El Ballet Bolshoi es la compañía de ballet adjunta al Teatro Bolshoi de Moscú , establecida en 1776 . La mayoría de los bailarines que la componen proceden de la Academia Coreográfica Estatal de Moscú , caldo de cultivo privilegiado para la compañía.
La compañía encuentra sus raíces en marzo de 1776 , cuando se fundó el Teatro Petrovsky; Pocos años después, en 1825 , Alexander I st rusa pide un nuevo teatro para reemplazar la antigua, destruida después de un incendio causado por el paso de las tropas francesas en Moscú . El nuevo edificio estará fuera de lo común (en ese momento, solo la Scala de Milán es más imponente), y naturalmente encontrará su nombre: en ruso, "Bolshoi" significa "grande". Sin embargo, el edificio actual es posterior, después de haber sido reconstruido y luego inaugurado en agosto de 1856 .
Una reforma controvertidaDesde 2005 , los bailarines ya no pueden actuar en el escenario que suele ser el suyo, ya que el Teatro Bolshoi , muy degradado, es objeto de una renovación estimada en cerca de 500 millones de euros. La obra debería haber durado sólo tres años, pero el estado del edificio había sido infravalorado (los cimientos estaban particularmente dañados) y, sobre todo, los escándalos financieros salpican el sitio, que termina de esta manera con tres años de retraso.
Mientras tanto, los ballets interpretados por la compañía se interpretan en el Nuevo Escenario Bolshoi , inaugurado en noviembre de 2000 .
Por tanto, es el 28 de octubre de 2011que el renovado Bolshoi se inauguró con gran pompa; en esta ocasión se realiza una gala que reúne a cantantes de ópera y bailarines de ballet, que rinden homenaje tanto a la tradición artística de Rusia como al compromiso de los trabajadores de la construcción y del teatro. Esta gala se retransmitió en directo en varios países, especialmente en Francia. Pero tras un trabajo polémico, los primeros escándalos no tardaron en llegar: se emuló el mercado negro desde esta primera fecha de programación, con butacas que se habrían vendido por unos 50.000 € .
La historia del Ballet Bolshoi está salpicada de fechas importantes para la historia más general de la danza, incluso si, durante las primeras décadas de su existencia, la compañía se contentará con retomar las grandes obras ya representadas en el Teatro Mariinsky . En 1862, La hija del faraón se estrenó en el escenario del teatro de Moscú y, siete años después, Don Quijote se bailó allí por primera vez. Para la anécdota, enFebrero 1877, Tchaikovsky presenta al público El lago de los cisnes ... pero el ballet es entonces un fracaso total (el compositor tendrá que esperar hasta 1895 y una coreografía reelaborada por Marius Petipa y Lev Ivanov para que su obra conozca el éxito y la posteridad que tenemos conocerlo).
Bajo la influencia de Alexandre Gorski (primer maestro de ballet de 1901 a 1924), la compañía desarrolló un estilo propio que la haría famosa en los años siguientes: en oposición a su eterno enemigo de San Petersburgo, que favorecía una estética refinada y refinada, el Bolshoi se impone con una danza viva, enérgica y enérgica, añadiendo a la intensidad dramática una potencia técnica que algunos llegarán a calificar de atlética.
El ambiguo período soviéticoEn el XX ° siglo, la escena de Moscú es mucho más que su rival del Teatro Mariinsky , el epicentro de una creación Soviética floreciente; Stalin, que quería ganarse el favor de los artistas, alentó enérgicamente las producciones artísticas, sin olvidar, sin embargo, ejercer cierto control sobre estas obras. Es la escena moscovita en la que se creará el ballet, entre otros, el más emblemático de este período, Espartaco (1956). Unos años antes, en 1945, Prokofiev había actuado allí por primera vez su Cenicienta , que fue un éxito deslumbrante y reveló al público a la ilustre Galina Ulanova .
A pesar de las numerosas deserciones de bailarines que prefirieron exiliarse en Occidente, como Alexander Godunov , fue en este momento cuando la influencia del Bolshoi estaba en su apogeo y esto, en particular gracias a Maïa Plissetskaya , cuyo talento y fama se extienden más allá. las fronteras del bloque soviético - la bailarina es, sin embargo, judía e hija de un "enemigo del pueblo", que el poder en el lugar nunca le perdonó, lo que le hizo la vida difícil.
La renovación de la empresaLa compañía cuenta con uno de los repertorios más amplios del mundo, tanto en cuanto a ballets clásicos como a creaciones más contemporáneas. Bajo el liderazgo de su joven director artístico Alexeï Ratmansky (en el cargo entre 2004 y 2009), quien trabajó con éxito para elevar el nivel de los bailarines y restaurar el aura internacional de la compañía, una compañía que había caído en desuso después de la ruptura. -de la URSS- , el Bolshoi sigue poniendo en escena nuevas obras (de Twyla Tharp o Léonide Massine , por ejemplo) y reconstruyendo ballets antiguos (como la recreación de La Fille du Pharaon en 2004, del Corsaire en 2007, de las Llamas de París en 2008, de Coppélia en 2009…). La compañía se encuentra así en la carrera por el Premio a la Mejor Empresa Extranjera , otorgado por el Círculo de Críticos de Inglaterra, en 2007 y 2010.
2011, el año crucialEl año estuvo marcado por primera vez por el nombramiento en marzo de Sergei Filine , ex bailarín principal de la compañía, como director artístico del Ballet Bolshoi.
Luego, el Teatro Bolshoi reabre sus puertas en octubre; Por tanto, es la ocasión de una gran gala (retransmitida en directo en treinta y seis países) que reúne a funcionarios y poderosos de la Federación de Rusia , y glorifica el talento de los bailarines y cantantes del Bolshoi.
Unas semanas antes de esta importante inauguración, el ballet Bolshoi da un gran golpe mediático al contratar a uno de los bailarines insignia del American Ballet Theatre , David Hallberg , que se suma así a las filas de la compañía como estrella . Haciéndose eco de las antiguas deserciones de bailarines soviéticos que no dudaron en unirse a los países occidentales, este evento marca la primera contratación de un bailarín estadounidense de tal renombre por parte de una compañía rusa.
David Hallberg tendrá así el privilegio de bailar el papel principal masculino, junto a Svetlana Zakharova , en la nueva producción de La bella durmiente , con motivo del regreso de los bailarines al histórico escenario del Bolshoi. Sin embargo, esta distribución no será fluida, ya que Nikolai Tsiskaridze , estrella emblemática y mediática de la compañía, lo considerará un insulto a los bailarines rusos: para un evento tan simbólico para el Bolshoi, habría sido más prudente, según él, no para poner a una bailarina estadounidense en el centro de atención.
Sin embargo, en noviembre, la pareja de estrellas Natalia Ossipova e Ivan Vassiliev anunciaron su salida por diferencias artísticas con la política de la empresa, y se unieron a la plantilla del Teatro Mikhailovsky, que los contrató por cinco años. La fama de los dos bailarines más allá de las fronteras de Rusia y así participando considerablemente en la atracción del Bolshoi fuera del país, el asunto adquiere una dimensión internacional y es tratado por toda la prensa mundial (de Nueva Zelanda en Portugal ) - especialmente desde que David Hallberg , un recién llegado al Bolshoi y socio ocasional de Natalia Ossipova en Nueva York , había invocado la posibilidad de una asociación más recurrente con ella como uno de los argumentos que lo empujaron a unirse a las filas de la tropa moscovita.
Cabe señalar que, a raíz de este asunto, Sergei Filine decidió nombrar a tres nuevos bailarines como estrella: Nina Kapstova recibió así la consagración suprema en20 de noviembre, después de haber interpretado a Aurore en La bella durmiente , mientras que Ekaterina Kryssanova y Ekaterina Chipoulina llevan el nombre de una actuación de Clair Ruisseau , respectivamente la 3 y4 de diciembre de 2011.
| Ballet | Coreógrafos | Primeros |
|---|---|---|
| Aniouta | Vladimir Vassiliev | 31 de mayo de 1986 |
| Carmen continuó | Alberto Alonso | 20 de abril de 1967 |
| Cascanueces | Yuri Grigorovich | 12 de marzo de 1966 |
| Chopiniana | Michel fokine | 31 de octubre de 1958 |
| Chroma | Wayne mcgregor | 21 de julio de 2011 |
| Cenicienta | Yuri Possokhov | 2 de febrero de 2006 |
| Cinque | Mauro bigonzetti | 9 de noviembre de 2011 |
| Cipollino | Gennadi Rykhlov | 16 de abril de 1977 |
| Concierto de clase | Assaf Messerer | 24 de febrero de 1963 |
| Coppelia | Sergei Vikharev después de Marius Petipa y Enrico Cecchetti | 12 de marzo de 2009 |
| Don Quijote | Alexeï Fadeyechev después de Marius Petipa y Alexandre Gorsky | 25 de junio de 1999 |
| Esmeralda | Yuri Burlaka y Vassili Medvedev después de Marius Petipa | 25 de diciembre de 2009 |
| Giselle | Vladimir Vassiliev después de Jean Coralli , Jules Perrot y Marius Petipa | 25 de diciembre de 1997 |
| Giselle | Yuri Grigorovich después de Jean Coralli , Jules Perrot y Marius Petipa | 2 de mayo de 1987 |
| Herman Schmerman | William Forsythe | 22 de diciembre de 2010 |
| Ilusiones perdidas | Alexei Ratmansky | 24 de abril de 2011 |
| En el Aposento Alto | Twyla Tharp | 13 de febrero de 2007 |
| Juego de cartas | Alexei Ratmansky | 18 de noviembre de 2005 |
| El Bayadere | Yuri Grigorovich después de Marius Petipa | 25 de noviembre de 1991 |
| La edad de oro | Yuri Grigorovich | 25 de marzo de 2006 |
| la reina de Espadas | Roland Petit | 26 de octubre de 2001 |
| La hija del faraón | Pierre Lacotte después de Marius Petipa | 5 de mayo de 2000 |
| La chica mal custodiada | Yuri Grigorovich | 6 de noviembre de 2009 |
| La chica mal custodiada | Frederick Ashton | 29 de enero de 2002 |
| Lago de los Cisnes | Yuri Grigorovich después de Marius Petipa | 2 de marzo de 2001 |
| La lección | Flemming Flindt | 28 de octubre de 2007 |
| La leyenda del amor | Arif Melikov | 15 de abril de 1965 |
| La sílfide | Johan Kobborg después de Auguste Bournonville | 20 de febrero de 2008 |
| La sinfonía de los salmos | Jiri Kylian | 21 de julio de 2011 |
| El arroyo Clair | Alexei Ratmansky | 19 de abril de 2003 |
| El corsario | Alexeï Ratmansky y Yuri Burlaka después de Marius Petipa | 21 de junio de 2007 |
| El joven y la muerte | Roland Petit | 4 de junio de 2010 |
| Las llamas de parís | Alexeï Ratmansky después de Vassili Vainonen | 3 de julio de 2008 |
| Leah | Alexei Ratmansky | 20 de mayo de 2004 |
| Dúo medio | Alexei Ratmansky | 22 de enero de 2006 |
| Gran Pas de Paquita | Yuri Burlaka después de Marius Petipa | 15 de noviembre de 2008 |
| Petrushka | Iouri Burlaka según Michel Fokine | 2 de julio de 2010 |
| Raymonda | Yuri Grigorovich después de Marius Petipa y Alexandre Gorsky | 10 de mayo de 2003 |
| Romeo y Julieta | Yuri Grigorovich | 26 de junio de 1979 |
| Rubíes | George balanchine | 22 de diciembre de 2010 |
| Temporadas rusas | Alexei Ratmansky | 15 de noviembre de 2008 |
| Serenata | George balanchine | 13 de febrero de 2007 |
| Espartaco | Yuri Grigorovich | 9 de abril de 1968 |
| Sinfonía en C | George balanchine | 21 de abril de 1999 |
| Tarentella | George balanchine | 12 de marzo de 2004 |
| Tchaikovsky Pas de deux | George balanchine | 12 de marzo de 2004 |
| Seguirán mil años de calma | Angelin Preljocaj | 14 de septiembre de 2010 |
El Bolshoi agrega regularmente nuevas piezas a su repertorio y, por lo tanto, recurre a coreógrafos de renombre internacional: Pierre Lacotte, por ejemplo, recuerda La Fille du Pharaon y, más recientemente, Roland Petit ofrece a la compañía su famoso ballet Le Jeune homme et la Mort .
Algunos grandes nombres del ballet: Mathilde Kschessinska (la amante de Nicolás II de Rusia ), Vladimir Vassiliev y Ekaterina Maximova , Maïa Plissetskaïa (una de las raras bailarinas que obtuvo el título de primera bailarina assoluta ), Alexander Godunov (compañero favorito de Maïa) Plissetskaya , que más tarde se convirtió en actor en EE. UU. Y que jugó notablemente en Crystal Trap ), Yuri Grigorovich (que más tarde se convirtió en director artístico de la compañía, de 1964 a 1995, y que asumirá este cargo en 2009) y Natalia Bessmertnova. , Nina Ananiashvili , Svetlana Zakharova , Larissa Saveliev , Ivan Vassiliev , Natalia Ossipova , Marina Kondratyeva ...
El Ballet del Teatro Bolshoi cuenta actualmente con dieciséis directores , equivalente al término francés bailarín estrella , diez solistas principales , dieciséis primeros solistas y veinte solistas . El cuerpo de ballet está compuesto por alrededor de doscientos bailarines, lo que lo convierte en uno de los más grandes del mundo, incluido el del Teatro Mariinsky . Como resultado, el Bolshoi tiene de alguna manera el personal de dos compañías y puede actuar en gira mientras asegura sus actuaciones moscovitas.
Algunos nombresAdemás, la compañía invita regularmente a bailarines externos a bailar en sus producciones, y otorga a algunos de ellos un estatus de estrella invitada especial ; Entre estos bailarines acostumbrados a la escena moscovita se pueden contar por ejemplo Evguenia Obraztsova , Carlos Acosta , Roberto Bolle , Ouliana Lopatkina , Polina Semionova o incluso Diana Vishneva .