Kanō Tan'yū

Kanō Tan'yū Imagen en Infobox. Retrato de Kanō Tan'yū finales de 17 º , atribuido a su alumno, Momota Ryuei (1647-1698)
Rodillo suspendido, H. 66,4 cm.
Museo Nacional de Kioto
Nacimiento 4 de marzo de 1602
Japón
Muerte 4 de noviembre de 1674
Japón
Entierro Honmon-ji
Nombre en idioma nativo 狩 野 探幽
Nacionalidad Japonés , japón
Actividad pintor ,
Capacitación Escuela Kanō
Maestría Kanō Takanobu
Lugar de trabajo Tokio
Movimiento Escuela Kano
Padre Kanō Takanobu
Hermanos Kanō Naonobu
Kanō Yasunobu
Niños Kanō Tanshin
Kanō Tansetsu ( d )
Parentesco Kanō Masunobu ( d ) (hijo adoptivo)

Kanō Tan'yū , nombre real Kanō Morinobu , apodado Shirojirō, Uneme , nombres de pincel: Tan'yû, Byakurenshi, Hippōdaikoji, Seimei , nacido el4 de marzo de 1602 y muerto el 4 de noviembre de 1674, es un pintor japonés de temas de género , animales y murales de la escuela Kanō . Por su personalidad, Tan'yū domina la escuela Kanō del período Edo.


Biografía y formación artística

El estilo decorativo del XVI ° y XVII °  siglos

Incluso antes de la muerte en Kyōto de Sanraku , el último representante del estilo Momoyama , aparece una nueva generación de pintores: la escuela principal de Kanō , ahora vinculada a la familia Tokugawa , cambia de líder y son tres nietos de Eitoku , es decir. dicen los hijos de Takanobu (1571-1618), Tan'yū, Naonobu y Yasunobu que toman la cabeza del taller, que se convierte en la academia oficial del nuevo Shogunato de Edo .

Primeros años. Tan'yū nació en Kyoto y fue entrenado por su padre. Fue recibido a los diez años (en 1612) por Tokugawa Ieyasu ya los dieciséis, después de haber luchado junto a Ieyasu, fue nombrado pintor oficial del shogun. Sus primeros logros lo hicieron famoso y se instaló en Edo en 1621, a pedido del shogun Hidetada , en un terreno que se le ofreció. Así fundó la escuela Kanō en Edo, la rama Kajibashi en Kajibashi-chō. Su hermano Naonobu viene a unirse a él. Más tarde, el hijo de Tan'yū con su segunda esposa, Kanō Tanshin (Morimasa) (1653-1718) dirigirá esta rama, mientras que el hijo de su hermano, Tsunenobu (1636-1713) fundará la rama Kobiki, en el distrito de Kobiki-chō. de Edo.

Después de la repentina muerte de su padre en 1618, la primera gran obra a la que se enfrentaron los tres hermanos, especialmente el mayor, Tan'yū, fue la decoración del Castillo Nijō , construido en Kioto entre 1601 y 1603 por Tokugawa Ieyasu . En 1626, Iemitsu , su nieto, con el fin de afirmar el poder del nuevo Shogunat frente a la familia imperial, invitó solemnemente al emperador Go-mizunoo a quedarse en este castillo, que había embellecido en 1624. en 1626, en vista de esta visita agregando nuevos edificios y renovando completamente la decoración. Completar este trabajo en un tiempo limitado es una verdadera prueba que decide el destino de Tan'yū y su familia. Gracias a su determinación, el joven artista (que recuerda a sus contemporáneos a su abuelo Eitoku durante la construcción del castillo Azuchi ), logra dar un nuevo brillo a todos estos grandiosos edificios, ayudado en su tarea por su hermano menor Naonobu o los talentosos discípulos. entrenado por su padre.

De este magnífico monumento, el castillo de Nijō , sólo el palacio de ni-no-maru (el segundo recinto que constituye la parte occidental del castillo) nos ha llegado casi en su totalidad. Este conjunto de cinco soberbios edificios, interconectados por amplios pasillos, fue erigido cuando se fundó el castillo en 1603 y nuevamente decorado en 1626. Se erige, por tanto, como el único testigo del esplendor de los grandes palacios de esta ciudad. La decoración de la parte más importante, ō-hiroma (las grandes salas de audiencias), probablemente se deba al pincel de Tannyū en la cabecera de su taller. Todas las paredes están revestidas con grandes composiciones policromadas sobre fondo dorado que tratan la temática tradicional de los pinos y los pájaros.

Los esfuerzos de los artistas tienden aquí a magnificar el poder del nuevo dictador. En un tabique largo de la cuarta sala, Salle des Gardes, un solo pino gigantesco ocupa un espacio de catorce metros de largo y cinco metros de alto. Encaramado en el follaje, un águila vieja parece dominar toda la habitación de su dignidad real, todas las garras hacia fuera, de gran tamaño. La monumentalidad de esta decoración se basa en gran parte en estos pinos nudosos y muy antiguos, cuyas formas particularmente achaparradas son el signo de su resistencia continua a los fuertes vientos y la nieve espesa. Las águilas vigilantes están colocadas en sus colosales ramas por toda la habitación como los "ojos" del propio shogun. Los pinos simbolizan tradicionalmente la larga vida y la resistencia a la intemperie, pero aquí, gigantes y monstruosamente torturados, simbolizan un poder que parece tener que resistir absolutamente cualquier cosa.

Este trabajo fue realizado por todo un grupo de pintores profesionales y bien pagados. Entre sus mejores discípulos se encuentra Kusumi Morikage (1602-1664).

Juegos de tinta

Abandonó este estilo decorativo, heredado de la época de Momoyama, durante la década de 1630, y luego prefirió los juegos de tinta. En 1640 produjo cinco rollos que ilustran la vida de Tokugawa Ieyasu . Al año siguiente decoró el fusuma de los aposentos del superior de Daitoku-ji , con escenas chinas, flores y pájaros y paisajes en tinta.
Para la villa imperial de Katsura , Kanō Tan'yū habría pintado el fusuma (pared deslizante) de la habitación del paisaje. Lo habría hecho en 1641, y sus hermanos habrían intervenido al mismo tiempo, habiendo pintado Naonubo los "  Siete Sabios del bosque de bambú  " y Yasunobu , "Los pájaros en la nieve".

Pero no solo continúa la vena de inspiración china en sus pinturas de tinta, también persigue, después de Mitsunobu y Takanobu, la incorporación del estilo yamato-e . Llegó a crear una nueva moda que se convertiría en una línea esencial de la escuela Kanō para el período Edo. En escenas de inspiración japonesa, como los paisajes de las cuatro estaciones, encuentra procesos de pintura tradicional ( yamato-e ), como en La Pêche aux cormorans del Museo Okura de Tokio. Del mismo modo, un par de pantallas de seis hojas con el tema de Tale du Genghi muestran reminiscencias de Yamato-e . Estas pantallas parecen ser el signo de los vínculos entre los Tokugawa y la corte imperial.

36 retratos de poetas inmortales

Los grandes autores de waka (poemas cortos japoneses) se denominan "poetas inmortales". Fujiwara no Kinto ( X XX  -  XI ª  siglos) elige treinta y seis poetas famosos, que dividieron en dos grupos de diez y ocho poetas cada uno. Uno de los grupos es propuesto por Kakinomoto no Hitomaro , el segundo por Ki no Tsurayuki . Estos treinta y seis poetas compiten en un gran concurso de poesía. Están representados sentados sobre tatamis elevados, sobre un fondo dorado, pintados por los hermanos Kanō (Tan'yū, Naonobu y Yasunobu ) que trabajaban para el shogunato de la época. Cada uno de ellos realiza doce retratos.

El Kotohira-gū tiene documentos que definen la atribución a cada uno de los tres hermanos Kanō. Tan'yū pinta los primeros seis poetas del grupo de Hitomaro y los primeros seis del grupo Tsurayuki . El mismo Naonobu , se da cuenta de los otros doce poetas del grupo Hitomaro y Yasunobu termina con los últimos doce poetas del grupo Tsurayuki . Los poemas caligráficos son interpretados por los nobles de la corte. Estos retratos sobre marcos tienen las mismas dimensiones (63,6x41,6 cm), están pintados sobre pan de oro sobre madera y fechados: 1648.

Doce retratos de poetas inmortales de Kanō Tannyū  

Notas y referencias

  1. Christine Shimizu, 2008 , p.  283.
  2. Akiyama Terukazu 1961 , p.  135
  3. Felice Fischer y Kyoko Kinoshita, 2015 , p.  23
  4. Diccionario Bénézit 1999 , p.  692
  5. Akiyama Terukazu 1961 , p.  136, Iwao Seiichi, 2002 , pág.  105 y Felice Fischer y Kyoko Kinoshita, 2015 , p.  23 y 24 (fotografía). Felice Fischer especifica que Tann'yu estuvo a cargo de la decoración del Gran Salón de Audiencias ( Ohiroma ), del cual la Sala de Guardia ( Yonnoma ) está privada de mobiliario permanente; visitantes sentados en los tatamis y rodeados de las pinturas que cubren los tabiques y puertas correderas ( fusuma ) en tres lados.
  6. Akiyama Terukazu 1961 , p.  137
  7. Christine Shimizu, 2008 , p.  284-285.
  8. Nicolas Fiévé , "  Historia de la arquitectura y los jardines del Japón premoderno - Katsura  ", Anuario de la Escuela Práctica de Estudios Superiores, sección de ciencias históricas y filosóficas , n o  144,2013, p.  275-288 ( leer en línea )
  9. Felice Fischer y Kyoko Kinoshita, 2015 , p.  40
  10. El texto dice: “La campana del templo, al atardecer en la niebla. // Al atardecer, la campana del templo suena a través de la niebla. / La gente en lugares lejanos también se apresura. ". Este poema, como el cuadro, está firmado con el sello: “Tan'yū”. Colección Burke
  11. (en) Comentario completo a esta pantalla en el sitio del museo . Parece, debido a las marcas todavía claramente visibles, que esta pantalla se habría pintado para recibir poemas, en el centro y en la parte superior de cada hoja.
  12. La tradición decorativa de la escuela Kanō también incorpora elementos de la tradición yamato-e , como colinas verdes y escenas de género, con el trabajo de campesinos y pescadores.
  13. Christine Shimizu, 1991 , p.  38

Bibliografía



enlaces externos