Almaga

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Aleksandra Almaga conocida como "  ALMAGA  " es una artista visual internacional nacida en Lods, Polonia en 1946.

Desde 1974 ha trabajado principalmente en pintura, grabado, escultura, instalación y performance. Almaga no está asociada a un movimiento artístico preciso. Sus esculturas llamadas Orviadans y sus pinturas sin formato lo hicieron famoso en el mercado internacional del arte.

Biografía

Almaga comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Łódź, cofundada en 1945 por Władysław Strzemiński, donde recibió una amplia educación artística, influenciada por las tendencias del constructivismo en evolución (siguiendo el ejemplo de la obra revolucionaria de Katarzyna Kobro ), también como estudiando arte moderno junto a profesores como Stanislaw Fijalkowski , Stefan Wegner y Stefan Krygier … Continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en las clases de Eugeniusz Arct, profesores Roman Owidzki y Gustaw Zemla .

Dejó la Polonia comunista en 1971. Después de mudarse al oeste, la artista se mudó a Canadá y luego se instaló en Bélgica, donde completó sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Bruselas en la clase "Pintura de la naturaleza" y también en la clase de grabado en De Claude Lyr. Seguirá muy preocupada por su Polonia natal, donde organizó acciones humanitarias desde Bélgica durante el Putsch del general Jaruzelski y apoyó la disidencia anticomunista. En 1985, Antoni Szram, curador del Museo de la Ciudad de Lodz, lo invitó a exhibir sus pinturas. Esta exposición será un hito y será recibida como una ruptura con el silencio artístico que cerró con candado la actividad artística siguiendo las restricciones del gobierno vigente (*). Expuso muy temprano en su carrera en galerías y ferias internacionales, en Bruselas, Amberes, París y Berlín.

A principios de la década de 1980, instaló su estudio en Flandes Oriental, cerca de la frontera lingüística, y así descubrió la tierra de los pintores flamencos. Descubre la luz especial de esta región que penetra la atmósfera húmeda con su limpidez y sublima la belleza de los paisajes. En Bélgica y en Europa, puede acercarse de primera mano a las obras de los primitivos flamencos y las pinturas barrocas de Peter Paul Rubens y su escuela, de Gianbatista Tiepolo y Francisco Goya, tantas experiencias estéticas intensas que la inspiran y empujan. gesto y para dirigir su imaginación pictórica. La obra de estos genios y el barroco en constante evolución nutren la sustancia de su obra. Sin embargo, su formación constructivista asegura el rigor de sus visiones pictóricas. En sus inicios expuso y firmó sus obras bajo el nombre de Amgé. Fue alrededor de 1980 que tomó como nombre de artista Almaga y ha expuesto en todo el mundo desde 1985.

Obras y formas

Cuatro principios guían su trabajo

La obra de Almaga se caracteriza por un tratamiento intermedio que une sistemáticamente escultura, pintura y diversos medios. A través de esta actitud, la obra de Almaga cuestiona los materiales y los destaca como vehículos de significados y elementos del espacio poético. Su obra ha asociado muy a menudo la abstracción geométrica y la figuración realista y se caracteriza por la importancia del movimiento que recorre toda su obra, ya sea pintada o esculpida.

Sus tres campos principales de medios son

Cuadro

La pintura de Almaga, que recorre todos los medios pictóricos (óleo, acrílico, tinta caligrafía, grabado, etc.) extrae su especificidad de la propensión del artista a liberar la pintura de sus formatos, sus técnicas y sus soportes habituales.

Su pintura pasa por diversas fases de experimentación según la emoción ligada a la observación de la naturaleza y al encuentro de diversas culturas durante sus múltiples viajes. Se distingue por la composición descentralizada, la acción en la complejidad del movimiento, la ilusión del infinito marcada por un gesto que conduce la pintura por las curvas de un espacio ilimitado, donde todo parece interactuar. La obra solo permite ver un fragmento de un ciclo entre una gran diversidad de ciclos, sin una jerarquía de orden dominante. Hace descubrir las interpretaciones de los mecanismos del realismo en la naturaleza espacial.

Pintura sin formato

Las “pinturas sin formatos” (1995) son una de las variaciones más significativas de este enfoque. Se trata de esferas de resina y fibra de vidrio esculpidas en diferentes relieves y pintadas en lenguaje abstracto a medio camino entre la escultura y la pintura. La esfera ofrece una variación infinita de composiciones que resaltan el juego de sombras y comunican el carácter ilusorio del cuadro. Libera el punto de vista del observador que se ve naturalmente empujado a darle la vuelta al trabajo. Las formas, relieves y profundidades se correlacionan con las longitudes de onda de los colores que se asocian en la acción según los temas, los temas se inspiran directamente en las diferentes fases de la luz como el arco iris, el amanecer, mediodía, anochecer, atardecer noche, etc.

Escultura

"L'Orviadans" o "Outletin": Desde un punto de vista formal, los Orviadans (Hors-Via-Dans / Out-Let-In) presentan siluetas caladas en láminas de acero u otras, visualmente yuxtapuestas y dando volumen al aire. Este enfoque tiene el efecto de crear una percepción dinámica de sujetos abiertos en planta superpuesta. De esta forma, el Orviadans se llena de una materia visible pero intangible formada por variaciones en el entorno circunscrito por el contorno de la forma abierta, que cambia según el cambio en el punto de vista del observador. El espesor de la hoja es pulido, dejado mate o pintado, lo que produce una obra que pasa de una forma figurativa biomórfica a una composición abstracta según el ángulo de la mirada. The Orviadans invoca el concepto de teatralidad del espectador ya que su punto de vista es consustancial con la obra y si es necesario, él mismo puede estar absorto en el campo de visión de otro observador. Para Almaga, los Orviadans es también la expresión más pura del carácter femenino de su obra, reinventando una escultura que impone menos de lo que abre a la alteridad para mantenerla viva en el tiempo, la voluntad y el azar. Como revelador, el Orviadans es una estructura abierta que, al dejarse atravesar, se une al mundo. Estas obras presentan el espacio de un momento en el que el tiempo se detiene mientras continúa el movimiento. Su tema "Galope", que representa la carrera de un caballo, es un símbolo de este enfoque. El agujero como útero universal está en el corazón de la inspiración de Almaga y se puede ver en la construcción de todas las obras. Por este principio, todas las implementaciones se ofrecen al artista que realizó por ejemplo Orviadans móviles realizados con tiras de acero pulido y hormigón animado por el viento. Sus Orviadans móviles como “Centaure en dance” (1989) permiten al artista dibujar en el espacio mediante reflejos de luz, dejando a estos últimos la posibilidad constante de modificar la obra según las horas y las estaciones.

Instalación

La dimensión intermedia de la obra de Almaga la predispone naturalmente a la instalación y la performance, que ofrecen un vasto campo de expresión. El artista se inspira en la materia y la alteridad del espectador en una fusión simbiótica que genera poesía; una poesía impresionante de la sensibilidad del otro y de la materia con la que se enriquece antes de generar una obra de una feminidad que inscribe en las sucesivas miradas la posibilidad de una recreación infinita. En 2009, presentó “Feu! ..” en la White Factory de Lodz. Esta obra, que retoma el orden de tiro militar, se compone de cuatro instalaciones principales y sucesivas: “Álbum”, “Sucesión” (“El muro” y “Les lettres cansadas”), “Mémoire” y “Naturaleza”.

“The Wall” es una instalación icónica de lo que la exploración de la materia puede generar desde un punto de vista dramático y metafórico. "The Wall" es una pared cóncava construida con láminas de acero inoxidable pulido, que han sido acribilladas con balas Kalashnikov AK47 y M16 por la propia artista. Este muro, que hace las veces de espejo, se refleja sin cesar, replicando sin cesar el impacto del plano, obra que evoca mediante metáfora material la idea de que la violencia, una vez iniciada, se repite sin cesar en una herencia que nos cae tan pronto como la nuestra la reflexión misma está perforada. En la base de la parte posterior convexa del muro, unas huellas en un relieve de hormigón evocan la memoria de todas las víctimas y los agresores. La instalación “Memoria” presenta un monumental fresco caligráfico que representa a mujeres llorando frente a frente. Atornille un campo de esculturas metálicas cargada de simbolos del pir y lo mejor del hombre. Los dos campos están separados por un borde, una tabla larga llena de arbustos.

En diálogo con el espectador, la obra evoca la relatividad de los hitos y así, desde nuestra visión del mundo, la diferencia en la memoria de mujeres y hombres, los efectos nocivos de herencias anacrónicas en el equilibrio del mundo actual, el mecanismo de violencia, así como la relación entre los seres humanos y la interdependencia de las fuerzas fundamentales de la naturaleza. El artista ha creado situaciones virtuales donde el espectador es parte activa de la obra.

Grabado

Perfeccionado con Claude Lyr , el grabado parece constituir un campo de expresión específico para el artista.

En 1981, la serie "Metropolis Blues" ilustra la dimensión espiritual que la pasión por los caballos tiene para Almaga.

Exposiciones, proyectos y logros.

1974

1975

1976

1977

1979

1981

mil novecientos ochenta y dos

1983

8 ª Feria de Arte Actuel.Bruxelles.

1984

1985

1986

1987

1989

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1997

1996

1997

1998

1999

2000

2001

Arte lineal. Gante.

2002

2004

2009

2010

2014

2017

Notas y referencias

  1. http://www.artnet.fr/artistes/almaga/
  2. Les cahiers de la sculpture, n ° 3, agosto-septiembre de 1999 p.50-51.
  3. Jacques Collard, "  Amgé  ", Pourquoi Pas? ,5 de mayo de 1977
  4. Les cahiers de la sculpture, n ° 3, agosto-septiembre de 1999 p.52.
  5. Antoni Szram. Wizje i konkrety. Szkic do portretu na tle historycznym, Lodz 2018. P19
  6. Antoni Szram. Wizje i konkrety. Szkic do portretu na tle historycznym, Lodz 2018. P18
  7. Almaga en C'EST DU BELGE | Viernes 9 de septiembre de 2011 (retransmisión RTBF Bélgica https://www.rtbf.be/tv/emission/detail_c-est-du-belge/actualites/article_almaga-diffuse-le-9-09-2011?id=6724813&emissionId= 56
  8. Paul Caso, "  Amgé  ", La noche ,26 de febrero de 1974
  9. Los cuadernos de esculturas, n ° 3, agosto-septiembre de 1999 p.55
  10. (nl) A.Magerman, "  Almaga  " , Gazet van Antwerpen ,27 de abril de 981
  11. (pl) Elzbieta Wisniewska, "  Almaga.I jef facynacja wielka permanentena metamorfoza  " , PAL ,Mayo de 2001
  12. Medio siglo de escultura belga en la colección del crédito municipal belga.
  13. Protocolo de instalación de trabajo de Galop 2011
  14. Les cahiers de la sculpture, n ° 3, agosto-septiembre de 1999 p.53-55.
  15. "  Galop, almaga Auction (4445444)  " , en Artprice.com (consultado el 31 de julio de 2020 ) .
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