Nacimiento |
25 de septiembre de 1908 Pezinok |
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Muerte |
5 de agosto de 1993(en 84) Bratislava |
Nacionalidad | eslovaco |
Capacitación | Conservatorio de Praga |
Ocupaciones | Compositor , profesor |
Trabajé para | Universidad Comenius de Bratislava |
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Instrumento | Organ ( en ) |
Género artístico | Ópera |
Distinción | Artista nacional ( d ) (1958) |
Svätopluk , Krútňava ( d ) |
Eugen Suchoň ( Pezinok , 25 de septiembre de 1908- Bratislava , 5 de agosto de 1993) Es uno de los principales compositores de Eslovaquia del XX ° siglo. Ayuda a fundar un estilo nacional.
Eugen Suchoň proviene de una familia de músicos: su padre es profesor, director de coro y organista y su madre cantante y pianista. De niño, tocaba piano, órgano y violín. Entre 1920 y 1928 estudió piano (Libuše Adamcová-Svobodová) y composición con Frico Kafenda y Ernest Križan, desde 1922, en la Escuela de Música de Bratislava , luego tres años desde 1931 y 1933, composición con Vítězslav Novák en el Conservatorio de Praga . Inició su carrera en 1923 como pianista e improvisador durante las proyecciones de cine mudo.
A su regreso a Bratislava, Eugen Suchoň enseñó piano y composición, primero en la Escuela de Música de Pezinok, luego en la Academia de Música de Bratislava hasta 1948. Desde 1949, dio lecciones de educación musical en la Universidad Comenius de Bratislava hasta 1960. Profesor de teoría musical (1959-1974). En 1971 fue nombrado profesor de la Facultad de Música y Arte Dramático de Bratislava. En 1958 fue nombrado artista nacional de la República de Checoslovaquia .
Su ópera Le Tourbillon (1949) es la primera ópera nacional eslovaca, rastrea la condición del pueblo eslovaco antes y después de la revolución.
La evolución de Suchoň se puede dividir en cinco etapas. El primero, que se extiende desde 1923 hasta 1928, es su etapa autodidacta en la que produce una cincuentena de obras, entre ellas el ballet Angelika , la Suite para piano nº 1 y el poema sinfónico La nuit des witches . La influencia es la de las tradiciones musicales europeas y el impresionismo. El compositor renegó de casi todas sus primeras obras y no aceptó su publicación hasta después de 1976.
El segundo, de 1929 a 1933, corresponde al final de sus estudios, en particular con Frico Kafenda , por lo que la enseñanza se centró en el fin del romanticismo y la modernidad europea con Hindemith, Bartók y Schönberg, de los cuales se marcan por ejemplo el segundo Cuarteto de cuerda o sonata para violín y piano op. 1 . Sus tres años en Praga con Vítězslav Novák agregaron otras inspiraciones con la escuela checa, además de Novák: Jaroslav Křička y Josef Suk . Parte de esta inflexión, en particular, la Serenata para quinteto de viento, op. 5, donde Suchoň simplifica su lenguaje musical. Aunque estaba familiarizado con la técnica de doce tonos, fundó la escuela eslovaca sobre la tonalidad, modalidad y especificidades del folclore eslovaco.
En el tercer período, entre 1934 y 1955, domina una escritura modal y diatónica. Este es el período de Krútňava , una ópera de pueblo, basada en el trágico cuento popular: Ondrej y Ján están enamorados de la misma chica. Termina matando a su rival y queda libre para casarse con Katrena ...
El siguiente período, entre 1955 y 1968, vio el regreso del cromatismo y una armonía compleja. Suchoň, en crisis y dudas sobre sus trabajos anteriores, intenta combinar tres mundos diferentes de expresión armónica: modalidad, tonalidad y dodecafonismo.
El quinto y último, a principios de la década de 1970 , estuvo marcado por una simplificación del lenguaje de composición. El Concertino para clarinete y orquesta (1977) es un buen ejemplo.