Nacimiento |
1 st de noviembre de 1 869 París |
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Muerte |
29 de diciembre de 1935(en 66) Châteauroux |
Nombre de nacimiento | Hope Léon Cléophas Broquet |
Nacionalidad | francésa |
Actividad | Pintor , grabador |
Maestría |
Claude Monet , Antoine Guillemet , Alexandre Nozal |
Lugar de trabajo | París (1874-1935) |
Movimiento | impresionismo |
Distinción | Medalla militar |
Invierno en la marisma, efecto nieve (1912) La Revanche. Le Petit Morin cerca de Talus Saint-Prix (1914) libro de registro de colección de un territorial (1918) |
Hope Léon Cléophas Broquet , conocido como Léon Broquet , nacido en París el1 st de noviembre de 1 869 y muerto el 29 de diciembre de 1935en Chateauroux , es un pintor y grabador francés , que ejerció su arte principalmente en la pintura de paisaje , marina , pintura de historia .
Alumno de Claude Monet , Antoine Guillemet y Alexandre Nozal , realizó muchos óleos pero también grabados en aguafuerte , acuarelas y murales . Reconocido como pintor del ejército durante la guerra de 1914-1918, se fue hacia 1929 para unirse al grupo de pintores de Concarneau . Expuso en el Salon des Artistes Français en París desde 1901 hasta 1931, y recibió una medalla de segunda clase en 1912 por Winter in the Marsh, Snow Effect , que lo dejó fuera de competencia por el resto de su carrera.
Léon Broquet nació en el 5 º distrito de París en1 st de noviembre de 1 869.
Tiene una carrera principalmente como pintor de paisajes , escenas de género y paisajes marinos que deambulan por el hexágono de Gravelines en el norte, Marcilly-sur-Seine en el Marne hasta Martigues en el Mediterráneo. Vivió en 1901 en el número 15 de la rue du Marché de Puteaux, en 1902 en Villa des Chardons, en Garches. Casado con Louise Eugénie Chevalier, es padre de tres hijos (su acuarela Sur l'eau ilustra la portada de los Annales politiques et littéraires du2 de julio de 1922los representa). Pintó paisajes de la región de París, incluido el Étang de Ville d'Avray expuesto en el Salón de 1904. Desde 1904, vivió en el 12 quai de Seine en Marcilly-sur-Seine en el Marne, que amó hasta 1929., pintó muchos lienzos que representan la ciudad y el campo de Champaña. Confía el cuidado de su vecino cuñado y ebanista para enmarcar algunas de sus obras. Crea decorados para casas burguesas alrededor de Marcilly.
Durante la Gran Guerra , de 45 años, se alistó y se incorporó a la 2 ª escuadrilla de la 4 ª húsar en el frente de batalla en la acción de las trincheras de "El camino sagrado" a su jefe de escuadrón dará testimonio de su compromiso. Comenzó la guerra con un espíritu nacional sobre todo como soldado y no como pintor (al comienzo de la guerra, solo el museo del ejército envió a los artistas en misión al frente.8 de noviembre de 1916que un decreto del subsecretario de Estado de Bellas Artes Albert Dalimier , instituye las misiones de los pintores a los ejércitos, la Primera Guerra Mundial consagró la supremacía de la fotografía y el cine para fijar la "verdad" de los combates, y marcó el final del gran cuadro de la historia militar; el Ministerio de Guerra, luego el de Bellas Artes, sin embargo, organizó misiones oficiales de pintores al frente, que presentan sus obras en salones). En 1917, fue nombrado pintor de los ejércitos y se le pidió que regresara al frente. Allí dibujó y pintó a lo largo de la guerra obras que le valieron su notoriedad, fue felicitado y reconocido por sus compañeros de tropa al jefe del ejército mariscal Pétain . El capitán Delahaye lo felicitó en estos términos: “ … un pintor en el ejército sin coche. Un simple soldado con una bolsa a la espalda, que sale con el primer relieve de las trincheras, que duerme sobre la paja entre dos hombres peludos, cambia de sector si no hay más actividad para ejercitarse! un hombre que usa una bayoneta como reposamanos para pintar; y entre dos tablas, no cree en derogar dibujando bocetos esquemáticos donde los artilleros lean con certeza y sin cálculo, los puntos que se les pide regar !! ¿Qué saldo tiene? ¡Ninguno! ... los que te rozaron no se sorprendieron por mucho tiempo. Te vieron pintarlos; sintieron que los comprendías, y el día que les leímos esta cita que tu modestia se negó a ver bautizado en mi mesa… Encontraron natural que quien hubiera compartido voluntariamente su fatiga y sus peligros fuera recompensado. No tengo la capacidad de subrayar su talento, pero su Capitán tiene, maldita sea, el derecho de agradecerle por haber escrito páginas en las que reconocerá en acción, a tal o cual de sus húsares, sus camaradas, donde tenemos recompensada tu valentía, te agradezco haber ilustrado la suya con la sinceridad, con la probidad propia de quienes, como decía Verlaine, cumplen con sencillez su humilde deber ”.
Su compañero en el frente el pintor y dibujante realista Lucien Jonas que publicó en la prensa a lo largo de la guerra en particular en la Ilustración se da cuenta del carboncillo presentado al frente que representa al artista en el dibujo del frente con esta mención manuscrita " A mi amigo Léon Broquet, el valiente y poderoso pintor-soldado21 de marzo de 1917".
F. de Joannis dira de Léon Broquet « La vie, au long de ses courbes cruelles ou heureuses, a entrainé ce visionnaire apte à saisir toutes les figures humaines, elle l'a mis d'abord à l'épreuve de la douleur et de La pena. En la pintura hay una expresión patética, un clamor, un ritmo quebrado de impulsos impetuosos y meditaciones conmovedoras ”.
El siguiente extracto del estudio de Histoire par l'image de dos dibujos al carboncillo La reprise de mondement realizado por Léon Broquet caracteriza en general sus obras de este período: " le debemos muchos dibujos de este tipo, realizados sobre la acción y siguiendo su progreso Son anotados por el artista, describiendo cada escena así representada, lo que le da a su obra un importante valor documental, realzado por el carácter realista de la línea ... ambas imágenes, tomadas de la vida, perfectamente conscientes de esta "guerra de movimiento". que cualquier asalto y en general caracteriza la primera batalla del Marne. en la primera guerra: en términos realistas, el artista no ha borrado la violencia de los combates ya que representa, en la primera imagen, un cadáver pero también un soldado moribundo. También es con gran precisión, casi documental, que el equipo y la maniobra de embestida de los soldados, casi minuto a minuto. Movimiento entonces. El primer dibujo está marcado por el contraste entre el muro destruido inmóvil, y la movilidad de los hombres que se precipitan hacia él. Incluso separados en dos grupos, la línea de soldados parece avanzar en el mismo movimiento (ligeramente en una curva, frente a los muros más angulares) que sigue el edificio y luego entra por la derecha. Los hombres parecen abrir una brecha en el propio dibujo, que luego ofrece una cierta profundidad, representada por una especie de perspectiva que se destaca contra las paredes planas. Aprovechamos entonces el "avance": el de la batalla de Mondement y, por extensión, el de la contraofensiva lanzada por Joffre, que supo, en algunos lugares, romper las líneas alemanas. El segundo ciertamente muestra a los soldados en reposo, pero, al parecer, casi ya están listos para partir: solo uno está sentado y todavía están equipados. Sobre todo, la línea bastante fluida no los congela: ciertamente están detenidos, pero no inmóviles. Esto refuerza la impresión de actualidad que surge de los dos dibujos, que pintan la acción en el acto. Si el hecho de que estos soldados sean escaramuzadores marroquíes es notable desde un punto de vista histórico, Broquet no parece convertirlo en un tema central de sus dibujos. Representa las cosas a medida que se desarrollan, sin enfatizar los detalles "coloniales". Estos son soldados como los demás que contribuyeron heroicamente a esta importante victoria. ".
56 obras pinturas, dibujos y acuarelas " Carnet de route d'un territorial " forman parte de la colección Henri Leblanc cedida al Estado el4 de agosto de 1917y se incorporó a las colecciones del Museo Franco-Americano - Château de Blérancourt en el pabellón de voluntarios desde su inauguración el11 de septiembre de 1938y el Museo del Ejército (París) - Hôtel des Invalides / Museo de Historia Contemporánea . (Desde el inicio del conflicto, un par de industriales parisinos, Louise y Henri Leblanc, reunieron toda la documentación posible sobre las causas de la guerra y su desarrollo, ya sea oficial o privado y cualquiera que sea el medio o el idioma, especialmente los diarios de trinchera y obras como las de Léon Broquet. En 1917, los Leblanc donaron su colección al Estado, nació la Biblioteca-Museo de Guerra, hoy BDIC .)
50 de los dibujos se reproducen en la edición Carnet de route d'un territorial , álbum n o 1, batallas del Marne y Champagne, París, Éditions d'Art guerrier, A. Le Prince.
El libro 1914-1918: la Gran Guerra vivida, contada, ilustrada por los combatientes René Christian-Frogé, París, ediciones A. Quillet 1922 destaca una decena de reproducciones de estas obras sobre la Gran Guerra.
Después de la guerra, regresó a su casa en Marcilly-sur-Seine y a su estudio en la Cité Nicolas-Poussin en 242 boulevard Raspail en París. Como nos recuerda F. de Joannis, para los temas pictóricos "busca lugares donde la vida sea más intensa, donde el alma esté ahí presente, ardiente o recogida. Respeta la inspiración de la naturaleza, la verdad da a sus lienzos su dominio. pinta sujetos, sus obras resaltan, en una visión enérgica, el momento que pasó con ellos, fue probado por la alegría y la angustia de sus sujetos ”.
La 8 de agosto de 1926, momento de un viaje con amigos, celebra con un grupo de pintores la "Proclamación del estado libre de Glénan" ( Archipiélago de Glénan al sur de Concarneau), en el libro Le Cercle de mer que traza este hecho, Léon Broquel ( Léon Broquet) se proclama Rey de los Estados Libres del Glénan.
Convertido en un pintor respetado, su fama se hizo internacional y varias de sus pinturas fueron adquiridas por museos franceses y extranjeros.
Hacia 1929, con 60 años y viudo, se hospedó en Concarneau en el Hotel Atlantic, que conocía bien. Conoce a Anna Marie Corentine Le Du, "trabajadora encantadora y modesta" , con quien se casa con la10 de octubre de 1929. A la boda asistieron los pintores Lucien-Victor Delpy , Victorien Harel (Coran d'Ys), Henri Barnoin , Paul Eschbach , el enmarcador Hervé Gorrec y el fotógrafo Louis Le Merdy . La pareja vivió durante unos años en el distrito Passage-Lanriec en 40 rue Mauduit-Duplessis y adoptó una sobrina. El puerto de Concarneau y sus alrededores, así como los países de Bigouden y Ouessant, se convirtieron entonces en las fuentes de inspiración del pintor. También realizó algunas decoraciones para varios establecimientos de la región, entre ellos el Grand Hôtel de Cornouailles en Concarneau, el friso marítimo del restaurante Ti Chupen Gwenn en 1928. EnDiciembre de 1932asegura la renovación de los decorados del teatro municipal de Quimper , actual teatro Max-Jacob , los decorados dan plena satisfacción al comité reunido lo que le otorga un bono adicional, entre estos decorados podemos admirar entre otros un fondo de cielo y mar, un paisaje rural, un fondo de ciudad con un río, una balaustrada con terraza, un interior de cabaña, un lienzo que representa una capilla gótica y un gran salón burgués. En este momento, también ocupó el cargo de decorador jefe de la empresa inglesa Waring & Gillow (en) . El restaurante de Mélanie Rouat en Riec-sur-Bélon, conocido por su promoción de pintores y visitado por todo París en ese momento, ve su sala decorada con siete de sus cuadros. La pareja viajó antes de establecerse definitivamente en Châteauroux, 48 rue des Américains. Léon Broquet fundó una escuela de pintura en Châteauroux. Léon Broquet murió allí el29 de diciembre de 1935.
Léon Broquet expuso con frecuencia en el Salón de artistas franceses entre 1901 y 1931. Allí obtuvo una medalla de tercera clase en 1911 y una medalla de segunda clase en 1912 por L'Hiver au marais, effect de neige , que se representa y comenta en el edición n o 65 mensual Larousse ilustrada de la siguiente manera:
“Hay en este importante lienzo solo unos charcos de agua entre los senderos de nieve, solo algunos árboles desnudos que se elevan hacia el cielo. Esto significa que el tema es exclusivamente pictórico. Pero el artista supo perfectamente dar a su paisaje toda la profundidad deseable, no solo por la perspectiva de las líneas de agua, sino también por la perspectiva aérea. Los tonos se degradan con ciencia impecable: el aire vuelve azules los colores a medida que aumenta la distancia entre el pintor y los objetos; y se puede observar cómo los grandes árboles que siguen en línea desde el primer plano hasta los planos siguientes han sido tratados con una gradación muy segura. Otra cortina de árboles, al fondo, se ahoga en la niebla. El motivo es particularmente difícil de tratar para los blancos como la nieve: aquí nuevamente, el artista ha demostrado una visión muy delicada, y ha podido dar, con este pobre paisaje bajo un gran cielo gris, una impresión de verdadera grandeza: esta pintura se ganó él una segunda medalla "
- Tr. L.
También participó en el 1 er Salón de Otoño en 1903.
En 1910, la Chronique des Arts " prueba ... las orillas del río bastante luminoso del Sr. Broquet " en referencia a Matinée d'October que fue adquirida por el museo de Provins . En 1914, la revista mensual Les Arts comentaba El fin de los gigantes de la siguiente manera : “La magia de la nieve ha tentado a muchos pintores este año… Es nieve, esponjosa y derretida, lo que da su encanto al lienzo de Broquet, el Fin. De los Gigantes ” . El cuadro fue adquirido por el Ayuntamiento de Cenon ( Gironde ).
En 1919, expuso en Nantes Galerie d'Art Mignon-Massard , 10 rue Boileau y Ouest-Éclair du27 de octubre dedica una larga columna a su exposición.
En 1920, la Gazette des Beaux-Arts elogió la calidad de sus grabados originales exhibidos en el Salon des Artistes Français: "sus países de guerra, simples y grandes" . En 1921, en Bagatelle con la asociación de artistas de París y el departamento del Sena, se dice de él en la Revue des Beaux Arts que “muchos paisajes dan testimonio del amor de los pintores por la naturaleza: ... aquí hay algunos 'otros debido a los especialistas designados: Aziere, Léon Broquet, Capgras, Nozal, Buffet, Montezin. "
De 1922 a 1926 expuso en la famosa galería Georges Petit de París. El mismo año, Les Potins de Paris comentó “Broquet-Léon es sensible, le gusta la sinfonía de la nieve, el efecto fácil y los paisajes vestidos con ligeros pañuelos tejidos por las nieblas. Sabe arreglar la frágil atracción de la primavera ” ; varias de sus ilustraciones se presentan en el libro 1914-1918: la Gran Guerra vivida, contada, ilustrada por los combatientes: homenaje al soldado francés del mariscal Pétain (por René Christian-Frogé , prefacio del mariscal Foch, París, A. Quillet ediciones). En 1923, el columnista de la Revista de debates políticos y literarios de30 de Abrilcomenta sobre el Salón y “recomienda La Neige de Léon Broquet” . En 1926, la gran exposición del 16 al30 de noviembre en la galería Georges Petit tiene 75 pinturas y 40 bocetos, tiza roja, acuarelas y dibujos realzados y ve su catálogo embellecido con una detallada presentación del artista y su obra en un prefacio de 4 páginas de F. de Joannis.
En 1927, Arte y Artistas mencionó en el Salón de los artistas franceses "la captura cae en Verdun 1916" , obra encargada por el Ministerio de Bellas Artes del Estado para el museo de Saint-Malo. En 1928, la Gazette des beaux-arts recordó la calidad de sus paisajes "agradables y frescos" expuestos en el salón y la revista L'Art et les Artistes subrayó la calidad de sus paisajes "tendientes a reproducir la naturaleza, en verdad múltiples de sus líneas y su color ” y en el Salón de Nantes 1928, el cronista de L'Ouest-Éclair edición de Nantes comenta sus obras en la edición de25 de junio de 1928 : “El Sr. Broquet-Léon, alumno de Claude Monet, heredó de su maestro el amor por los paisajes tranquilos y la habilidad de los tonos cálidos y suaves. Con pesar, nos alejamos de Paillon a l'Escarène y la mañana a Marcilly. " En 1929, sus obras en el Salón de París fueron comentadas en el periódico L'Art et les Artistes en estos términos: " Apurémonos a nombrar, entre las buenas presentaciones de 1929, a los artistas franceses: ... los efectos de la nieve de Leon Broquet. " En 1929, su exposición en Chupén Ti Gwenn, M. y M me Julien Le Clinche en Beuzec-Conq Concarneau recibe elogios del periodista Dispatch citando a F. Joannis en el catálogo de la exposición de 1926: “ Broquet-Léon caracteriza todo que la imaginación puede evocar en torno a esta palabra. Es el artista típico con su brusquedad, sus revueltas, su dureza y su maravillosa dulzura ... un artista, y con qué sencillez. La libertad de su forma era parte de su talento independiente, gobernado solo por el latido de su corazón y la receptividad de su mirada…! "
En 1930, el folleto En Cornouaille de A. Verchin. Paris, Éditions Baudinière, se edita e ilustra con 33 lápices Broquet-Léon. L'Art et les Artistes menciona “Un libro muy bien escrito que se lee con el mayor placer porque está amenizado por toda una serie de dibujos encantadores firmados por Broquet-Léon ”.
En 1932, su renovación de los numerosos escenografías del Teatro Municipal de Quimper dio completa satisfacción.
En 1936, sus obras se exhibieron por primera vez en el Salon de Saint-Nazaire. En 1938, el11 de septiembre, ses œuvres de la Grande Guerre Carnet de route d'un territorial prennent place dans les expositions permanentes des nouvelles collection du musée de l'Armée (Paris) - Hôtel des Invalides, ainsi qu'au musée franco-américain - Château de Blérancourt inaugurées en esta fecha. En 1974, en abril, la ciudad de Marcilly-sur-Seine le dedicó una exposición, presentando varias de sus obras.
Les Cigales, carreteros sorprendidos por el invierno (1913)
La revancha. Le Petit Morin cerca de Talus Saint-Prix (1914)
Miradores y alambre de púas (1917)
Lakeside
Entrada del puerto
Francia:
Chile:
Estados Unidos de América:
Brasil:
Argentina:
Alemania:
Nueva Zelanda :
Japón:
Marcilly-sur-Seine los muelles Léon Broquet en el caballete ca 1900
Marcilly-sur-Seine la casa de Léon Broquet ca 1900
detalle Léon Broquet en el caballete
El hotel Atlantic en Concarneau
Casa de Léon Broquet rue Mauduit-Duplessis en Concarneau
Concarneau le Port - pintor de caballete
Grand Hôtel de Cornouailles Concarneau vista desde el salón
Habitación del hotel le Clinche Concarneau 1905
Friso de Léon Broquet Hotel Ti Chupen Gwenn 1928
Decoración escénica del Teatro Municipal de Quimper por Léon Broquet 1932
Sala del restaurante Chez Mélanie en Riec-sur-Bélon
El taller de Léon Broquet citado por Nicolas Poussin