El bandoneón es un instrumento musical de viento, fuelle y teclado de la familia de instrumentos de lengüeta disponibles , originario de Alemania .
Tradicionalmente se identifica como un instrumento cercano a la concertina , de forma negra y cúbica, con teclados laterales, a diferencia de los acordeones que tienen teclados frontales. Su fuelle está dividido en tres partes iguales, separadas por marcos. Se juega posado sobre la rodilla (de pie o sentado). Su principal particularidad es su timbre, debido al juego simultáneo de dos voces afinadas a una octava de diferencia. Es uno de los símbolos de la cultura musical argentina .
Inspirado en la concertina alemana de Carl Friedrich Uhlig (originario de Chemnitz ) probablemente alrededor de 1834 , parece que la creciente demanda de ampliar la gama del instrumento y el deseo de tocar en todos los tonos, llevaron a la invención del bandoneón.
Heinrich Band (1821-1860), que posee una tienda de instrumentos musicales en Krefeld en 1843 , conceptualizó el nuevo sistema de teclado. Más tarde, en 1847, Friedrich Zimmermann también hizo bandoneones en Carlsfeld . Encontramos su huella en la Exposición Universal de 1851 en Londres donde presenta sus instrumentos. Los términos "bandoneón" y luego "bandoneón" vendrán más tarde en 1854 y provienen de un homenaje que el fabricante y los primeros músicos rindieron a Henrich Band, quienes defendieron este nuevo instrumento publicando partituras particulares, un método y revendiendo los instrumentos. la marca Band-Union.
En los Ateliers de Zimmermann trabaja Ernest Louis Arnold. Se hizo cargo del negocio en 1864 cuando el propietario emigró a Estados Unidos. Cuando Ernest murió, el negocio florecía y se expandía. Hermann, su mayor, se hace cargo del negocio y Alfred crea el suyo. Ernest Louis Arnold (ELA) y Alfred Arnold (AA) son los dos fabricantes más importantes en la historia del bandoneón.
Inicialmente, este instrumento está destinado a tocar el folclore de Europa Central . Sólo al final del XIX ° siglo que el bandoneón llegó a Argentina . Se convierte en el instrumento emblemático del tango . Alfred Arnold es la marca legendaria. El tango está muy ligado a Doble A que fue adoptado por todos los profesionales. Sigue siendo el sonido de referencia en la actualidad.
Durante los años de entreguerras , se fabricaron los instrumentos más bellos de la historia. Los talleres están funcionando a toda velocidad y exportan masivamente a Argentina. La producción no es artesanal, es una producción en serie con multitud de piezas subcontratadas que se pueden encontrar en prácticamente todos los factores de la época (fuelles, botones, incrustaciones, llaves de aire, etc.). Carlsfeld y Klingenthal forman parte de una región orientada en torno a la fabricación del bandoneón, acordeón y concertina , lo que permitió el desarrollo de actividades en el corolario de estos instrumentos.
Francia también será un mercado importante con la moda del tango que invade Europa desde 1920 . El bandoneón se convierte en un instrumento complementario en los bailes populares, y es practicado principalmente por acordeonistas cromáticos, lo que provoca grandes cambios en la disposición del teclado del instrumento en Francia: Charles Péguri , en colaboración con la marca Alfred Arnold, crea un bandoneón uni-tono inspirado por el teclado derecho del acordeón cromático, primero en el teclado derecho del bandonenon, luego en el teclado izquierdo.
La Segunda Guerra Mundial será terrible para ciertas fábricas que desaparecerán una tras otra. La Sajonia es una tierra de la RDA . Las fábricas de ELA en 1959 y AA en 1949 fueron nacionalizadas por el régimen comunista. Estarán con otras marcas agrupadas bajo la misma marca estatal: Harmona. La edad de oro del período de entreguerras ha terminado. Los instrumentos, producidos después de 1948 bajo la marca VEB Bandonionwerk “Harmona” vorm AA, están peor fabricados y envejecen muy mal. La producción de bandoneones en Carlsfeld se detuvo en 1964. El tango también experimentó dificultades de tal manera que el bandoneón cayó gradualmente en cierto desuso.
El regreso a la moda del tango en la década de 1980, le dio un nuevo vigor al bandoneón. Astor Piazzolla se convierte en un músico de fama mundial. El instrumento se está internacionalizando. Hoy en día hay bandoneonistas en todo el planeta y este símbolo del tango se entremezclan cada vez más con las culturas populares y contemporáneos (jazz, mundo, música contemporánea), lo que motiva la reanudación de la producción de nuevas bandoneones, en el comienzo del XXI ° siglo, inspirado por Doble A en 1920-30.
Francia será sensible a este regreso a favor del bandoneón y la cultura del tango. Los bandoneones con los sistemas franceses conocidos como Péguri serán mejorados en los años 80 gracias a la investigación de Olivier Manoury , con un desplazamiento en el rango del teclado para encontrar el bajo, recuperando así una mejor adaptabilidad al repertorio argentino.
En su diseño, el bandoneón se compone de cuatro elementos fundamentales:
Los materiales utilizados en la elaboración del bandoneón son:
La factura del bandoneón siempre ha sido cuasi industrial, las grandes marcas de la historia subcontrataron el mayor número posible de piezas (botones, fuelles, llaves de aire, etc.).
El teclado de un bandoneón se diferencia del de un acordeón en el diseño. Dado que las manos estaban fuertemente limitadas en su movimiento por correas, era necesario acercar los botones a los dedos. Por lo tanto, están dispuestos en arcos y las filas están escalonadas. Cada perilla controla el sonido de una sola nota a la vez, mientras que el acordeón también tiene teclas de acordes. Además, para bandoneones de dos tonos, la nota que se produce no es la misma dependiendo de si el fuelle está abierto o cerrado. El rango de un bandoneón se acerca a las seis octavas. Está cubierto por el teclado izquierdo para graves y el derecho para agudos. Los dos teclados tienen una octava común pero se distinguen por su timbre.
Existe confusión acerca de la diferencia entre el sonido dual de los teclados y el sonido único del bandoneón, que no designan un sistema en particular, sino que definen dos conjuntos de sistemas separados.
El bandoneón tiene un sonido dual porque proviene directamente de la concertina, que es diatónico de sonido dual. Hay tantos sistemas de teclado como fabricantes de instrumentos. Algunos sistemas de teclado “uni-sound” como el Kusserov , Peguri en 1925, Piano o incluso Chromatica , también fueron fabricados y utilizados localmente para algunos.
Hacer un sonido con un bandoneón es bastante simple. Basta presionar uno o más botones mientras se ejerce una compresión del aire en el fuelle, ya sea tirando o empujando. Ambas manos están aprisionadas en correas de cuero. Solo los pulgares quedan fuera del cinturón. El pulgar de la mano derecha se utilizará para activar la tecla de aire. Atacamos los botones con la punta de los dedos manteniendo la mano bastante hueca.
Existen diferentes formas de tocar el bandoneón que a menudo son patrimonio cultural de las técnicas locales. Las dos más utilizadas son las técnicas que se encuentran en el tango argentino, sentado o de pie.
La técnica instrumental ha evolucionado a lo largo del XX th siglo gracias al bandoneón argentino. Desde los primeros virtuosos (Arolas, Ortiz, Laurenz, Maffia, etc.) a los virtuosos de hoy (Pane, Marconi, Mosalini, etc.) la forma de conceptualizar el bandoneón Ha cambiado según la evolución del tango y el lenguaje. utilizado en él. Cabe recordar un nombre: el de Leopoldo Federico que revolucionó el bandoneón en los años 50 y 60. Este gran maestro que aún vive está en la base de la técnica actual del bandoneón. Le debemos una serie de arreglos (Fuimos, El Marne, Gardia Vieja, Buen Amigo, Che Bandoneon, etc.) y composiciones (Un Fuelle en París, Éramos Tan Jóvenes, etc.) especialmente dedicadas al bandoneón que son referentes indiscutibles en la historia de este instrumento. Además de Federico, otros bandoneonistas han contribuido al repertorio de obras de bandoneón solo que han permitido la evolución del instrumento. Recordaremos a Máximo Mori, Calixto Sallago, Antonio Ríos, Astor Piazzolla, Felix Lipesker.
Las dos escuelas de bandoneón más famosas en términos de pedagogía fueron las iniciadas por Antonio Ríos en Rosario (300 km al norte de Buenos Aires) y por Marcos Madrigal en Buenos Aires.
Artículo elaborado con datos de Christian Mensing, Maria Dunkel y el bandoneón de la casa Carlsfeld.