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Eduardo DhelommeNacimiento |
1922 Araraquara |
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Muerte |
2006 Cabo Frio |
Nacionalidad | francés |
Actividad | Pintura , escultura , dibujo |
Movimiento | resumen |
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Eduardo Dhelomme (nacido en 1922 en Brasil en la región de São Paulo y fallecido en 2006 en Cabo Frio ) es un pintor y escultor franco-brasileño.
Eduardo Dhelomme, nacido en 1922 cerca de Sao Paulo en Brasil de padres franceses, fue criado durante tres años por su madre lactante brasileña, negra. En 1925 se fue a Europa, a Lisboa y luego a la región de Burdeos. Desde los doce años pinta paisajes y escenas en La Hume, cerca de la cuenca de Arcachon.
Entre 1935 y 1939, a raíz de la Escuela de Aviación Rochefort, donde recibió 4 º .
En 1939 se declaró la guerra y se fue como voluntario. Después de la derrota francesa de 1940, fue enviado a Port-Vendres para embarcarse hacia África.
Finalmente fue desmovilizado en 1942 y regresó con sus padres.
Se casó con Micheline en Arcachon en 1941 con quien tuvo su primera hija. En 1942, para escapar del servicio del trabajo obligatorio , se internó en la selva. Participó activamente en la Resistencia encontrando terrenos de aterrizaje para aviones aliados. Viviendo escondido, luego fue separado de su familia.
En 1947, se fue a trabajar a París y conoció a Suzanne con quien se casó. Compartirán veinte años de vida y tendrán cuatro hijos juntos.
A principios de la década de 1950, gradualmente reanudó la pintura y la escultura.
Aprovecha la vida cultural parisina. En 1958, un amigo lo introdujo en el círculo de los surrealistas. Participó en encuentros con André Breton , Max Ernst , Marcel Duchamp entre otros en el Barrio Latino y frecuentó en 1959-60 a Man Ray y Max Ernst. Comparte taller con un artista japonés en París.
Comienza a exponer en París. Durante su exposición en el Salon des surindépendants en el Museo de Arte Moderno de París, fue descubierto por un embajador brasileño y se fue a Brasil para participar en la Bienal de São Paulo en 1963.
De regreso a su país natal, su familia se unió a él, lo que lo obligó a volver a un trabajo tradicional. De 1964 a 1967, dibujó planes de vuelo para Air France . En 1967, su esposa decidió regresar a Francia con una de sus hijas. Este es el final de su unión. En 1969, también regresó su último hijo, Joël. Eduardo aprovecha esta estancia de 6 meses en Francia para obtener su licencia de piloto.
Se instaló en un pueblo de pescadores cerca de Cabo Frio y conoció a su musa, Sylvia, con quien compartió sus pinturas y esculturas durante cuatro años. Visto durante pequeñas exposiciones por un comerciante francés, abandona su cabaña y Sylvia para ir a Sao Paulo. En la década de 1970 exhibió su obra y en 1975 recibió elogios de críticos de arte como Jacob Klintowitz y Antonio Bento .
1975: el artista conoce a su tercera esposa. Interrumpe su floreciente carrera para formar una nueva familia. Tienen dos hijos juntos, pero su tumultuosa relación lo empujó a dejar Sao Paulo a principios de los años ochenta.
De 1982 a 1989, pasó siete años recluido en Chapuim, cerca de Nova Friburgo , en la región de Río. En 1989, de su encuentro con su cuarta esposa, nació su octavo hijo, Michel. En ese momento pintó mucho pero se adaptó a la demanda del mercado. No fue hasta 2001, de regreso de una enfermedad, que dejó que su propio estilo explotara. Solo, pinta más que nunca. Este es su período de “forma e color”.
A principios de 2006, murió de cáncer generalizado.
Eduardo Dhelomme expuso en la 7 ª Bienal de Sao Paulo. En ese momento, fue en roble y madera exótica que creó y dio forma a una nueva forma.
Luego se fue a Brasil. Su trabajo evolucionará. Los colores y los materiales cobrarán un nuevo carácter.
Pintor realista asertivo, no fue hasta finales de la década de 1960 que Eduardo Dhelomme fue reconocido por su pintura gestual. En la tradición de Tobey, Pollock y Mathieu, expresa en ese momento y gracias a un gesto fuerte y colores vivos su inconformismo.
Entre 1970 y 1975 reaparece con un estilo más firme. Floreció. Crea un mundo nuevo y surrealista para sí mismo y da rienda suelta a sus visiones subconscientes. Sombras limpias y proyectadas, objetos insólitos, oníricos y todo tipo de distorsiones visuales animan sus pinturas. Luego expuso en galerías de Río y sus esculturas ingresaron al Museo de Arte Contemporáneo de Río hasta 1982. Su impulso fue detenido por su tercer matrimonio, que lo sacó definitivamente de los pinceles.
No fue hasta la década de 2000 que surgió su propio estilo: una pintura abstracta lírica y colorida, derivada en parte del surrealismo. El artista rechaza las limitaciones y los formatos de sus primeros cuadros (95x75 cm) se cuadriplican en cuatro años: sus últimas producciones alcanzan los 230 por 130 cm .
En las últimas pinturas de esta colección, la madurez de su obra y su experiencia se combinan con una asombrosa fuerza juvenil. A través de modas y años, ha sabido amplificar la profundidad y fuerza que le da a su pintura.
“Emergiendo del inconsciente, nace un mundo mágico hecho de elementos irreales, dispuestos en un universo fantástico y sobrenatural. Desde la concepción, las formas y los colores se crean libremente, sin el control de la razón, obtenidos a través de la intuición y fruto del puro automatismo psíquico. Tras la concepción, comienza una aventura consciente: la realización, que es una sucesión de elecciones, en su mayor parte reflejadas. Las formas se transforman, agrandan, se encuentran, se alejan, cambian, crean contrastes y armonías. Todo se vuelve más razonado, racional. Los recursos técnicos utilizados como perspectiva, claro / oscuro aportan detalles más conscientes y racionales mezclados con ideas abstractas. Quiero dar aquí una explicación de los principios que me han guiado en estos últimos años de desarrollo de mi trabajo, luego de un largo período de investigación artística y meditación. » Eduardo Dhelomme 2005