Metamorfosis de Narciso
Artista | Salvador Dalí |
---|---|
Con fecha de | 1936-1937 |
Tipo | Pintura mitológica |
Técnico | Óleo sobre tela |
Dimensiones (Al x An) | 51,1 × 78,1 cm |
Movimiento | Surrealismo |
Colección | Tate |
N o Inventario | T02343 |
Localización | Tate Modern Gallery , Londres (Inglaterra) |
La metamorfosis de Narciso es un cuadro surrealista de Salvador Dalí , firmado en 1937 y expuesto en la galería Tate Modern de Londres.
![]() | |
---|---|
![]() |
Métamorphose de Narcisse es una obra protegida por derechos de autor y cuya reproducción no es posible en Wikipedia en francés. |
El lienzo, pintado durante el período surrealista en los años 1936 y 1937, representa una escena del mito de Narciso , cuyo detalle relata Ovidio en sus Metamorfosis .
Dalí presentó con su lienzo un “poema paranoico” con el mismo título y sobre el mismo tema, siendo todo introducido por un metatexto en forma de manual. Según el pintor, fue la primera obra, pintura y poema, concebida íntegramente según el “ método paranoico-crítico ”.
Según Ovidio, después de un encuentro con la ninfa Eco que no pudo seducirlo, Narciso, un cazador de gran belleza, sacia su sed en agua clara. Sin embargo, mientras se admira en el agua se enamora de su reflejo "enamorado de su imagen que ve en la ola, presta un cuerpo a la sombra vana que lo cautiva: en éxtasis frente a él, incluso él permanece". , su rostro inmóvil como una estatua de mármol de Paros »
Incapaz de separarse de su cuerpo, comienza a llorar. Sus lágrimas nublan la imagen, que desaparece. Luego se golpea a sí mismo con desesperación y, una vez que el agua se ha calmado nuevamente, contempla su reflejo magullado. Se deja morir, lamentando un "ay" que Eco repite incansablemente, hasta un último "adiós" al que también responde la ninfa. Cuando llega el momento de enterrarlo, “en su lugar solo encontramos una flor amarilla, coronada de hojas blancas en el centro de su tallo. "
Según Rosa Maurell, si el Dios de la Nieve está presente, según el poema, en las montañas al fondo, la escena transcurre sin embargo en la primavera, la temporada de los narcisos. El pintor utiliza una doble imagen resultante de su método paranoico crítico al representar según la dirección de lectura latina el estado que precede a la transformación de Narciso a la izquierda y el que le sucede a la derecha. A la izquierda, el personaje con contornos imprecisos se refleja en el agua. Está inclinado y su cabeza descansa sobre sus rodillas, esperando la muerte. A la derecha está el doble después de su transformación. El personaje se convierte en una mano fina y pétrea que sale del suelo. En sus tres dedos juntos, lleva un huevo enorme del que emerge un narciso. Tanto la uña como el huevo están rotos y el grupo se representa en un gris cadavérico y pedregoso sobre el que trepan hormigas, símbolo de la putrefacción.
En el centro y al fondo se representa lo que Dalí define en el poema como un "grupo heterosexual en estado de espera" . Es un grupo de hombres y mujeres desnudos que Narciso habría rechazado. Según Dalí, es hindú, catalana, alemana, rusa, americana, sueca e inglesa.
Otra interpretación la dio Maria Tsakiroglou, quien considera la transformación inversa. La mano derecha es el estado inicial. A la izquierda, desplazado por traducción , está el pintor Dalí, en un duplicado de esta imagen. Este grupo se transforma en una figura sentada e inclinada que se refleja en el agua helada y que representa al Narciso del mito de Ovidio. Los colores son cálidos, dorados y suaves. Dalí dice de este personaje que "cuando lo miramos con insistencia, él también comienza a confundirse con las rocas rojas y doradas" .
Se ha propuesto otra interpretación, según la cual, eco distante del Gran Masturbador completado seis años antes, la figura de la derecha representa lo que está mirando el primer avatar, es decir, su propia mano.