André-Francois Breuillaud

André-Francois Breuillaud Imagen en Infobox.
Nacimiento 13 de julio de 1898
Lizy-sur-Ourcq
Muerte 27 de junio de 1994(a los 95)
Vence
Nacionalidad francés
Actividad Pintor
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Paris
Maestros Luc-Olivier Merson , Fernand Cormon

André-François Breuillaud , nacido el13 de julio de 1898en Lizy-sur-Ourcq ( Seine-et-Marne ) y murió el27 de junio de 1994en Vence ( Alpes-Maritimes ) es un pintor francés .

Biografía

André-François Breuillaud es hijo de Adrien Breuillaud (nacido en 1865), ingeniero de minas que trabaja en España y luego supervisor de obra en el servicio técnico del metro de París , y de Blanche Nicolle (nacida en 1868), esposa de Breuillaud.

Se graduó de Bachillerato en Barcelona .

Estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París en el estudio de Luc-Olivier Merson , André-François Breuillaud se trasladó luego al estudio de Fernand Cormon . Llamado al servicio desde 1917 hasta 1919, tuvo que abandonar sus estudios. Desmovilizado, regresó a la Escuela de Bellas Artes y asistió al estudio de Jean-Pierre Laurens, a quien se negó a competir por el Prix ​​de Rome . Se codeó con la Academia Humbert de Montmartre con Louis-François Biloul que lo empujó a orientarse hacia el expresionismo .

A partir de 1928 participó en el Salon des Indépendants .

Se casó con Renée Démoulin por primera vez en 26 de noviembre de 1929en París 17 ° , y Helen bocio (nacido en Viena, Isère, la8 de enero de 1908 - Murió en 1994) en segundo matrimonio el 14 de marzo de 1969en París 18 th . Descansa con ella en el cementerio de Pipet en Viena.

Profesor en diversas academias de pintura, es miembro del Salon d'Automne . Expositor del Salon des Tuileries y los independientes , expuso en el Salon d'art sacré, el Salon Comparaisons , el Salon de Mai donde se notaron sus obras. Con su colega Jacques Villon , tendrá como alumna a Danièle Perré .

Varios de sus cuadros fueron adquiridos por el Estado, incluyendo el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París y especialmente en la gran donación de la D r Girardin que fue decisivo para la creación de este museo.

El Estado francés le encargó varias obras, en particular para la Exposición Universal de 1937 y para la escuela secundaria al aire libre de Arcachon .

En 1925, realizó su primera exposición privada en Drouant. En ese momento sintió la necesidad de liberarse de una cierta forma de academicismo para dar rienda suelta a su temperamento. Luego descubrió la zona de Montmartre, ahora conocida como el mercadillo , con sus chozas y caravanas pobladas por romanichels y bistrós populares, que nutrirían su arte.

En 1929, el marchante de arte Zborowski , entusiasmado con las pinturas de Breuillaud, lo contrató junto a Amedeo Modigliani y Chaïm Soutine .

En 1934, la galería Braun exhibió sus obras por iniciativa del crítico de arte George Besson, quien fundó el grupo de Nuevos Pintores.

En 1936, fue presentado por René Huyghe para el premio Paul Guillaume . En 1937, La Galerie Druet - la misma que hará que el D r Girardin para construir su colección - organiza una exposición. En 1941, Breuillaud participó en una exposición en la galería Berri-Raspail, titulada Etapas del nuevo arte contemporáneo . Esta misma galería le firmó un contrato hasta 1943.

En 1943, Breuillaud expuso en el galerista de Nicolas de Staël y André Lanskoi, Jacques Dubourg , boulevard Raspail en París.

Breuillaud abandonó entonces París y se instaló solo en la Provenza hasta 1950 para cuestionarse. Su arte se vuelve más despojado y se vuelve hacia la abstracción.

El pintor abandonado

La brutal muerte de Léopold Zborowski, un importante comerciante, dejó a Breuillaud angustiado y abandonado.

Si ciertos artistas obtienen la fama a la que pueden aspirar con relativa rapidez, hay otros que una lamentable combinación de circunstancias mantiene durante mucho tiempo en una semi-oscuridad cualquiera que sea la estima que los críticos y los admiradores tienen en ellos. De su talento . Este es el caso de Breuillaud: iba a ser mencionado como uno de los mejores y más auténticos pintores de nuestro tiempo y sólo lo admiraba una selecta élite. Algunas circunstancias desafortunadas, como el prematuro final de su comerciante, Zborowski, que lo consideraba igual a Soutine o Modigliani y no estaba allí para apoyarlo, lo obligaron a trabajar solo en condiciones de aislamiento que quizás fueran favorables a la originalidad. de su arte, pero no facilitó el florecimiento de la celebridad a la que podía aspirar. "

- Georges Pillement, Breuillaud , Introducción a su estudio.

Después de Montmartre y África, Provenza

De África había recuperado las deslumbrantes armonías deslumbrantes en la memoria de los antiguos grabados persas, un material denso, esmaltado, una especie de brío del que conservaba el romanticismo en muchas de sus obras, incluso contemporáneas. Un poco más tarde, asistiendo a Modigliani y Soutine, este brio tiende hacia el expresionismo, hacia una especie de estilización geométrica al servicio del efecto, el amor por la tierra, la preocupación por el sentido plástico….

En Provenza, el artista se vio llevado a un nuevo examen de sí mismo, a una atenta profundización de sus nuevos entusiasmos y sus posibilidades. “Me parecía que después de cada una de sus estancias en la tierra de las cigarras, el pintor cuidaba un poco más su puesta en escena, aportaba una medida más evidente en su expresión, una lógica más cierta en su composición”. Provenza ... enseñó al pintor a resumirse, a observar escrupulosamente, a hacer retratos de la naturaleza en lugar de instantáneas. El resultado fueron lienzos espléndidos, tan realistas como el del pasado, sin duda, pero más logrados, más pensados, más humanos en definitiva, ya que el pensamiento del pintor se injertaba en el hormigón, empapando, hasta la saturación, la representación. de cosas reales y existentes.

" Oh ! Que este pintor debe haber sufrido ”- Louis-Ferdinand Céline

A partir de 1960, su esposa pasó mucho tiempo en un hogar psiquiátrico y murió en 1968. André Breuillaud estaba muy impresionado por su enfermedad y solo podía pintar.

En la soledad de su estudio, surgen en él fantasías. Descubre un mundo de seres híbridos y torturados que se proyectan en espacios interestelares. Todos estos seres en descomposición le hacen sentir la necesidad de recreación. Después de esta gran meditación, vuelve a tomar sus pinceles para traducir plásticamente sus sensaciones con el fin de liberarse de todo este magma de ramas y piedras, fuerzas humanas y animales. Estas investigaciones están elaboradas en materiales y colores que deben ser ricos y envejecer bien como piedras preciosas.

En ese momento, su pintura fue un reflejo del drama que vivió. Un día, Louis-Ferdinand Céline , entrando en la galería Chave de Vence, dijo al ver su cuadro: “¡Oh, ese pintor debe haber sufrido! "

Hélène, su segunda esposa, lo salva moralmente durante este período. Divide su vida entre París y Provenza.

Hoy en día, es difícil hacer un inventario exhaustivo de las obras de Breuillaud. Muy conservado por sus descendientes o por los hijos de los primeros compradores; Recién ahora aparecen obras completamente ignoradas.

André-François Breuillaud trabajó durante más de sesenta años siguiendo una línea de evolución excepcional y cruzó el siglo XX para dejar una obra que queda por descubrir.

Galería

Obras en colecciones públicas

Exposiciones principales

Notas y referencias

  1. Pillement, Breuillaud , París, rostro del mundo,1967, 63  p..
  2. René Édouard-Joseph, Diccionario biográfico de artistas contemporáneos , Volumen 1, AE, Art & Édition, 1930, p.  204
  3. Nevejan, Maurice Girardin, coleccionista de su tiempo , Vingtième Siècle, reseña histórica,1996, 172  p. ( ISSN  0294-1759 ) , N ° 50 Abril-Junio ​​1996 páginas 143 a 150.
  4. Georges Pillement, Breuillaud .
  5. Maublanc, Breuillaud , Revue Diadème, 1958 n ° 5
  6. Michelle Philippon, André Breuillaud , París, IPPE Les Lilas,1992, 40  p..
  7. Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, “  MAMVP  ” .

Bibliografía

enlaces externos