| Producción | Jean Renoir |
|---|---|
| Guión |
Jean Renoir Jack Kirkland Renzo Avanzo Giulio Macchi Ginette Doynnel después de Prosper Mérimée |
| Actores principales | |
| Compañías de producción | Panaria Film |
| País de origen | Francia Italia |
| Amable | Comedia dramática |
| Duración | 102 minutos |
| Salida | 1952 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Le Carrosse d'or es una película franco-italiana dirigida por Jean Renoir , estrenada en 1952 .
En el XVIII ° siglo , un pequeño grupo de teatro italiano llega a una colonia española de América Latina . En la misma embarcación llega un carruaje ceremonial cubierto de oro, destinado al virrey. Camilla, que interpreta a Columbine , cedió a los avances de Felipe, quien viajó con ella. Comenzaron las representaciones, poco después fue cortejada por Ramón, un torero famoso en toda la colonia, luego por el virrey Ferdinand, quien invitó a la tropa a realizar una actuación en la corte. Angustiado por el amor, este último ofrece el carruaje dorado a Camilla, provocando los celos de los demás pretendientes, y una crisis con la nobleza ...
Después de trece años en el extranjero, Renoir eligió esta adaptación de la Carrosse du Saint-Sacrement de Prosper Mérimée para volver de gira por Europa. El proyecto, considerado durante mucho tiempo y destinado al mercado anglosajón, es ofrecido por productores italianos, tras la retirada de Luchino Visconti .
Jean Renoir establece varias condiciones antes de aceptar la dirección de la película. En primer lugar, quiere que la película se filme en Technicolor . Esta es la primera superproducción europea en tecnicolor sin participación estadounidense. El cartel francés mencionará "El primer éxito de taquilla francés en Technicolor" . También es la segunda película en color del cineasta después de Le Fleuve . Luego, impone que, contrariamente a los hábitos cinematográficos italianos, el sonido se grabe en vivo en lugar de ser post-sincronizado.
Renoir filmó Le Carrosse en inglés; la película se dobló luego al francés, pero Renoir no supervisó este paso. Estaba en contra del doblaje, al que llamó un "proceso bárbaro" y consideró que la versión en inglés era la única versión de su película. La mala calidad del doblaje también fue subrayada por la crítica en el estreno de la película y Renoir insistió en presentar la versión en inglés en la filmoteca francesa .
Pascal Mérigeau , en su libro Jean Renoir , analiza en detalle la preparación y el rodaje del Golden Coach, subrayando el interés de Renoir por filmar "en dos versiones, francés e inglés" . Pero debido a problemas de financiación, la parte francesa se redujo al mínimo y se abandonó la filmación en la versión francesa. EnEnero de 1952, la revista L'Écran français publica un artículo titulado "Jean Renoir no podrá rodar Le Carrosse d'or en su lengua materna", y cita una carta de Renoir que escribe: "La versión francesa desaparece. [... ] J 'Lo siento, en primer lugar porque había venido a Europa con la idea de hacer una película para la que yo mismo habría escrito los diálogos en mi lengua materna. Tengo que dejarlo. " Dejó que su asistente, Marc Maurette, el cuidado de dirigir el doblaje francés en París, Anna Magnani se duplica.
Jean Renoir escribió: “El personaje de La Péricole fue interpretado por Anna Magnani. Mucha gente se asombró de la aplicación de un talento conocido por su violencia a un conjunto, en principio, mejor hecho para los títeres milaneses. Si hubiera estado tratando con una actriz de género burgués, mi película habría corrido el riesgo de caer en el sentimentalismo. Con Magnani, el peligro era ir demasiado lejos en lo que se ha dado en llamar realismo. Su éxito en este papel es evidente. Su abrumadora actuación me obligó a tratar la película como un pantalonado. Otro activo que me trajo fue su nobleza. Esta mujer acostumbrada a interpretar los roles de mujer de un pueblo desgarrado por la pasión se encontraba perfectamente a gusto en las sutilezas de una intriga cortesana . "
“El horario de trabajo en el estudio se estableció desde el mediodía hasta las ocho de la noche. Al inicio de los disparos, Magnani nunca apareció antes de las dos de la tarde. Le expliqué cuánto costaba la producción este retraso. Pero a ella le importaba un comino la producción. Le manifesté que no era agradable para sus compañeros que, ellos, llegaron a tiempo, en vano. Finalmente, la llevé a un lado y le dije que prefería renunciar a la película antes que hacer que todo el mundo se quedara. Conmovida por esta amenaza, prometió llegar ahora a tiempo y cumplió su palabra.
Otro esfuerzo relacionado con Magnani fue persuadirla de que pasara las noches en su cama y no en clubes nocturnos. Venía a verme por la mañana muerta de cansancio, con ojeras e incapaz de recordar una línea. Claude, mi sobrino, hizo una mueca, pensando que iba a tener que fotografiarla en este estado. Comenzó declarando que no se volvería, que era demasiado fea, que parecía una mendiga, todo esto dicho temblando en una gran capa de visón y brindando cigarrillos tras cigarrillos. Insistí en que la dejara maquillarse y la hice ensayar en la decoración. Le pedí a Claude que lo encendiera temporalmente: tenía que sentir el calor de las lámparas. Después de cinco minutos, sus ojeras desaparecieron, su voz se aclaró y era diez años más joven. Ella era La Péricole . "
Junto con French Cancan y Elena et les Hommes , Le Carrosse d'or forma parte de la trilogía de Renoir sobre el mundo del entretenimiento. A su llegada al proyecto, el director rechaza el guión que se le entregó. Transforma el texto inicial de Mérimée en un homenaje a la Commedia dell'arte , al juego y a su actriz principal. La película se convierte así en una reflexión sobre el teatro y las apariencias: “¿Dónde empieza la comedia? ¿Dónde termina la vida? »Pregunta Camilla. Esta pregunta recorre la película, desde la primera escena: la película comienza así con un primer plano que parte del suelo del teatro para subir a los aposentos reales .
Además, toda una red de correspondencia une a los personajes de la tropa y los de la corte. Por lo tanto, si los actores usan máscaras, el virrey no puede moverse sin usar una peluca. Los cruces de los amantes entre bastidores son como la encrucijada del personaje de Colombine y las intrigas de la Corte remiten a la malicia de la Commedia dell'Arte. La política es un espectáculo y la Corte no es menos artificial que las representaciones teatrales .
Jean Renoir dice que se inspiró en la música de Antonio Vivaldi : “Mi principal colaborador para esta película fue el fallecido Antonio Vivaldi. Escribí el guión con el sonido de los discos de este maestro. Su sentido dramático, su espíritu me guió hacia soluciones que me traen lo mejor del arte teatral italiano . "
Don Antonio a Camilla:
“No estás hecho para lo que llamamos vida, tu lugar está entre nosotros, los actores, los acróbatas, los mimos, los payasos, los acróbatas. Tu felicidad, la encontrarás solo en un escenario, todas las noches, durante dos cortas horas mientras haces tu trabajo como actriz, es decir, olvidándote de ti misma. A través de los personajes que interpretarás, quizás descubras a la verdadera Camilla. "
El cineasta François Truffaut , que considera a Jean Renoir como "el más grande de los cineastas" , considera a Le Carrosse d'or como una película clave en la carrera de Renoir. Él la ve como "la película más noble y refinada jamás realizada" que reúne tanto "la espontaneidad y la invención de Renoir antes de la guerra" y "el rigor del Renoir americano" .
Jacques Lourcelles , autor de un Diccionario de cine , ve en Le Carrosse d'or la "obra maestra absoluta de Renoir" y considera que " Le Carrosse d'or es una de esas pocas películas que permiten creer en la superioridad del cine sobre todas las demás artes. "
Igualmente digno de elogio, Eric Rohmer ve en él “el“ ábrete sésamo ”de toda la obra de Renoir” . Admira la forma en que Renoir supo llevar el teatro a la pantalla: “Este tipo de espectáculo, mimo, mascarada, en general ofrece la más extrema reticencia a inscribirse en una pantalla. Renoir supo doblarlo a los estándares cinematográficos, al mismo tiempo que hizo que sirviera de contraste. La afectación de actitudes sólo está para provocar lo natural y hacer más llamativas sus intervenciones; quitada la máscara, la figura humana luce con su verdadero esplendor, lavada del barro depositado por la rutina milenaria de la vida y el arte . "