Chuta Kimura

Chuta Kimura Imagen en Infobox. Chuta Kimura.
Nacimiento 25 de febrero de 1917
Takamatsu
Muerte 3 de julio de 1987(a los 70)
París
Nacionalidad francés
Actividad Pintor

Chūta Kimura (木村 忠 太, Kimura Chūta ) , Nacido en Takamatsu el25 de febrero de 1917y murió el 3 de julio de 1987 en París , es un pintor japonés del XX °  siglo , un pintor de paisajes y colores pastel .

Biografía

Kimura se deja caer desde una familia acomodada, su padre que es un promotor inmobiliario, y un antepasado del famoso samurai de la XVIII ª  siglo. Creció en Takamatsu, en la isla de Shikoku en el sur de Japón. Desde los 13 años, en 1927 , estudió dibujo en la escuela de artes decorativas de Takamatsu y descubrió los animales salvajes y Picasso . En 1936 , probó suerte en la Escuela de Bellas Artes de Tokio pero prefirió regresar a su isla natal.

En 1937 expuso por primera vez en el Salón Dokuritu, pero fue movilizado en China en el ejército japonés en Cantón. A pesar de la guerra y las dificultades, esta experiencia china fue fundamental para él. Desmovilizado en 1940 regresó a Japón, no pudo trabajar porque no tenía suficientes recursos económicos. En 1941, Kimura descubrió en el museo Kurashiki una pintura de Pierre Bonnard , una escena de una terraza. Aún en dificultades económicas, se reunió con su hermano en Kiushu. Fue movilizado nuevamente en 1945 y enviado al norte de China.

Cuando terminó la guerra, en 1946 , volvió a exponer en Tokio. También descubrió nuevas pinturas de Bonnard. Ese mismo año, se casó con Sachiko Yunoki y trabajó en un estudio que su padre le había construido. La pareja ha decidido que se irán a vivir a Francia. En marzo de 1953 , después de dos meses de viaje en barco, Kimura y su esposa estaban finalmente en París. En 1954 en París, conoció a Jacques Zeitoun director de la galería “Art Vivant” y los pintores Cottavoz , Fusaro , Bolin , Garbelle , Marfaing y Poliakoff , el director de la galería Madame Oberlin, lo contrataron mensualmente impresionados por su fuerza. y su convicción.

A partir de esa fecha se suceden ininterrumpidamente exposiciones personales en Lyon, París y Nueva York a partir de 1958. En 1957 expone en la Bienal de París que se celebra en el Louvre .

En 1962 abandonó el Hôtel Montparnasse, que ocupaba desde 1953, para vivir en Châtenay-Malabry . También en 1962, conoció al profesor de estética de la Sorbona Jean Grenier con quien se hizo amigo y que escribió varios prefacios de sus catálogos. Participa en numerosas exposiciones y exposiciones colectivas, tanto en Francia como en el extranjero. Ha expuesto sus obras en exposiciones personales desde 1955: en París de 1955 a 1982; en Nueva York 1958; Lyon 1959-1960; Tokio de 1966 a 1983; Antibes 1969; Bruselas 1974, 1976; Ginebra 1982 ... etc. De sus diversas admiraciones, la de la obra de Bonnard resulta ser la más fuerte después de un período de pinturas casi ingenuas, recordando la imaginería de Bombois y tratada con un estilo puntillista .

1963, el Estado compra su Cuadro: “Jardin à Chatenay”. En 1965 la Galerie Kriegel lo contrató. Viaja al Mediterráneo, Venecia, España. 1966, primera exposición en Japón, se traslada a Cannes “Au Clos-St Pierre”, queda profundamente conmovido por la luz de la Provenza . Vendrá a trabajar allí con regularidad hasta su muerte. 1974 Exposición personal en la Galerie de France. Trabajó con la galería Yomiuri France en París desde los años 80, publicaciones de diversas monografías con el prefacio de Jean-Dominique Rey . En 1984-85 se llevó a cabo una exposición retrospectiva en la colección Phillips, Washington DC, Estados Unidos, para la cual se publicó un catálogo. Kimura murió en 1987 en París .

Su arte

Pintor casi exclusivamente de paisajes, donde a veces aparecen algunas siluetas de figuras, devuelve a los paisajes occidentales los préstamos que los Nabis y Bonnard hicieron del arte japonés, viendo el paisaje parisino en una luz de gris suave y dorado acentuada con luces rosas. , y el paisaje de Île-de-France bañado por rayos de sol amarillos y naranjas. Su principal biógrafo Jean Grenier dice de él: "Su ambición es expresar la magnificencia de las cosas a través de su tumulto". Mientras Kimura habla de su obra: "Sobre todo quiero pintar este mundo de luz interior", dice ..., para resaltar formas distintas a la forma de los objetos. Es un impresionismo del alma ”. Para ello, utiliza hábilmente un lenguaje moderno, mezcla empastes, goteos, raspaduras, grafitis, sólidos, dando toda su fuerza al color.

La pintura de Kimura se inspira en el enfrentamiento entre el pintor y las fuerzas de la naturaleza y la luz mediterránea que dibuja y donde vive en "Clos St-Pierre" cerca de Cannes y que será el título de una serie de lienzos. Realizada principalmente con paisajes pintados al óleo sobre lienzo o al óleo pastel sobre papel, la obra de Kimura, presenta una figuración alusiva, donde reconocemos un árbol, una bicicleta, un cerro de árboles visto a través de una ventana. Los elementos son difíciles de identificar, algunos cubiertos de un color, muchas veces verde, amarillo, naranja o blanco, machacados con un cuchillo con energía como raspados, en una textura singular. Un diseño negro o azul oscuro circula como una forma de graffiti sobre o formando las alusiones. El conjunto da la sensación de la continuación de la pintura de Bonnard, como una forma impresionista pero con una forma de amnesia, como si el tema fuera olvidado, o más bien de extrema desnudez, o se sacrificara todo lo innecesario o demasiado complejo para revelar la obra del pintor. emoción hasta la recuperación de una forma de anamnesis.

Arthur Danto , el crítico de arte estadounidense, vio su trabajo como una forma de deslumbramiento impresionista.

Colecciones públicas y museos

Bibliografía

enlaces externos

Notas y referencias

  1. en Chronology, Coll "Kimura The Phillips Collection", Washington , Estados Unidos, 1984, números de página de las ss
  2. Coll Kimura
  3. Bénézit Diccionario 1999 , p.  802
  4. hoy en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París
  5. en Fondo Nacional de Arte Contemporáneo , París
  6. Arthur C Danto, “Descubriendo a Kimura” en Encuentros y reflexiones: Arte en el presente histórico University Press 199 e p.  112-119