La muerte del torero y por la muerte de la mujer torera son dos cuadros de Pablo Picasso pintados en 1933. Forman parte del ciclo sobre la corrida y la minautoromaquia . Dos cuadros de pequeñas dimensiones que se encuentran en el Museo Picasso (París) y que proceden de la colección personal del pintor, bautizado por el reportero-fotógrafo David Douglas Duncan el Picasso de Picasso .
Al igual que en la década de 1920, Picasso se centra principalmente en el toro y el caballo, que para él son los protagonistas principales de la tauromaquia. Podemos ver en este abrazo amoroso mortal entre el toro y el torero, una especie de carnicería, una metáfora de la degradación de la relación de Picasso con su esposa Olga. Asimismo, según el poeta y amigo Juan Larrea, quien relató una confidencia de Picasso, la muerte de la mujer torera fue un signo de sus tribulaciones conyugales en el momento en que Marie-Thérèse Walter acababa de aparecer en su vida. También según este testimonio, el artista habría asimilado al toro que causa sufrimiento antes de morir, el caballo blanco que representa a su víctima.
El tema de las dos pinturas se ubica en una arena. En primer plano, escena de una corrida de toros donde podemos ver al toro, un caballo y un ser humano arrastrado por el animal de pelea. Se trata del torero vestido con su capa en la primera lona y de la mujer del torero, desnuda salvo por las medias, en la segunda. En ambas escenas las proporciones del toro son desproporcionadas con respecto al caballo.
El tratamiento de la cabeza del caballo, al revés, con la boca abierta, anuncia claramente el Guernica pintado cuatro años después.
Parece probable que este cuadro refleje la terrible muerte del torero Gitanillo de Triana de quien Hemingway escribió que "tuvo el alegre coraje y un sentimiento de honor que da la impresión de que va a recibir un golpe de cuerno en cualquier momento". . Este período es el de sus cuadros taurinos más violentos. La muerte del torero refleja exactamente el estado de ánimo del pintor: el torero levantado en el aire como un títere, el cuello del caballo retorcido de dolor, la sangre escapando de su vientre, el toro mismo dolorido. Todo en esta composición es dramático.
Podemos ver en este cuadro, pintado en 1933 (año en que Hitler llegó al poder), una denuncia de la violencia del régimen nazi a través de la violencia del toro .
Esta obra con colores menos violentos que la anterior es aún más conmovedora porque la violencia se insinúa más levemente allí con un caballo diminuto, levantado como un insecto por un toro enorme. El cuerpo de la mujer desnuda está anidado en el del caballo. Las gradas parecen vacías, los diminutos subordinados están muy lejos del escenario del drama. Pudimos ver en la carga del toro un impulso abiertamente amoroso. La torera es un personaje que aparece en 1933 en varios cuadros (Femme torera 111, Marie-Thérèse como mujer torera), en paralelo a la relación del pintor con Marie-Thérèse Walter y su ruptura con Olga. Este lienzo pintado sobre19 de septiembre de 1933 opone la brutalidad de la embestida del toro al sufrimiento del caballo
