Los paisajes de primavera y otoño son dos kakemono que representan la primavera y el otoño del artista japonés Hara Zaishō (1813-1872). Ambas pinturas forman parte de las colecciones permanentes del Museo Real de Ontario .
Hara Zaishō (原 在 照) es el hijo adoptivo de Hara Zaimei (原 在 明) a quien sucede como el tercer líder de la Escuela de Pintores Profesionales de Hara . Fundada en Kyoto, la escuela ofrece a los artistas oficiales Hara a la corte imperial de finales del siglo XVIII e al principio del XX ° siglo. El propio Hara Zaishō creó varias obras para el Palacio Imperial de Kioto durante su reconstrucción tras un incendio en 1854. La más famosa de ellas es un motivo de cerezo pintado en una puerta corredera fusuma visible en Sakura-no-ma (sala de los cerezos en flor).
La carrera de Zaishō se extiende desde finales del período Edo (1603-1867) hasta principios de la era Meiji (1868-1912), una época de grandes cambios en Japón tras su apertura a Occidente 1854, la escuela Hara está alineada con la pintora escolar Maruyama Ōkyo , un movimiento fundado a finales del XVIII ° siglo y asociados con las tendencias influenciadas por Occidente como el realismo objetivo, la perspectiva unificada, el sombreado y los contornos.
Hara Zaishō también se asocia con los seudónimos Kanran (観 瀾) y Yūran (夕 鸞).
Estas dos pinturas pertenecen al género shiki-e : imágenes que representan la evolución de los paisajes a lo largo de las estaciones. No era raro que el shiki-e tomara la forma de dípticos, con todo el año representado por imágenes de primavera y otoño. Tal es el caso de este par de pinturas, como lo indican las posiciones reflejadas del sello y la firma del artista en cada rollo, en lugar de estar ambos en la esquina inferior izquierda, como es habitual en los rollos individuales. El par se lee de derecha a izquierda, primavera antes del otoño.
Estos paisajes son sumi-e (pintura en tinta) sobre seda, un medio relativamente caro que refleja el estatus de artista y mecenas. Están montados en kakejiku o kakemono , colgados en la pared. Este tipo de pintura se suele colgar en una alcoba tokonoma , a veces con un arreglo de flores de temporada y un quemador de incienso decorativo en primer plano. Los kakemono generalmente se colgaban bajos, ya que estaban destinados a ser vistos por el espectador sentado frontalmente a la distancia del ancho de una estera de tatami (unos 90 cm ). Aunque los kakejiku eran objetos decorativos, su falta de elaboración refleja su propósito secundario como objetos destinados a promover la contemplación tranquila.
Este par de pinturas pertenecen a un período del arte japonés en el que se reevaluaron las representaciones de paisajes. Ante el surgimiento de Japón como nación en el escenario mundial, los artistas se alejan de las convenciones clásicas chinas para desarrollar un sistema más autóctono de motivos simbólicos y tratamiento del espacio. Las flores de cerezo en la imagen de primavera y el techo de paja en el paisaje otoñal conectan el trabajo de Zaishō con el Japón contemporáneo en lugar de la China antigua.
El paisaje primaveral muestra una luna llena brillando sobre un cerezo solitario en plena floración plantado en la ladera de una montaña. Conserva el estilo monocromático con sus refinadas asociaciones chinas, pero agrega un uso parsimonioso del color en el rosa claro de las flores de cerezo , símbolo de la primavera, lo efímero y del propio Japón.
Con Autumn Landscape , Zaishō representa una vez más una escena de montaña, un entorno clásicamente asociado con lo sagrado. Aquí, las laderas están flanqueadas por pinos, a menudo referidos como símbolo de longevidad y constancia como contrapunto a las fugaces flores de cerezo de la primavera.