Música para cuerdas, percusión y celesta

Música para cuerdas, percusión y celesta de Béla Bartók es una obra compuesta en 1936 y estrenada en21 de enero de 1937en Basilea por la Basel Chamber Orchestra, dirigida por Paul Sacher , quien también es el patrocinador.

Esta pieza orquestal es innovadora en su composición. La estructura del primer movimiento podría construirse (como muchas otras obras del compositor) sobre proporciones relacionadas con la proporción áurea . Sin embargo, otros estudiosos de Bartók han criticado esta interpretación. También se encuentra allí una invención rítmica, un lenguaje cromático de esencia modal (una nota que siempre sirve de polaridad al habla) y fuentes folclóricas e impresionistas.

Análisis del trabajo

Cuatro movimientos se suceden: una fuga palpitante, un allegro saltarín , un vertiginoso nocturno y un final alegremente "campesino":

Fuga rigurosa y tensa en La mayor donde las secciones de cuerda entran secuencialmente y en crescendo con frecuentes cambios de compás a 5/8, 7/8, 8/8, 9/8, 10/8, 12/8, primero silenciado el primero 8/8 violas, luego los primeros violines, luego los segundos violines luego los primeros violonchelos, luego los primeros contrabajos y así sucesivamente hasta la entrada de un timbal crescendo, seguido de un trémolo de platillos crescendo  ; y finalmente la celesta, que en semicorcheas toca un motivo cromático ondulante, onírico y obsesivo, repetido 17 veces. El final cede en la tónica 'la', diminuendo . La alianza de las cuerdas con la celesta y el timbal produce una atmósfera tonal muy especial.

El segundo movimiento, brillante y rítmico, se construye según la forma de la sonata y gira en torno a la clave de C.

Es sin duda el movimiento más original, en forma de arco y lleno de sonidos nocturnos y misteriosos, a la manera de la "música nocturna". La introducción está marcada por la repetición en tres compases de un F alto, pianissimo, en el xilófono  ; luego entran los timbales y violonchelos y contrabajos con trémolos profundos; las violas exhiben luego un tema fragmentario. Los sellos tienen aquí un predominio absoluto.

El último movimiento, una especie de rondó mordaz, es el más fogoso, pero también el más tonal y convencional, Bartók vuelve a su inspiración del folclore. Pero también ofrece una reanudación del tema del primer movimiento, simplificado, antes de apresurarse a su conclusión.

Se trata de una de las obras más expresivas de Bartók, en la que el compositor encuentra su modo de expresión personal, en una especie de transposición de su mundo interior.

Instrumentación

Instrumentación musical para cuerdas, percusión y celesta
Cuerdas I
primeros violines , segundos violines , violas ,

violonchelos , contrabajos ,

Cuerdas II
primeros violines , segundos violines , violas ,

violonchelos , contrabajos ,

Teclados
1 arpa , 1 piano , 1 celesta ,
Percusión
timbales , bombo , platillo , tam-tam , 2 tambores piccolo , 1 xilófono ,

Discografia

Uso de la obra en otros campos

La música para cuerdas, percusión y celesta se ha utilizado en muchas películas y series de televisión. El tercer movimiento fue utilizado notablemente por Stanley Kubrick en varias escenas de su película Shining ( 1980 ), así como por Spike Jonze en la película En la piel de John Malkovitch .

También se pueden escuchar extractos del trabajo en los episodios de Doctor Who  : The Enemy of the World y The Web of Fear.

Notas y referencias

  1. Según el análisis de (in) Ernő Lendvaï , Béla Bartók: An Analysis of His Music - Con una introducción de Alan Bush , Kahn & Averill,1971( ISBN  978-0-90070781-0 )y (en) Larry J. Solomon, Symmetry as a Compositional Determinant ,2002( 1 st  ed. 1973) ( línea de leer ) , cap.  VII.
  2. Por ejemplo, ver (en) The Bartók Controversy .