Baptisterio de San Luis

El lavabo conocido como Baptisterio de San Luis es un objeto de arte islámico , en latón martillado, adornado con una decoración con incrustaciones de plata, oro y pasta negra. Fue producido en el área sirio-egipcia, bajo la dinastía mameluca por el cobrizo Muhammad ibn al-Zayn . Este es probablemente uno de los objetos islámicos más famosos y el más enigmático del mundo, ahora en el departamento de Artes Islámicas del Louvre bajo el número de inventario LP 16. A pesar de su nombre común, no tiene ninguna conexión con el rey de Francia Luis IX , conocido con el nombre de San Luis (r. 1226-1270).

Histórico

Aún se desconocen las condiciones de pedido y fabricación del objeto, así como la fecha y el contexto de su llegada a Francia. Aunque no aparece en el inventario de la propiedad de Carlos V elaborado antes de 1380, se menciona hacia 1440 en un inventario inédito del tesoro de la Sainte-Chapelle en Vincennes . El 14 de septiembre de 1606 se utilizó para el bautismo del futuro Luis XIII .

La huella del Baptisterio se encuentra en varias ocasiones durante el  siglo XVIII E  : primero en un inventario de la sacristía de la Sainte-Chapelle de Vincennes de 1739, luego en el artículo "Vincennes" de Descripción de París por Jean-Aimar Piganiol de La Force , en 1742, en estos términos:

“En el Tesoro, vemos las fuentes que durante mucho tiempo sirvieron para el Bâtéme des Enfans de France, y que fueron traídas a Fontainebleau para el Batême du Dauphin que entonces reinó bajo el nombre de Luis XIII . Es una especie de cuveta que se hizo, se dice, en 897, y que es de cobre rojo cubierto con planchas de plata con figuras talladas tan artísticamente que el cobre solo puede verse como por redes. "

La fecha de 897 podría explicarse por la lectura incorrecta de la inscripción árabe دوه presente en la obra. En 1779, el Diccionario de Hurtaut y Magny ofrece la siguiente descripción:

“Guardamos en la capilla una palangana de cobre rojo de las Indias, en forma de cazo, de metro y medio de circunferencia, en la que hay figuras que representan a persas o chinos. Vemos a un Rey en una especie de plataforma con guardias al lado, y eso es todo dos veces: mucha caza de tigres, leones y leopardos; en dos lugares, algunas palabras árabes que conciernen a algunas familias de esta nación. La pelvis también representa a varios hombres con cascos y escudos; las figuras están cinceladas en cobre y todo lo cincelado está relleno de plata. Es probable que esta palangana se usara para las purificaciones que eran frecuentes entre los orientales, y que fuera traída de las Cruzadas. Sirvió en Francia en el bautismo de algunos príncipes de la sangre. Piganiol dice que fue hecho para el bautismo de Philippe-Auguste en 1166. Todavía se usa para el bautismo en esta capilla cuando surge el caso. "

En 1791, Aubin-Louis Millin , en sus Antigüedades nacionales , parece ser el primero en establecer el vínculo entre el Baptisterio y Saint-Louis:

“Piganiol afirma que esta palangana se hizo para el bautismo de Philippe-Auguste en 1166, la opinión más común es que se hizo en 897 en los sarracenos. Es más natural pensar que este jarrón fue recuperado por San Luis en una de sus primeras cruzadas. El nombre del Baptisterio de San Luis, con el que se le conoce, y los cristianos perseguidos por los mahometanos que se advierte en las figuras, refuerzan esta conjetura. Sin esto, podríamos darle a este jarrón una antigüedad más remota, y decir que fue una de las curiosidades enviadas a Carlomagno por el califa Aaron Raschild, varias de las cuales aún se conservan en el tesoro de Saint-Denis y otros lugares. "

El mismo autor reconoce en muchos personajes de occidentales; estima que los cuatro jinetes presentes en los medallones exteriores indican "el número de años que les costó a los sultanes expulsar a los francos" . Millin también plantea la posibilidad de una llegada más temprana en Francia, vinculada a la Embajada de Harun al-Rashid a Carlomagno en el inicio de la IX °  siglo . La obra también presenta grabados bastante imprecisos, pero que muestran que el objeto no ha sufrido ninguna modificación importante desde entonces, con la excepción de la adición de dos planchas con el escudo de Francia en 1821, cuando el objeto se utiliza para el bautismo. del duque de Burdeos.

El 17 de enero de 1793, el Baptisterio fue trasladado al depósito de Petits-Augustins antes de ingresar al museo por primera vez nueve días después. Trasladado a Vincennes en 1818, por orden del rey, regresó al Louvre en 1852, después de un decreto de Luis Napoleón Bonaparte que decía que “todos los objetos que habían pertenecido a los soberanos que reinaban en Francia serían buscados, reunidos y colocado en el Palacio del Louvre ” . Dejó el museo temporalmente en 1856 para servir, en Notre-Dame, durante la ceremonia bautismal del príncipe Napoleón Eugene  ; esta es la última vez que esta palangana se utilizó como pila bautismal.

El año 1866 está marcado por dos publicaciones: en el Catálogo del Museo de los Soberanos , Henry Barbet de Jouy describe una “palangana de manufactura oriental, conocida con el nombre de Baptisterio de San Luis. [...] Los temas allí representados [...] son ​​los que se encuentran en los monumentos orientales de la más alta antigüedad, y que las familias de artistas han repetido tradicionalmente: es la vida del príncipe sarraceno dividida entre peleas, caza y banquetes; se trata de diferentes animales atacados y entrenados para perseguirlos. Cuando se pretende que la cuenca contenga un líquido, los peces suelen figurar en el fondo y los encontramos en abundancia dentro de este cráter. " Barbet de Jouy retos fechar propuesto anteriormente y teorizó un trabajo presentado en Francia en 1150. Mientras tanto, Adrien Prévost Longpérier ofertas en un artículo, el primer estudio científico del Baptisterio . Él descubrió el origen de la falsa fecha de Piganiol, refuta la idea de que el trabajo ha servido el bautismo de San Luis, y ve una obra de la primera mitad del XIII °  siglo , a causa de lirios en escudos de armas:

“Las dos líneas de animales son cortadas regularmente por ocho discos cargados con una flor de lis que parece haber sido grabada después del hecho, y probablemente en Europa. Todavía podemos ver algunos rastros casi borrados, como para sugerir que en estos discos se colocó por primera vez una estrella o un sello de Salomón, motivo ornamental muy utilizado en Oriente. Esta circunstancia da lugar a pensar que las flores del lirio se añadieron a la casa XIII ª o XIV e . "

En 1930, Mehmet Aga Oglu , un análisis estilístico es el primero en ver en el Baptisterio de una obra de taller de Siria, y la fecha del primer cuarto del XIV °  siglo . Nueve años después, en el momento de la invasión alemana, la obra fue puesta a salvo en el castillo de Chambord por el comisario Jean David-Weill y por David Storm Rice , que se encontraba entonces en París para estudiarla. La Segunda Guerra Mundial retrasa la publicación de su monografía, que sigue siendo hoy la referencia más completa y mejor ilustrada. Sin embargo, sus interpretaciones han sido cuestionadas en parte por varios investigadores desde entonces.

Descripción

El Baptisterio de Saint-Louis es un gran lavabo de perfil aerodinámico, realizado en una sola hoja de latón . Según las publicaciones, sus dimensiones varían levemente:

• su altura es de entre 22  cm y 24,4  cm  ;
• su diámetro máximo varía entre 50,2  cm y 50,4  cm  ;
• DS Rice también da una indicación del diámetro mínimo: 38,4  cm .

Lleva una decoración figurativa tanto interna como externamente, que se caracteriza por una gran diversidad de personajes, en sus vestimentas, sus tipos físicos y sus posturas. Según DS Rice, esta decoración estaría orientada a lo largo de un eje que pasa por la inscripción plateada debajo de un labio de la pelvis y por un personaje con armadura. Todos los patrones figurados están ubicados sobre un fondo de rollos de plantas, donde tienen lugar varios animales. En el exterior, la decoración ocupa la parte inferior del objeto; consta de un registro principal con frisos de figuras interrumpidos por cuatro medallones, bordeados por dos frisos de animales corriendo, interrumpidos por cuatro medallones con una flor de lis heráldica. Sobre el registro superior, un arabesco vegetal rematado con lancetas. Una gran inscripción plateada tiene lugar en el área que ha quedado en blanco. Un friso de animales corriendo también está presente en el borde del labio.

En el interior, la decoración se despliega en la parte superior en forma de un gran registro decorado con jinetes, interrumpido por cuatro medallones: dos con escena de trono, dos con escudo de armas. A ambos lados de este registro principal hay frisos de animales corriendo interrumpidos por medallones con flor de lis. En el labio, también hay un friso marcado por un patrón ondulado, donde parecen tener lugar pájaros estilizados. En la parte inferior de esta decoración, un arabesco vegetal rematado con lancetas. El fondo de la pila también está decorado, en todo el perímetro, con un friso de lancetas, y en su interior multitud de animales acuáticos.

El friso exterior

El friso exterior reúne veinte figuras a pie y cuatro jinetes en los medallones. Todos tienen un halo .

Todos los jinetes exhiben una actividad, vestuario y tipo físico diferentes. Por otro lado, sus caballos están enganchados de la misma manera: una red, una silla con estribos, una cubierta más o menos larga en la grupa, una martingala y una nalga adornada. Se ata una bufanda con un pompón en la parte posterior del cuello. Su cola a veces se ata (medallón B y D), a veces se deja libre.

• Medallón A: el jinete es un cazador, que mata a un oso con una lanza. Lleva un sombrero de barbilla, un abrigo con mangas largas y ajustadas. Una bufanda o capa vuela detrás de él. Su rostro es alargado, lampiño, con un mentón saliente marcado por una punta.
• Medallón B: el ciclista lleva turbante y viste un abrigo de manga corta, así como un bastón de polo. Falta la cara. Un pájaro con un pico puntiagudo y un cuello largo curvo, tal vez una cigüeña , se coloca detrás de su espalda.
• Medallón C: el jinete es un cazador, que mete su lanza en la boca abierta, labios encontrados, de un dragón serpentiforme con un cuerpo anudado. El hombre lleva un sombrero, un abrigo de manga corta y una capa, cerrada en el pecho y que vuela a la espalda. Su rostro alargado tiene barba.
• Medallón D: el jinete parece llevar un tocado atado detrás de su cráneo y coronado por un pompón. Sus rasgos recuerdan las convenciones de las representaciones iraníes: una cara muy redonda, un bigote y una pequeña perilla. Su prenda, decorada con patrones geométricos, falta en gran parte, pero debe haber sido un abrigo de manga larga. Su silla está decorada con un pájaro. El hombre es un arquero: lleva un carcaj lleno de cuatro flechas y acaba de disparar una quinta en el hombro de un león.

• Diadema personajes E1 y medallón B rider

• Personajes de diadema E4

Los personajes a pie , de igual forma, se distinguen por la diversidad de sus posturas, su vestimenta, sus complementos.

• Cinta para la cabeza E1: Cinco figuras, que llevan una capa atada al pecho, el pelo recogido en un moño y un sombrero de barbijo de tres partes, a excepción de la figura central, que aparece con la cabeza descubierta. Todos tienen barbas de diversa longitud, dos tienen los brazos cruzados a la espalda, uno de los cuales, en el extremo izquierdo, parece estar sujeto a una estaca, cuya base se puede ver en el suelo, entre sus pies. El segundo de la izquierda sostiene una taza con inscripciones y una botella de cuello largo. La figura central lleva en brazos a un cuadrúpedo. La figura más a la derecha sostiene una taza con inscripciones; su sombrero está adornado con una pluma.
• Diadema E2: Seis personajes, tres mirando hacia la izquierda, tres hacia la derecha, pero el personaje central está mirando hacia la izquierda. Entre las figuras que miran a la derecha, una es más pequeña que las otras, lleva un bastón de polo, un abrigo y botas, y parece ser empujada por un hombre que se inclina detrás de él. Las cinco figuras altas tienen turbante, el cabello cae libremente y las orejas están abiertas; llevan una espada en el cinturón, así como botas a veces marcadas con símbolos: un punto, dos puntos y una gota, dos puntos alrededor de una línea vertical, tres líneas verticales. Sus rostros redondos, marcados por un bigote y una perilla, a veces por una sola ceja y punteados en las mejillas, podían apoderarse de las armas mongoles. Dos llevan un hacha con hoja de media luna, otro un arco, un cuarto un cuadrúpedo (  ¿ onagra ?) Sobre sus hombros.
• Diadema E3: Cuatro personajes, vestidos de manera bastante similar a los de la banda E1: una capa cerrada en el pecho, un sombrero tripartito (cuyo extremo es aplanado, a diferencia de los de la banda E1), zapatos bajos. Tres parecen tener barba de tres días; el cuarto tiene una barba larga. La tercera figura de la izquierda lleva un tocado diferente, que Rice interpreta como hecho de plumas de pájaro. La figura más a la izquierda tiene los brazos a la espalda, la segunda sostiene una correa de guepardo, la tercera lleva un halcón en su mano enguantada. La figura más a la derecha sostiene una grulla en su mano derecha y una correa de perro en su mano izquierda; su sombrero está adornado con una pluma, y ​​parece estar levantando la cabeza para observar un pato.
• Diadema E4: Al igual que los de la banda E2, los cinco personajes de la banda E4 llevan abrigos largos, botas marcadas con símbolos (escudo escutiforme con una fascia , escudo redondo con una fascia, dos puntas, dos puntas y una gota ) y espadas. Sin embargo, sus peinados son diversos: tres llevan diadema atada detrás de la cabeza, otro una especie de turbante, el último un sombrero similar a los de la diadema E3. Todos llevan el pelo recogido y van hacia la izquierda. A la derecha, uno lleva una servilleta decorada con flores de cinco pétalos y peonías en su brazo izquierdo, y con la otra mano sostiene una gran bolsa que lleva a la espalda; lleva bigote y perilla, una punta en la mejilla y un sombrero con tres plumas. Ante él, un hombre de larga barba vuelve la cabeza; él está sosteniendo un club. Al frente, otro, cuya barba es más corta, lleva un arco y flechas. En el extremo izquierdo, dos figuras con perilla, bigote y una sola ceja, están dispuestas una al lado de la otra; uno, de pie, sostiene una espada marcada con una inscripción indescifrable. Apoya la mano en el dorso del otro, que se arrodilla y parece apoyar el codo en el suelo. A diferencia de los otros personajes, el arrodillado no usa botas. El cuerpo de las caras es más delgado que el de los personajes de la banda E2.

El friso interior

Los medallones del friso interior funcionan por parejas. Los medallones I y III tienen cada uno en su centro un escudo dejado en blanco hasta 1821, y luego cubierto con un escudo de Francia y rodeado de motivos vegetales donde podemos distinguir cinco flores con cinco pétalos con incrustaciones de oro. Un friso de motivos vegetales rodea el conjunto. Los medallones II y IV presentan una escena de trono similar: una figura, con una corona tripartita y una copa inscrita, está sentada en estilo oriental en un trono rayado, inscrito en la parte superior y sostenido por dos leones con collares de oro; A cada lado del trono hay un hombre de pie que sostiene, para el de la izquierda, un escritorio con inscripciones, y para el de la derecha, una espada. Estas figuras de pie están vestidas con un manto largo, y probablemente recibieron un tocado en forma de diadema, que ha desaparecido; en sus botas hay símbolos: dos puntos y una gota. Uno de ellos (medallón II, a la izquierda, tiene bigote, perilla y puntitos en la cara); los otros no tienen pelo. El rostro de uno de los soberanos (medallón II) ha desaparecido; el otro (medallón IV) también tiene el bigote y la perilla, así como una sola ceja.

• De derecha a izquierda, banda I1, medallón II y banda I2

• De derecha a izquierda, medallón III y diadema I4

• De derecha a izquierda, friso I4, medallón IV y diadema I3

• Diadema I3

Entre los medallones, tienen lugar cuatro conjuntos de tres jinetes: dos escenas de caza (I1, I4) y dos escenas de guerra (I2, I3). En todos los casos, el arnés de los caballos retoma el de los jinetes de los medallones externos.

• La banda I4 muestra una caza de leones por tres jinetes con turbante. A la izquierda, el cazador dobla su arco en dirección a un león que muerde el pecho de su montura; el del centro ataca con la espada al animal que salta delante de su caballo, obligado a girar la cabeza; en la retaguardia, el último blande un arma en forma de hoz contra el león encaramado en la grupa de su corcel.
• En la banda I1, los dos cazadores laterales llevan turbante, mientras que el del centro lleva una banda. El primero, cuyas botas están adornadas con dos puntas y una gota, mata a un felino con su lanza mientras que encima de él un halcón ataca a un pato. El que está en el centro golpea a un oso encima de él con su espada. El último, cuya silla está adornada con un pájaro, descansa un halcón en su mano enguantada.
• La diadema I2 muestra a tres guerreros, los dos de la izquierda llevan el turbante y el de la derecha lleva un sombrero. La figura central, que, en sus botas, luce una línea vertical y dos puntos, parece ser atacada por los otros dos. Dispara una flecha en dirección al personaje de la izquierda, quien lo ataca con una lanza, pero es golpeado por la espada del personaje de la derecha, con las botas adornadas con dos puntas y una gota, que también sostiene un palo. en su otra mano. En el suelo, miembros cortados (un brazo, una mano, una cabeza con sombrero de pompón) dan testimonio de la violencia de la escena.
• En el centro de la venda de los ojos I3, un personaje completamente vestido con una armadura de láminas, su cabeza protegida por una cota de malla que solo deja ver sus ojos y coronada por un sombrero, dispara una flecha a un personaje frente a él, la espada levantada, vestida en un abrigo simple, una diadema que rodea su cabeza. En la parte de atrás, un tercer jinete parece neutral: también con sombrero, sostiene una lanza en la mano izquierda y se lleva la mano derecha al pecho.

Inscripciones

Varias inscripciones tienen lugar en esta cuenca. El más importante, con incrustaciones de plata, se encuentra debajo del labio. Los demás están ocultos en la decoración, grabados en varios objetos. Todos están en caligrafía cursiva ( Naskhi ).

Incluyendo la firma principal y las firmas ocultas, el lavabo está firmado seis veces por su fabricante de latón.

Los escudos de armas

El Baptisterio de San Luis presenta dieciséis medallones circulares con escudos de armas en el interior y frisos de animales en el exterior. Estos escudos de armas fueron modificados en fecha desconocida y sustituyeron a una flor de lis, lo que podría hacer creer que se trataba de una rectificación francesa; Sin embargo, DS Rice cree que esta es una de tipo oriental de la flor de lis, un mueble utilizado tanto bajo el ayubí dinastía y por la casa de Qala'un . También identificó los dos muebles que se encontraron originalmente en los escudos de armas: un león que se arrastra hacia la derecha (presente en la mitad de los escudos de armas exteriores) y un elemento que consiste en un círculo coronado por una barra, en la que s 'cuelga a la derecha dos rectángulos, y en la parte superior izquierda, una línea oblicua. DS Rice habla de un elemento en forma de tamga , es decir, un símbolo de identidad utilizado desde la antigüedad por los pueblos turco-mongoles. Rice usa una identificación de LA Mayer allí, pero el formulario no tiene equivalente y su dueño no pudo ser identificado; E. Knauer sugiere ver allí una tamga especialmente creada para Berke, hijo de Baybars , pero sin aportar ningún elemento que nos permita ir más allá del escenario de hipótesis. Sophie Makariou prefiere ver una llave allí, que vincula a un escudo de armas con una cruz confinada a cuatro llaves presentes en un dintel del monasterio de Nicolas-des-Cts en Akrotiri (Chipre). El león también plantea un problema por su forma, ya que nunca se lo representa gateando, sino siempre pasando, en la heráldica islámica; esto puso en tela de juicio su identificación como emblema del soberano Baybars; S. Makariou lo interpreta como el escudo de armas de la familia Lusignan .

• Escudo de armas de flor de lis con motivo subyacente en forma de "llave"

• Escudos de armas en las botas de los dignatarios y flor de lis en un león subyacente

• El león que pasa, emblema de Baybars, en uno de sus dinares

• Flor de lis en una fals (moneda de cobre) del mameluco Sultan Kitbugha

Otros elementos heráldicos están presentes en el objeto: además de los dos elementos escutiformes, que se dejaron en blanco hasta 1821, las botas de los dignatarios llevan emblemas identificables. Así, DS Rice quiso reconocer, en el escudo de armas redondo con fascia que lucen los personajes de la banda E1, el emblema de Emir Salar, y asignarle el encargo de la obra. Sin embargo, esta atribución es impugnada. Los otros elementos presentes en las botas no han sido identificados. Además, cabe preguntarse si se trata realmente de heráldica o simplemente de detalles de ropa sin importancia; así, la línea vertical presente en ciertas botas, también representada en los manuales de furûsiyya , sería más una costura que un elemento del escudo de armas.

La fauna y la flora

Los motivos animales están muy presentes en el Baptisterio de Saint-Louis . Toman varias formas:

• frisos de animales persiguiéndose;
• elementos animales presentes en las escenas narrativas, que pueden o no participar en la narración;
• una composición compleja en el fondo de la cuenca, con una ronda de peces adornada con otros animales acuáticos.

Aparte de la ronda de peces, la mayoría de los animales pertenecen al mundo de la caza, ya sean sus presas (gacelas, cabras montesas, liebres, jabalíes, leones, osos, zorros, lobos, guepardos, patos, limícolas) o auxiliares (guepardos domesticados, perros, halcones). Otros son monturas familiares (dromedarios, elefantes, caballos) o criaturas imaginarias (grifos, esfinges, unicornios, dragones).

La ronda de peces está organizada de manera rigurosa: en el centro, seis venenos forman un patrón radiante alrededor de un punto. Cinco círculos concéntricos de peces los rodean. Sin embargo, la impresión general es la de un desorden, pues entre los círculos de peces, el artista se deslizó una variada y desorganizada fauna acuática: patos, anguilas, cangrejos, ranas, un cocodrilo, un pelícano, dos arpías.

• Detalle del friso de animales superior exterior

Toda la decoración, a excepción del adorno del borde del lavabo, se elimina sobre un fondo de plantas entrelazadas. En los frisos de animales, los rollos están organizados de manera rigurosa, en bobinados cilíndricos; por el contrario, en los registros principales, el adorno vegetal parece más libre, con el objetivo de llenar cada espacio dejado libre con otros motivos. El follaje está salpicado de pequeñas palmas y palmeras divididas en tres partes. Las hojas, posiblemente derivadas del patrón de la hoja de la uva, están presentes en los medallones de insignia interiores, así como floretes de cinco pétalos con incrustaciones de oro. En los registros principales, también hay grandes tallos de plantas que terminan en una flor y tienen hileras de hojas. entre las patas de los personajes de la banda E2 también se encuentran una planta de flores grandes y una planta indistinta, formada por dos palmas que se cruzan.

Fabricación: técnica y organización del trabajo

La técnica de fabricación de este objeto es la de incrustaciones de metal, que todavía se practica en El Cairo en la actualidad. El artista, o su taller, primero desarrolla la forma martillando el latón en un núcleo de madera y luego puliéndolo. Posteriormente, crea la decoración, dividiendo la superficie del lavabo en divisiones decorativas (registros, medallones ...) y luego dibujando las figuras y el follaje. Luego, los patrones se cortan con un punzón, el artista quita una capa delgada de la superficie del metal y puntea los bordes de las copas para una mejor fijación de las incrustaciones. Luego comienza el trabajo de materiales preciosos: el artista hace que las láminas de cobre, plata y oro penetren en los huecos martillándolos, grabándolos con detalles. El paso final es el recubrimiento de un material bituminoso negro, que realza los grabados, enfatiza los contornos y contrasta con los metales preciosos.

Esta técnica aparece en tierras islámicas en el XII °  siglo , probablemente en el este de Irán, antes de extenderse rápidamente al pueblo sirio. Los ayyubíes, en particular los artistas de la "escuela de Mossul", algunos de los cuales trabajaban en Damasco, habían llevado esta técnica al clímax, realizando verdaderas creaciones pictóricas; Al llegar al poder en 1250, los mamelucos retomaron esta tradición para producir, durante el período bahrita (1250-1382), obras de gran lujo.

A pesar de su buen estado general de conservación, el Baptisterio de San Luis ha perdido algunas de sus incrustaciones, ya sea por el paso del tiempo (que es sin duda el caso de la ronda de pescado, desgastada por el agua), o por el vandalismo, para recuperar el metal precioso. Esta recuperación fenómeno se sintió principalmente al final del XIV °  siglo , cuando los metales monetarios eran escasas. Sin embargo, las obras que se han desbloqueado como resultado a menudo están totalmente libres de obstáculos, y no parcialmente como es el caso del Baptisterio.

La organización del trabajo en los talleres sigue siendo difícil de entender debido a la falta de fuentes. Incluso si los trabajadores del metal parecen firmar sus obras con más frecuencia que otros artistas en tierras islámicas, siguen siendo artesanos con un estatus secundario, lo que es poco probable que atraiga la atención de los académicos. El Baptisterio lleva la firma de una sola persona, Muhammad ibn al-Zayn, quien también inscribió su nombre en un cuenco más pequeño guardado en el Louvre. Sin embargo, LA Mayer enfatiza que el trabajo rara vez se hace solo: algunos metales con una doble firma muestran así que generalmente hay al menos un artista que da forma a la obra y otro, el naqqash que realiza la decoración. Muhammad ibn al-Zayn, que se autoproclama al-mu'allim , es decir "maestro", preferiría ser el incrustador, ya que su nombre está incrustado en letras de plata. El uso del término al-mu'allim se encuentra en otras obras de metal con incrustaciones mamelucas, como un mueble a nombre de an-Nasir Muhammad ibn Qala'un conservado en el Museo de Arte Islámico de El Cairo o un espejo conservado en el Museo de Topkapi.

Forma y estilo

Las cuencas con bordes ensanchados existen desde el período ayyubí: como se evidencia, por ejemplo, la cuenca de Arenberg , datable alrededor de 1247-1249 y conservada en la Galería de Arte Freer , o la cuenca a nombre de Salih Najm ad-Din Ayyub conservada en el Museo de Arte Islámico de El Cairo. Sin embargo, estas cuencas, un ejemplo de las cuales data de 1285, a menudo tienen una zona de transición bastante suave y curvada. Con su perfil fuertemente estilizado, muy anguloso, así como con sus notables dimensiones, el Baptisterio de San Luis está lejos de este tipo. Pertenece a un grupo de cuencas de forma y dimensiones comparables, entre las cuales dos llevan el nombre de Sultan an-Nasir Muhammad ibn Qala'un , una está dedicada a un Sultán de Yemen y otra se hizo para Hugues IV de Lusignan . Una obra también muy similar en forma y decoración, pero sin duda quedó inconclusa debido a un accidente técnico (una hendidura en el fondo) se conserva en el LA Mayer Memorial en Jerusalén y ha sido atribuida a Muhammad ibn al-Zayn por Jonathan M. Bloom .

• Unicornio persiguiendo a un elefante, friso superior exterior

• Griffon persiguiendo una esfinge, friso exterior superior

El estilo general de la cuenca es una continuación de los trabajos anteriores. Por lo tanto, frisos animal seguían existido desde los primeros siglos del Islam, y desde el XII °  siglo , frisos donde los animales de diferentes especies predominan en el arte islámico. Todos los animales de los frisos son de especies tradicionales en las artes del Islam: todos se encuentran, por ejemplo, en las copias de Manafi al-Hayawan de Ibn Bakhtishu. En particular, el unicornio persiguiendo al elefante es un tema recurrente del arte en el Islam, que se hace eco de las leyendas reportadas por al-Jahiz y al-Qazwini en particular; se encuentra en el brillante azulejos XIII °  siglo en Irán y en el alivio de Konya, en el mismo período. Asimismo, la asociación entre el grifo y la esfinge está bien establecida en el momento de la creación del Baptisterio. Sólo el dragón serpentiforme podría ser una novedad que llegó a Egipto con la invasión de los mongoles; sin embargo, se encuentran en la zona siria desde el período selyúcida. El pescado entero incluyendo otros animales culminan, después de E. Baer a principios XIV °  siglo , como se muestra por un cuenco de latón con incrustaciones de Irán 705H de fecha / 1305. Para ella, estos motivos “evocan -al parecer- sueños de mares lejanos y extranjeros cuyas aguas traerían riqueza y buena fortuna” .

Asimismo, el follaje decorativo encuentra paralelos en obras más antiguas. El patrón en espiral es muy temprano en Egipto: se encuentra, por ejemplo, en marfiles y carpintería fatimí, incluso si se trataba de rollos de vid. En los metales ayubíes, como en la Cuenca del Sultán al-'Adil II firmada por al-Dhaki, los pergaminos, así como la caligrafía de la firma, son muy parecidos a los del Baptisterio. La alta tallos de las flores con filas de hojas son paralelos en Bagdad pintan el XII ° y XIII °  siglo, como el Libro de los antídotos Pseudo-Galeno, fechado en 1199 no encontramos, en el Baptisterio de nuevo motivo llevado por las invasiones de los mongoles, mientras que los otros metales del grupo (exceptuando el de LA Mayer) presentan un gran número de flores de peonía en particular. Las únicas peonías del Baptisterio están presentes en la servilleta que lleva una figura, lo que podría demostrar su origen mongol. Los floretes de cinco pétalos que rodean los escudos de armas en los medallones internos encuentran paralelos inmediatos en los medallones de las otras cuencas del grupo.

Pero el elemento que más contraste entre el estilo usado en el Baptisterio y el metal Mameluke fábrica del segundo cuarto del XIV °  siglo es la ausencia de caracteres grandes inscripción zuluz característica del arte de este período. Los demás Lavabos del grupo, a excepción del de LA Mayer, inacabado y sin fecha, llevan este tipo de decoración. JM Bloom como R. Ward y luego S. Makariou notaron esta incongruencia; para R. Ward y S. Makariou, eso podría explicarse por el hecho de que el orden del Baptisterio se debió a un cristiano. Sin embargo, la cuenca a nombre de Hugues de Lusignan en el Louvre sí tiene una gran inscripción en caligrafía Thuluth .

Varios elementos denotarían cierto sentido del humor por parte del artista, como la absurda inscripción en el plato, o la presencia de un pequeño conejo representado de frente, en escorzo, que parece llamar al espectador a presenciar.

Interpretaciones de la iconografía

La interpretación de la iconografía del baptisterio Saint Louis listo para una gran controversia ya que el XIX °  siglo. La mayoría de investigadores, incluido DS Rice, coinciden en ver hechos concretos en las escenas representadas, centrándose en que ciertos elementos, como la genuflexión o la pequeña figura, no tienen equivalente en el arte islámico o de carácter puramente decorativo. Sin embargo, Rachel Ward contradice esta interpretación al señalar que los mamelucos no tienen una tradición de retrato o 'pintura de historia' en su trabajo en metal, y que tal representación sería inconcebible sin una inscripción que identifique la escena. También cree que tratar de datar a partir de los trajes representados es absurdo, porque los artistas mamelucos se basaron más en las fuentes artísticas que en la observación de la vida cotidiana.

Si S. Makariou considera válidas las hipótesis de R. Ward, otros investigadores se oponen a ellas y buscan comprender la iconografía del Baptisterio mediante el análisis detallado de su iconografía. DS Rice es el pionero de este tipo de estudios. Basándose en la vestimenta y las diferencias físicas de los personajes en los frisos exteriores, que cruza con las tradiciones del traje mameluco, identifica dos grupos distintos: en los paneles E1 y E3, emires turcos vestidos de acuerdo con las reglas de vestimenta introducidas por Qalâ ' ûn (1279-1290); en los paneles E2 y E4, sirvientes árabes. Entre los emires, se podía reconocer a Salar por su escudo de armas, pero también ciertos cargos, como el de cazador (fahhâd) para el personaje asociado con el guepardo y el cetrero (batzyâr). Los medallones de las escenas del trono, para él, no tienen un significado particular; por otro lado, habría una continuidad narrativa entre las escenas de batalla, siendo la cabeza cortada la del personaje golpeado en la venda anterior.

En 1984, en un artículo dedicado a la representación de los mongoles en la pintura trecento, E. Knauer ofrece ver el baptisterio "testimonio de acalorados intercambios entre Berke Khan y Baybars I st , que culminaron con la circuncisión del hijo de Baybars el 3 de septiembre, 1264, en presencia del representante [de la Horda de Oro]. " E. Knauer argumenta su punto al observar la inusual doble cresta; identifica el de forma de león con Baybars, y evoca la idea de que el de forma de tamga es el del joven circuncidado, Berke. Principalmente identifica los sombreros como sombreros mongoles y cree que su tipo físico sería el de los emiratos caucásicos.

Doris Behrens-Abouseif, en 1989, cuestiona estos supuestos. Ella insiste en que los tipos identificados como sirvientes por Rice a veces se asocian con caballos, un privilegio aristocrático. Para ella, cada jinete de los medallones representa un aspecto de la furusiyya , un arte ecuestre que se realzó mucho durante el período mameluco; todo el Baptisterio sería, por tanto, una evocación de los torneos ( maydân ) que tienen lugar durante las ceremonias en la época del Sultán Baybars.

Patrocinador, citas y ubicación

Estas diferentes hipótesis empujan a los autores a fechar y ubicar el Baptisterio de manera diferente. Al identificar a Salar como emir representado y comisario de la obra, DS Rice propone una fecha entre 1290-1310, período de actividad del personaje. Una comparación estilística con un cuenco conservado en el museo de Berlín y realizado para Emir Sumul, el compañero de Salar, le permite confirmar su hipótesis. Él plantea la hipótesis de que el escudo de armas del león podría ser el de Baybars II. En cuanto a la ubicación, la presencia de un cocodrilo, un animal nilótico, le hace inclinarse hacia una obra egipcia, sin dejar de ser cauteloso.

E. Knauer como D. Behrens-Abouseif, identificando escenas en relación con la vida de Baybars I st , argumentar a favor de una datación anterior, en el tercer trimestre del XIII °  siglo . Después de haber cuestionado la datación de Rice a través del vestuario, Behrens-Abouseif presenta varios argumentos en este sentido: el vestuario de los emires no mongoles, arcaico; la extraña ausencia de músicos, a quienes Baybars despreciaba; la importancia de los rasgos mongoles, que se vinculará con la afluencia de refugiados mongoles en El Cairo bajo Baybars; la identificación de los cargos instaurados y renovados por las reformas de Baybars; la importancia que se le da al león en la iconografía. Para ella, el trabajo es, por tanto, un encargo de Sultan Baybars.

Por el contrario, R. Ward considera que el Baptisterio es un ejemplo temprano de metal veneto-sarraceno, fabricado en Siria para un patrocinador europeo a mediados del siglo XIV . La calidad del metal no necesariamente denota trabajo realizado para la corte, según ella; por el contrario, la ausencia de inscripciones monumentales con los títulos de un personaje mayor muestra que se trata de una obra realizada para un comisario extranjero. Asimismo, las firmas e inscripciones que las acompañan serían solo una herramienta decorativa, ya que no habrían sido apreciadas por un patrocinador que lea árabe. La forma de los escudos dejaba vacíos, el mismo hecho de que se quedaran en blanco, el uso del león rampante denunciaría a un patrocinador europeo. La datación que propone, entre 1325 y 1360, se basa esencialmente en la comparación del Baptisterio con el grupo de cuencas ya mencionado, y con un grupo de manuscritos realizados en Damasco entre 1334 y 1360. Esta comparación, el hecho de que Damasco fue reconocido en Europa como centro del metal (sensible en las palabras "damasquino" y "damasco") mientras que por el contrario, El Cairo estaba cerrado a los extranjeros que lo empujaban a ofrecer una manufactura en Damasco. Esta hipótesis podría estar respaldada por la existencia, en Damasco, de una puerta de hierro fechada entre 1340 y 1359, que contiene el nombre de Muhammad ibn al-Zayn; sin embargo, la identificación del autor del Baptisterio con la de las barandillas de Damasco permanece sujeta a cautela, porque sería un ejemplo único de un artista que trabajaba tanto en hierro como en latón con incrustaciones. S. Makariou retoma y desarrolla estas hipótesis y propone identificar el escudo de armas del león con el de Hugues IV de Lusignan.

Notas y referencias

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9. Makariou 2012b , p.  282.
10. Rice 1951 , p.  10.
11. Citado en Rice 1951 , p.  10-11.
12. Longpérier 1866a .
13. Citado en Rice , 1950 , p.  369.
14. Aga Oglu 1930 .
15. Makariou 2012a , p.  7.
16. Rice, 1951 .
17. Sitio web del museo del Louvre .
18. Rice 1951 , p.  12.
19. Atıl 1981 , p.  76.
20. La expresión está tomada de Ward 1999 , p.  117.
21. Rice , 1950 , p.  20.
22. Este detalle, que no se ha señalado hasta ahora, podría ser la representación de un gesto de respeto mongol, el jük o chök . (en) Anne F. Broadbridge , Reinado e ideología en los mundos islámico y mongol , Cambridge, Cambridge University Press ,2008, 232  p., p.  37 .
23. Los grabados de Millin 1791 muestran que los escudos no tenían decoración. DS Rice ya había podido asegurar esta condición quitando una de las placas de plata que portaban el escudo de armas francés ( Rice 1950 , p.  375). Con el trabajo en las colecciones que tuvo lugar durante la renovación del departamento de artes islámicas (2009-2012), se eliminó definitivamente una placa.
24. El bastón de acero ( gaddhâra ) es un arma poderosa de los mamelucos, capaz de cortar la mano de un adversario; fue prohibido en 1512 ( Mayer 1952 , p.  47).
25. Para obtener detalles completos de las inscripciones, consulte Atıl 1981 , p.  76. Para las transcripciones, ver Makariou 2012a .
26. Este término se usa en la tierra del Islam como fecit u opus en la cristiandad. cf. Mayer 1959 , pág.  11.
27. Rice , 1950 , p.  375; Makariou 2012a , pág.  10.
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30. Sobre los tamgas y su identificación, ver Iaroslav Lebedynsky , Les Tamgas, une "heraldique" de la steppe , Paris, Errance,2011.
31. Knauer 1984 , p.  177.
32. Makariou 2012a , p.  11.
33. Rice , 1950 , p.  377.
34. Behrens-Abouseif 1988-89 , p.  4.
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36. Grabado en Rice 1951 , p.  26.
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71. Los de portavasos ( saqi ), maestro del guardarropa ( jamdâr ) y maestro de la caza ( amîr shikâr ) son creados por Baybars; el de secretario ( dawadar ) adquiere una nueva importancia).
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Apéndices

Bibliografía

 : documento utilizado como fuente para este artículo.

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Artículo relacionado

• Arte mameluco

enlaces externos

• Aviso n o  34449 , base de Atlas , Museo del Louvre
• “  Cuenca conocida como el“ Baptisterio de San Luis ”  ” , en el Museo del Louvre , una de las “obras seleccionadas” del Departamento de Artes Islámicas.
• "  Baptisterio de Saint-Louis  " , en Qantara