Hybris es el álbum debut de la bandasueca de rock progresivo Änglagård . Publicado en 1992, se considera uno de los álbumes que contribuyeron al regreso a casa y la regeneración del rock progresivo a principios de la década de 1990. Junto con álbumes como Vemod de Anekdoten y Lonely Land de Landberk , Hybris establecerá a Suecia como uno de los polos dinámicos de esta renovación progresiva.
En el verano de 1991, Tord Lindman y Johan Högberg anunciaron a músicos interesados en la estética y las innovaciones de la música progresiva de principios de la década de 1970. Thomas Johnson y Jonas Engdegård respondieron y se ofrecieron a reunirse para que todos pudieran escuchar el material de los demás. Los cuatro músicos se llevan bien e inmediatamente comienzan a escribir y arreglar sus canciones. En septiembre, el grupo será reforzado por Matthias Olsson a la batería. En la primavera de 1992, Anna Holgren se unirá al grupo, reemplazando a la flautista original, Emma Lennartsson, constituyendo así la formación clásica que lanzará los dos primeros álbumes. Con esta formación, los músicos comienzan a tocar en algunos conciertos en Estocolmo y en toda Suecia. En abril, el grupo entra en Studio Largen donde pasarán los próximos dos meses grabando las composiciones que han creado durante un año y que constituirán el material de su primer disco, Hybris.
La música de Hybris es parte de la inspiración del rock progresivo de principios de los 70, en su afán por reconectarse con un violín analógico de la época y la exigencia de ofrecer una música que rechace los sesgos de los grupos neoprogresistas de los 80. Las composiciones de el disco cultiva contrastes, a su vez bucólico y contemplativo, por la influencia de la flauta, las guitarras acústicas y los teclados analógicos, luego violentos y atrevidos cuando el órgano y la guitarra eléctrica parecen pelearse. La música del sexteto cultiva así contrastes y cuando se estrenó, se comparó con un matrimonio sueco de la bucólica dulzura de los primeros álbumes de Genesis con Peter Gabriel y la torturada oscuridad del King Crimson de los años 1973-74. El disco está compuesto por cuatro piezas de diez minutos cada una, un marco también heredado del rock progresivo clásico y que permite al grupo variar los estados de ánimo dentro de una misma composición.
Si fue ignorado por la prensa general del rock, el disco fue inmediatamente aclamado por la prensa especializada en música progresiva donde se elogió la competencia de cada músico y su elección de trabajar en el registro del rock progresivo clásico. Así, Aymeric Leroy escribió en 1994 que "con defensores como Änglagård , no hay duda de que esta versión revisada y corregida de un estilo musical injustamente caído en desuso y sacrificado en el altar de las modas a las que fue asimilado erróneamente en retrospectiva, será capaz de demostrar toda su candente actualidad ". Casi treinta años después, el álbum se ha convertido en un clásico del género, frecuentemente citado entre los mejores álbumes de rock progresivo y todavía considerado una obra importante del renacimiento progresivo. Frédéric Delage saluda así "un sentido dominado de los contrastes que ve la música, esencialmente instrumental [...], alternando pasajes bucólicos y empujes eléctricos de una violencia mucho más retorcida, propulsada por un bajo enorme y percusiones trepidantes". Fly, en el sitio leseternels.net, escribe que "desde las primeras notas de piano de" Jordrök ", se establece el tono. El aumento de poder que sigue lleva al grupo directamente a las grandes ligas, gracias a una mezcla de tensión y melancolía que recuerda a la exclusiva Transgresión del Génesis "