Émile Goué

Émile Goué Descripción de esta imagen, también comentada a continuación El compositor Émile Goué en 1946

Llave de datos
Nacimiento 13 de junio de 1904
Chateauroux , Francia
Muerte 10 de octubre de 1946
Neufmoutiers-en-Brie , Francia
Actividad principal Compositor
Estilo Música moderna
Años de actividad 1925 - 1946

Émile Goué , nacido el13 de junio de 1904en Châteauroux ( Indre ) y murió el10 de octubre de 1946en Neufmoutiers-en-Brie ( Seine-et-Marne ), es un compositor  francés .

Biografía

Con un padre inspector de educación primaria, una madre directora de una escuela normal para niñas en Guéret (Creuse) y cuatro hermanas que se convirtieron en maestras, el camino del joven Émile Goué estaba claro: naturalmente tenía la intención de enseñar. Con aguda inteligencia, obtuvo en 1921 los dos bachilleratos que existían entonces: el de matemáticas elementales y el de filosofía. Graduado en ciencias a la edad de 20 años, fue nombrado profesor en Boulogne-sur-Mer tres años después. Transferido a Agen en 1924, pasó la agregación física-química. En 1927 se casó con Yvonne Burg, quien le dio tres hijos: Michel, Bernard y Françoise. Luego enseñó sucesivamente en las escuelas secundarias Montaigne en Burdeos y Buffon en París. Enseñó en las llamadas clases de “matemáticas especiales” (preparación para los concursos de las grandes écoles) y terminó su carrera universitaria en una de las cátedras más reconocidas de la educación superior, en el Lycée Louis-le-Grand.

Al igual que Borodin , su carrera científica y académica estuvo acompañada de una práctica regular de la música. Ya en Toulouse en 1924, dirigió una sinfonía juvenil con una pequeña orquesta universitaria. Profundizó sus estudios musicales que completó bajo la dirección de Charles Koechlin . Albert Roussel también le animó a componer. A partir de 1936 se inició una intensa producción, que la guerra apenas interrumpió. Goué se reveló sobre todo con el magnífico Salmo XIII (1938) y el Trío (1937). Viviendo permanentemente en un sueño interior, podía parecer muy mareado: por eso había ido un día a enseñar su clase de secundaria con zapatos de dos pares diferentes. Con una gran conciencia moral, sus reacciones personales siempre estuvieron guiadas por un punto de vista idealista.

La Segunda Guerra Mundial estalló, mientras que las orquestas y grupos comenzaron a prestar atención a su producción. Movilizado en 1939 como teniente de artillería, hecho prisionero enJunio ​​de 1940, pasó cinco años en el Oflag XB ubicado cerca de Nienburg / Weser . Su visceral necesidad de enseñar se manifestó desde los primeros días de cautiverio mediante un curso de física impartido a sus jóvenes camaradas con el fin de ayudarlos a prepararse para sus futuros exámenes. Paralelamente, organizó conferencias introductorias sobre la historia de la música desde sus orígenes hasta la actualidad, a las que se sumaron a lo largo de los meses un curso de armonía y contrapunto , un curso de fuga , veinte lecciones de estética musical e historia de la música. la sinfonía.

Mostrando apasionado autosacrificio, quiso completar esta enseñanza teórica e inculcar en sus compañeros de infortunio el amor por la música dirigiendo y comentando dieciocho conciertos sinfónicos cuyos programas iban desde polifonistas franco-flamencos hasta Arthur Honegger . Tanto los músicos de la orquesta como los cantantes del coro eran aficionados, contando con instrumentos cuya calidad dejaba mucho que desear, pero el entusiasmo de Émile Goué los conquistó a todos.

“El  cautiverio - confió en 1942, año de desesperación y angustia - quita casi todo contacto con la vida real, por lo tanto, casi toda la vida interior […] La soledad frecuente es necesaria para enriquecer la propia vida interior, y toda soledad hace falta […] La la parte más difícil es no tener hambre; es sentir que baja su nivel espiritual  ” . Muy rápidamente comenzó a componer de nuevo, con dificultad al principio, luego un poco más serenamente. El período de la guerra vio el florecimiento de obras maestras, revelando un dominio y madurez artística incomparables: Salmo CXXIII (1942), Prélude, Choral et Fugue (1943), Préhistoires (1943), Quinteto para piano y cuerdas (1943), Preludio, Aria et Final (1944), Tema y variaciones (1945), III e String Quartet (1945), etc.

Repatriado a Mayo de 1945Émile Goué no pudo realizar simultáneamente su doble actividad de músico y maestro. Muy debilitado, participó en el jurado de los exámenes de agregación, completó la orquestación de su grandiosa Inscripción en una estela y sucumbió a la10 de octubre de 1946en el sanatorio universitario de Neufmoutiers-en-Brie . Descansa en el cementerio de Guéret, en la Creuse, del que lleva el nombre el conservatorio de música desde 2007.

Hoja de balance

En la línea de la escuela franckista, opuesta al espíritu romántico, Émile Goué tenía predilección por los músicos de Bach y del Renacimiento. Partiendo de modas antiguas, Émile Goué consideró necesaria al temperamento francés, por tradición, la afirmación de la tonalidad, pero una tonalidad ampliada que va sin complejos hasta la politonalidad . Compositor de su época, Goué comprendió perfectamente las evoluciones del lenguaje musical y desarrolló una técnica propia a la que llamó “simultaneidad cromática”, una variante de la polimodalidad sobre la misma tónica. Su temperamento de constructor preocupado por la unidad le hizo preferir el uso de un solo tema generando toda la obra. Sus inquietudes arquitectónicas se hicieron cada vez más imperativas en sus últimas obras ( Quintet , III e Quartet , Prelude, Aria y Final …) sin por ello un lirismo sofocante y un sentido épico. Porque "  no hay que esconder el vacío del pensamiento bajo eflorescencias de contrapunto  " su estilo, por sucesivos exámenes, alcanzó su culminación en el cautiverio.

Charles Koechlin lo caracterizó acertadamente : “  Es sobre todo un sensible, un lírico. Sin embargo, mantiene una necesidad constante de orden: cartesiano cuyo arte no se abandona a la fantasía de la improvisación. La forma monotemática que a menudo le gusta, se impone en él de manera extremadamente voluntaria. Es infinitamente serio, a menudo duro, extraño incluso, a veces bastante austero, también trágico. Pero en ocasiones alcanza una verdadera belleza (así en el andante de su Sonata para piano y violín ). Ya he hablado de la emoción que emana de un salmo escrito en cautiverio. No hay duda de que tal emoción también surge de varias otras de sus obras. No es un animador. Ni siquiera es un encantador inteligente. A menudo hay algo duro en él. Pero es un ser vivo, que ama, que sufre, que tiene piedad. [...] Lo que deja es lo suficientemente significativo como para merecer escapar del olvido  ”.

“  Comprendí que resignarme a las humildes tareas cotidianas me pone en contacto con las preocupaciones más esenciales de la vida, y desarrolla en mí ese don de generosidad que hay que cultivar a toda costa  ”. Goué quedó atormentado en sumo grado por el problema metafísico. Su espiritualidad noble e inquieta da a sus obras una profundidad sincera y plantea las cuestiones esenciales. Esta interioridad, exacerbada por la experiencia de los campamentos, da al mensaje de Émile Goué su acento de auténtica originalidad. Un universo duro donde el hombre buscaba a tientas su camino, angustiado por su destino, pero a veces iluminado por un rayo de esperanza. Estas preocupaciones se unen a nuestra triste noticia: hay Rouault en esta música, rostros sin sangre, rodeados de negro, que gritan su desesperación en un mundo quemado.

Citas

Obras primarias

Obras de pianoMúsica de cámaraObras sinfónicasObras líricasMelodías

Discografia

Leer

Más información

enlaces externos

Notas

  1. Charles Koechlin , Counterpoints , diciembre de 1946.
  2. Émile Goué. Eslabón perdido en la música francesa , bajo la dirección de Philippe Malhaire , París, L'Harmattan, coll. “L'Univers musical”, 2014, 272 p.