| Nacimiento |
3 de junio de 1811 París |
|---|---|
| Muerte |
22 de marzo de 1877(a los 65) París |
| Nacionalidad | francés |
| Actividad | Fotógrafo |
Charles Hippolyte Aubry , nacido en París el3 de junio de 1811 donde murió el 22 de marzo de 1877, es un diseñador de patrones decorativos industriales que luego se embarcó en la fotografía de composiciones vegetales; estas fotografías estaban destinadas a ser utilizadas como modelos en la creación industrial.
No logró el éxito esperado, pero tras su quiebra siguió comercializando sus grabados.
Charles Aubry nació en París el 3 de junio de 1811. Provenía de una familia parisina de modestos artesanos. Hay pocos registros de su actividad como diseñador de estampados reproducidos en alfombras, papeles pintados o tejidos. En 1857 se trasladó a la rue de la Reine blanche de París, para acercarse a la fábrica de Gobelins, un barrio que concentraba entonces gran parte de su clientela. A principios de la década de 1860, decidió embarcarse en la fotografía, con el proyecto de ofrecer modelos fotográficos como alternativa a los modelos grabados o litografiados. Su proyecto es menos innovador de lo que se podría pensar, porque diez años antes, Adolphe Braun , también diseñador de modelos industriales, había allanado el camino con una serie de fotografías de flores destinadas a la creación industrial.
En 1864, Charles Aubry fundó su empresa de moldes y fotografías. Sus primeras impresiones son retratos, y fue durante estas pruebas que fotografió a un alumno de su amigo el escultor Carrier-Belleuse , Auguste Rodin . Realiza así uno de los primeros retratos del que se convertiría en maestro de escultura. La mayor parte de su trabajo se centra entonces en la fotografía de composiciones vegetales.
Durante este año 1864, realizó una serie de fotografías que subtituló y que reunió en un lujoso álbum. El disco se ofrece al Príncipe Imperial con esta dedicación presentando su proyecto. "Príncipe, para facilitar el estudio de la naturaleza, la atrapé en el acto y traigo a los trabajadores modelos que deben hacer crecer el arte industrial un poco comprometido por el insuficiente portafolio de las escuelas de dibujo" . Este regalo es apreciado por la familia imperial, Charles Aubry recibe una medalla, pero no sigue ninguna orden de instituciones francesas.
Se enumeran unas ciento cuarenta fotografías tomadas en 1864.
El negocio de Charles Aubry llegó a su fin muy rápidamente: por su desconocimiento del negocio de la fotografía, y por una oferta inadecuada, se declaró en quiebra en 1865. Sin embargo, no paró su actividad como fotógrafo, y en los años que A continuación, produjo algunos grabados para establecimientos como las fábricas textiles de Mulhouse, los Gobelins o el museo de artes decorativas. Fue visto por un estadounidense que trabajaba para Tiffany y durante su vida se enviaron fotografías a los Estados Unidos para la sección Silverware de la firma estadounidense.
En 1867 expuso fotografías de obras de arte en la Exposición Universal de París.
También fue en 1867 cuando fue expropiada. Luego se instaló por un tiempo en el Boulevard Saint Marcel, luego se mudó a Mandres-les-Roses . Regresó a París en 1872, donde vivió hasta su muerte el 22 de marzo de 1877.
Bajo el Segundo Imperio (1852-1870), la moda fue la ropa ornamentada y telas para muebles, papeles pintados, alfombras cargadas de motivos vegetales. La costumbre sigue siendo trabajar a partir de modelos grabados o litografiados, que además tiene la ventaja de poder representar plantas exóticas o fuera de temporada sin un gasto excesivo.
El comienzo de la década de 1860 estuvo marcado por la preocupación por la enseñanza de las artes y el miedo a la competencia extranjera, Alemania y especialmente Inglaterra estaban mucho más avanzados en el campo de las artes aplicadas; muchas escuelas de dibujo se han desarrollado allí y sus creaciones se notan durante exposiciones universales. En 1863 Napoleón III impuso una importante reforma de la Escuela de Bellas Artes con el objetivo de romper la separación entre Artes Aplicadas y Bellas Artes.
La renovación de la gama de modelos propuesta por Charles Aubry no benefició las necesidades de la industria textil o del mueble; el fotógrafo no conoció su mercado por varias razones. Entre ellos, una falta de homogeneidad en su catálogo, fotografías de gran tamaño a menudo ricas en detalles y difíciles de usar, en particular para tejidos de ropa, y finalmente una hostilidad a la asociación de fotografía y creación artística. También fue en estos años que el diseño industrial comenzó a desarrollarse a partir de la observación directa.
La mayoría de las fotos de Charles Aubry representan plantas; las composiciones pueden ser muy variadas, por ejemplo una sola hoja ( Coccolobe con hoja peluda ), un refinado arreglo de hojas sobre una tela (Grupo de hojas sobre un fondo de tul), una composición con frutos (Ramas de melocotón), una muy sofisticada ( Peonías y anémonas en un cubo de mesa), o una composición alegórica en torno a una planta ( Alegoría de la digital ).
Charles Aubry busca dar el mayor realismo y detalle posible. Para hacer esto, puede que tenga que remojar la hoja o la fronda de un helecho en yeso; esto da superficies más rígidas y hace que la planta sea más fácil de registrar en el negativo; de hecho, la técnica utilizada es la del negativo sobre vidrio con colodión , para luego imprimir sobre papel a la albúmina, y el colodión no era muy sensible al color verde. Los tiempos de exposición fueron muy largos (hasta ¾ de hora). Charles Aubry también pasó mucho tiempo construyendo sus composiciones, a veces presentando sus plantas en telas. Estas sofisticadas composiciones eran de menor interés para los diseñadores que querían utilizar sus obras: el trabajo estaba hecho y no quedaba espacio para modificaciones o variaciones creativas.
Habrá tomado unas doscientas fotografías.
Rama de pecado
Peonías y anémonas en un cubo de mesa
Coccolobe de hojas peludas
Alegoría de digitalis
Ramo de peonias
Grupo de hojas sobre fondo de tul