilustrado. La variedad de imágenes presentadas simula el catálogo evitando cualquier clasificación. Más precisamente, encontramos dos temas queridos por el autor: los archivos y la arquitectura. El prefacio en forma de entrevista es particularmente esclarecedor.