El jardín italiano ( Giardino all'italiana ) nació en las colinas que bordean el Arno , en la región de Florencia , al comienzo del Renacimiento italiano , inspirado en los jardines romanos (en) y napolitanos y sintetizando sus nuevas formas.
Durante el Renacimiento italiano, la transformación del arte de los jardines se llevó a cabo sin renunciar a los temas medievales que utilizaban céspedes, enrejados, glorietas y fuentes decoradas con estatuas. Sin embargo, la composición se desarrolla en conjuntos más grandes, escalonados en gradas y abriéndose a amplias perspectivas. El jardín italiano se caracteriza por su capacidad para aprovechar el paisaje circundante. La composición de los planos horizontales en terrazas, el uso de pantallas de vegetación cortada crean fugas que enmarcan y resaltan el paisaje del campo italiano. Este modo de composición, que encontramos en la pintura del Renacimiento italiano, refleja el ideal de apertura del pensamiento humanista.
Las estatuas imitadas de lo antiguo, la apacible presencia del agua, las plantas seleccionadas y ordenadas y la división matemática del espacio dominada por la geometría y la simetría son los principios mismos del jardín renacentista florentino. Los minerales y las plantas se tratan de la misma manera, cumpliendo el mismo propósito arquitectónico.
Expresa las vicisitudes, la difícil búsqueda de la verdad, simbolizada por la presencia de un laberinto , los destinos humanos escapan a los hombres por la estatuaria inspirada en la antigüedad (estatua de Júpiter, estatua colosal de los Apeninos ...), las cuevas representan lo terrestre origen de los hombres.
Los jardines se ubican alrededor de las villas, casi siempre Medici , destacándolas y sirviendo de teatro para sus suntuosas fiestas. En estos jardines, los autómatas accionados por la fuerza del agua permiten todas las escenografías festivas.