| Titulo original | Tercer hombre en la montaña |
|---|---|
| Producción | Ken Annakin |
| Guión | Eleanore griffin |
| País de origen | Estados Unidos |
| Duración | 107 minutos |
| Salida | 1959 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
The Third Man on the Mountain (El tercer hombre en la montaña ) es una película estadounidense dirigida por Ken Annakin y producida por Walt Disney Productions , estrenada en 1959 . Es una adaptación de una novela de James Ramsey Ullman (en) , titulada Banner in the Sky .
En medio de la XIX ª siglo en Suiza, un famoso alpinista británico, el capitán John Winter, se subía a una cumbre difícil, la Ciudadela . Va a un pequeño pueblo pero ningún guía quiere acompañarlo. Un joven del pueblo, Rudi Matt, cuyo padre murió quince años antes durante un intento de escalar la Ciudadela, está decidido a acompañarlo, con la ayuda de su tío. Winter también se las arregla para contratar a un guía de un pueblo cercano y competidor, Emil Saxo. La cuerda de cuatro hombres comienza entonces el ascenso de la cumbre aún inviolada.
A menos que se indique lo contrario, la información proviene de las siguientes fuentes: Leonard Maltin , Dave Smith , John West e IMDb
Fuente: Leonard Maltin, Dave Smith , John West e IMDb
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La película se basa en un hecho real sobre un escalador famoso y un joven suizo cuyo padre murió durante un ascenso, ambos decididos a escalar el Matterhorn , aquí rebautizado como Ciudadela . La producción de la película se deriva, como recuerda el director Ken Annakin , de la pasión de Walt Disney por Suiza, que fue su destino de verano durante varios años seguidos. Otra prueba de esta pasión es la existencia de la atracción llamada " Matterhorn Bobsleds ", abierta el14 de junio de 1959Disneyland y que es una reproducción a 1/ 100 º de la Matterhorn.
El productor Bill Anderson precisa que acababa de leer la novela Banner in the Sky (1954) de James Ramsey Ullman (en) y al mismo tiempo descubrió una película de Gaston Rébuffat , a priori Stars and Storms (1955), película en color premiada en la fiesta de Trento . Anderson les presenta a los dos a Walt Disney, quien le pide a cambio que haga una película con ellos.
Walt Disney pide así a Anderson que se vaya al Reino Unido para iniciar la producción de una adaptación de Banner in the Sky, pero el estudio de Walt Disney British Films se cerró en 1952 y todo el personal fue despedido al final de la producción. De Robin Hood y su alegre compañeros . En 1957, Anderson se mudó a Inglaterra, un país desconocido para él, creó un nuevo estudio y contrató nuevos empleados, porque Walt Disney se negó a trasladar empleados de otras ubicaciones. Uno de los primeros reclutas es el director Ken Annakin , que es enviado a California para trabajar en la película.
En preproducción, Ken Annakin pasó tres meses en Burbank con Walt Disney (y su equipo) diseñando la historia y los guiones gráficos, antes de que el alpinista francés Gaston Rébuffat le presentara el montañismo durante una semana . En California, Annakin conoce a los actores Sean Connery y Janet Munro en el set de Darby O'Gill and the Goblins (1959) y Walt Disney le presta su palco en el hipódromo de Pasadena .
La película se rodó en parte en Zermatt , el pueblo al pie del Matterhorn, para las escenas del pueblo y sus alrededores durante la primavera y el verano de 1958 bajo la dirección de Gaston Rébuffat. Un equipo de 170 personas se reúne para rodar la película en Suiza. La producción quería el uso de mulas y, a veces, helicópteros para transportar el material.
Rébuffat dispara en alta montaña porque el resto del equipo, incluidos los actores, no tiene conocimientos de técnicas de escalada. Gran parte de las escenas al aire libre están rodadas con soportes, que Rébuffat filma, pero algunas de estas escenas, que no son muy peligrosas, se realizan con los actores principales porque se han beneficiado de dos semanas de formación en los conceptos básicos del montañismo.
Para evitar bloquear la producción en caso de una tormenta de nieve, el equipo se arregla para tener simultáneamente cuatro sitios de filmación, que a veces están separados por 80 kilómetros entre sí . Finalmente, la duración acumulada del rodaje in situ es de solo tres meses, pero se extiende a un período más largo, debido al caprichoso clima y también a la necesidad de filmar las cuatro estaciones.
Según el recuerdo de Annakin, una de las escenas que más ingenio requirió fue aquella en la que James MacArthur y Janet Munro caminan por un prado donde hay flores amarillas. Las flores solo eclosionaron durante una semana y la superficie que cubrieron era bastante pequeña, por lo que el equipo se ocupó de triturar la menor cantidad de flores posible y de cambiar de lugar regularmente para no interrumpir el rodaje.
Para Annakin, Walt Disney estaba dispuesto a dar a sus equipos todo el tiempo necesario para obtener un resultado satisfactorio; Por cierto, este ya no es el caso en producciones más recientes, donde los directores financieros dudan en aceptar cualquier elemento que conduzca a un posible sobrepaso presupuestario. Aún así, según Annakin, el actor más reacio a escalar fue Herbert Lom, cuyo papel fue, sin embargo, el del mejor escalador. Ante sus miedos, el equipo de filmación tuvo que construir andamios y Lom terminó siendo odiada por el equipo y los demás actores. Annakin especifica que nunca vemos los pies de Lom en la pantalla sino que son los de los transatlánticos.
Rodada en Zermatt, los conjuntos son a veces reales como el hogar de Rudi Matt construida en el XV ° siglo, a veces ficticio: las escenas de la plaza del pueblo y el uso de un lugar abandonado que fue diseñado por el decorador John Howell, con flores, una bandera , edificios de mampostería y una fuente. Los bailarines que se ven en la película son extras que han venido con sus propios disfraces de los pueblos de los alrededores.
Walt Disney, que vino a pasar tres semanas de vacaciones en Suiza durante el mismo período, fue a los lugares de rodaje. Sin embargo, estuvo acompañado por varios miembros del estudio, incluido el publicista Leonard Shannon. También acudieron otras personalidades y algunas incluso aparecen en la película, como James Ramsey Ullman (en) , autor de la novela Banner in the Sky que inspiró esta película, o Helen Hayes , la madre adoptiva de James MacArthur, intérprete de Rudi.
El resto de la película se rodó en el estudio de Londres . Así, Annakin descubrió que ciertas decoraciones pintadas por Peter Ellenshaw daban una mejor idea del vacío que las decoraciones reales a menudo alteradas por nubes, sombras, etc.
Justo antes del estreno de la película, el programa Walt Disney Presents (en ABC ) de6 de noviembre de 1959se dedicó a promocionar la película con un documental titulado Perilous Assignment .
The Time evoca la película como un "Tom Sawyer en los Alpes", la mejor descripción posible dependiendo de Maltin. La calidad de la película también radica en su realismo, que en sí mismo es más que realismo ya que se desarrolla en el entorno real, el Matterhorn . La revista Variety le atribuye las cualidades que llevan a los espectadores a aferrarse a sus asientos frente a imágenes llenas de acción a gran altitud. Bosley Crowther del New York Times aprecia los hermosos escenarios y el espíritu de aventura, pero desconfía del resto. Anderson explica los malos resultados comerciales de la película por el vértigo que se sentía frente a las escenas de escalada: de hecho, desde las primeras proyecciones de prueba, las mujeres dejaron de mirar a la pantalla cuando existían tales escenas; sin embargo, las mujeres suelen representar un tercio del público. Durante una proyección privada, Lilian Disney incluso habría pedido que se le notificara sobre el final de las escenas de escalada.
La película luego se transmitió por televisión en el programa Walt Disney Presents en ABC , en dos episodios bajo el título Banner in the Sky , The17 y 24 de febrero de 1963. La película fue lanzada en video en 1986.
La película se distingue de otras producciones de Disney por su costoso rodaje en escenarios reales, ya que se rodó en el propio Matterhorn o cerca. Para Maltin, es una historia conmovedora y refrescante al mismo tiempo, por los lugares donde se desarrolla la acción y las cualidades humanas que allí se muestran. Para John West, la película es soberbia y de calidad en todos los aspectos: un guión excelente, una actuación brillante y un paisaje impresionante. La historia es la de un acto de heroísmo atemporal y el viaje iniciático de un joven hacia la edad adulta. West agrega que el elenco en general es bueno, pero se destaca la traviesa Janet Munro que interpreta a la guapa Lizbeth Hempel y Laurence Naismith como guía Zurbriggen. Para West, la película se siente genuina porque la mayoría de los hechos son genuinos. En la película y según las palabras del Capitán Winter, el joven Rudi es el verdadero héroe que, al salvar a Emil Saxo, supera la hazaña de Winter y el tío de Rudi que llegó a la cima.
Según Annakin, El tercer hombre de la montaña es la favorita de Walt Disney de las cuatro películas que hizo para el estudio. Además, varios autores, entre ellos Michael Barrier , atribuyen a la película la idea de crear la atracción Matterhorn Bobsleds que se instaló en Disneyland ; pero como la realización de la película fue concomitante con la construcción de la atracción, incluso más tarde, parece más correcto atribuirles simplemente un origen común.