Los últimos inventos del cubismo analítico proyectan el movimiento hacia su era más divertida. Si el período analítico había sacrificado la unidad del objeto al alojarlo en un espacio que revela su esencia, la fase del cubismo sintético encuentra la manera de restaurarlo sin renunciar a las innovaciones espaciales. Tras la invasión espacial de los signos ( Diario, caja de cerillas, pipa y cristal , 1911, Picasso), los pintores tuvieron la idea de representar los objetos a través de sus rasgos esenciales, o de forma sintética.
Esta nueva figuración, que permite una libertad figurativa nunca alcanzada, se aviva también con el regreso de los colores vivos. El espacio de la perspectiva ha desaparecido ahora a favor de un espacio conceptual. Braque y Picasso , sin embargo, procederán de manera diferente.
Braque, habiendo hecho las formas y el color autónomos en los papeles pegados , traduce estos trastornos espaciales, manteniendo un espacio plano hasta 1913. A partir de ahora, el objeto ya no se presenta en el orden, se aborda en la mente para reponerlo. . Los papeles son sustituidos por planos verticales y horizontales, la técnica de imitación madera, practicada en 1912, se afina para crear un espacio sin relieve donde el objeto sintetizado parece avanzar hacia el espectador ( Le Violon (Valse) , 1913).
Después de haber experimentado en montajes y construcciones con la capacidad de los objetos cubistas de evolucionar en el espacio real de su taller, Picasso traduce esta experiencia a nivel pictórico acomodando figuras cubistas sintéticas en un espacio clásico ( Mujer en camisa en un sillón , 1913 ) . Esta práctica da lugar a nuevas generaciones de papeles cotejados, donde confronta la perspectiva y el espacio cubista con diversos objetos (periódicos, paquetes de cigarrillos, etc.) y construcciones donde confluyen objetos reales y cubistas ( Le Verre d'Azinthe , 1914 ). Al llegar a la conclusión de que el espacio cubista contiene un espacio de perspectiva, Picasso impone el cubismo como la evolución lógica de la pintura. Da así a la pintura una función específica, que se ha visto socavada desde la aparición de la fotografía : antes espejo de la realidad , ahora es un espacio propicio para la reflexión.