Hiroaki Umeda

Hiroaki Umeda Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Hiroaki Umeda en 2008

Llave de datos
Nacimiento 24 de noviembre de 1977
Japón
Ubicaciones residenciales Tokio
Actividad principal Bailarina y coreógrafa
Estilo Danza contemporánea
Actividades adicionales Camarógrafo
Sitio de Internet http://hiroakiumeda.com

Hiroaki Umeda , nacido el24 de noviembre de 1977 , esbailarina,coreógrafayartista visual japonesahastala danza contemporánea. Está casado y vive con su hijo en Japón.

Biografía

Hiroaki Umeda es coreógrafo y artista multidisciplinar, hoy reconocido como una de las principales figuras de la escena artística de vanguardia japonesa. Desde el lanzamiento de su compañía S20, sus sutiles pero violentas piezas de baile han viajado por todo el mundo ante el público y el reconocimiento de la crítica. Su trabajo es reconocido por la metodología artística altamente holística con fuerte trasfondo digital, que considera no solo elementos físicos como la danza, sino también componentes ópticos, sonales, sensoriales y, sobre todo, espacio-temporal como parte de la coreografía. Basado en su profundo interés por la coreografía del tiempo y el espacio, Umeda ha difundido su talento no solo como coreógrafo y bailarín, sino también como compositor, diseñador de iluminación, escenógrafo y artista visual.

Nacido en Tokio, 1977, Umeda estudió fotografía por primera vez en la Universidad Nihon de Tokio. A la edad de 20 años, se interesó por el arte más adecuado para crear experiencias corporales intensas, por las que ahora es conocido, y comenzó a asistir a numerosas lecciones de danza como ballet, hip-hop, danza moderna, etc. Después de aproximadamente un año, en 2000, Umeda dejó de tomar lecciones, fundó su compañía, S20, y comenzó a crear sus propias obras multidisciplinarias integrando libremente todas las distintas prácticas de danza y otras formas de arte. En 2002, su obra siempre popular, mientras estaba en una condición, recibió gran aclamación en Yokohama Dance Collection R (Yokohama, Japón) e inmediatamente fue invitado a Rencontres Choréographique Internationales (París). La directora Anita Mathieu elogió la pieza como "una experiencia visual y sensorial". [...] El descubrimiento de un artista joven, original y prometedor. '

En 2007, su nueva pieza en solitario Accumulated Layout se estrenó en el prestigioso Théâtre National de Chaillot con mucha anticipación, lo que resultó en una actuación agotada y otra gran aclamación. Más allá de su estilo ahora característico de mezclar imágenes digitales, un paisaje sonoro mínimo y una corporeidad extremadamente potente, los otros trabajos en solitario de Umeda, como Adapting for Distortion (2008), Haptic (2008), Holistic Strata (2011) y split flow (2013) han paralizado la audiencia en los principales festivales y teatros de todo el mundo como Festival d'Automne (París), Centro Pompidou (París), Biennale de la Danse (Lyon), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Festival Roma Europa (Roma), Tanz im August (Berlín) , Tanzquartier (Viena), NY Live Art (Nueva York), The Barbican Centre (Londres), Sydney Opera House (Sydney), National Chiang Kai-Shek Cultural Centre, ROC (Taipei) y Aichi Triennale (Aichi). Una de sus piezas más exitosas, Holistic Strata, coproducida por el Yamaguchi Center for Arts and Media (Yamaguchi, Japón), que Umeda llama una 'instalación cinética', ha asimilado a la perfección la frontera entre la danza y el arte visual. Más tarde, Le Monde lo acreditó no como un espectáculo de un solo hombre, sino como un "paisaje de baile de un solo hombre".

En 2009, Umeda comenzó su proyecto coreográfico de diez años 'Superkinesis' y comenzó a trabajar con bailarines de distintos orígenes físicos, como bailarines contemporáneos (1.centrifugal, 2009), bailarines de hip-hop (2. repulsión, 2010), bailarines de ballet clásico. (3. aislamiento, 2011) y bailarines tradicionales asiáticos (4. patrón temporal, 2013). Desde sus inicios, el estilo coreográfico minimalista e innovador de Umeda que armoniza su singular lenguaje físico y los cuerpos de los diferentes bailarines ha ganado una gran atención y la mayoría de las piezas han sido encargadas por importantes organizaciones como Théâtre de Suresnes Jean Vilar (2. repulsión), Hebbel am Ufer (3. aislamiento) y Esplanade Theatre, Centro Cultural Nacional Chiang Kai-Shek, República de China y Aichi Triennale (4. patrón temporal), En 'Superkinesis', Umeda se aventura en el descubrimiento de movimientos cinéticos innatos a los seres humanos, antes de la construcción de lenguajes coreográficos cosméticos y, posteriormente, intentos de construir un (super) orden trascendental en el espacio y el tiempo del escenario per se. En esta serie de experimentos coreográficos, Umeda considera los cuerpos de los bailarines como objetos naturales constantemente afectados por la fuerza natural, y explora para descubrir lenguajes cinéticos sintonizando las voces sutiles del entorno circundante que solo pueden ser percibidas por un receptor sensorial agudo. llamados bailarines.

GötenborgsOperans Danskompani, Suecia, ha encargado la última pieza de coreografía de Umeda, Interfacial Scale (2013), creada para 11 bailarines y una música orquestal abstracta compuesta por Yoshihiro Hanno. Recién llegado del éxito del programa, su última pieza coreográfica Peripheral Stream (2014) se estrenó en el Théâtre Châtelet en marzo de 2014, por encargo del LA Dance Project dirigido por Benjamin Millepied.

Partiendo de su interés por brindar una experiencia sensorial desconocida al público, desde 2010, Umeda ha estado trabajando en series de instalaciones, que se centran principalmente en la ilusión óptica y la inmersión física. Las obras principales incluyen Haptic (instalación) (2010) encargada por Aichi Triennale, Holistic Strata (instalación) (2011) estrenada en Exposition EXIT en Maison des arts de Créteil, y split flow (instalación) (2012) encargada por el Van Abbemuseum de Eindhoven. Su cadena de trabajos que combinan sensaciones visuales y físicas le han valido el Prix Ars Electronica, Mención de Honor, en 2010.


Principales chorégraphies

Notas y referencias


enlaces externos