Título de Quebec | Descansar |
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Titulo original | Quedarse |
Producción | Marc Forster |
Guión | David Benioff |
Actores principales | |
Compañías de producción |
Regency Enterprises Epsilon Motion Pictures |
País de origen | Estados Unidos |
Amable | Thriller , drama |
Duración | 99 minutos |
Salida | 2005 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Stay es una película estadounidense dirigida por Marc Forster , estrenada en 2005 .
Sam Forster, psiquiatra, recibe un día a un estudiante, Henry Letham, en su oficina. Rápidamente aparece como alguien deprimido y le confía al psiquiatra que ha decidido terminar con su vida en 3 días. Empieza una carrera frenética contra el tiempo para Sam, que busca descubrir los motivos de su malestar para poder salvarlo.
Fuerte del éxito literario de su novela La 25 ª hora , David Benioff tiene su primer guión de estadía subastaOctubre de 2001. Después de un día, la mejor oferta fue New Regency con una oferta de $ 1.8 millones.
Esta película ya está anunciada como el próximo Sexto Sentido (de M. Night Shyamalan ).
New Regency inicialmente planea confiar la realización de Stay a David Fincher pero, al cabo de un año, este último se aleja del proyecto. Marc Forster luego conoce a Arnon Milchan y le expresa su interés en el guión. “Cuando descubrí este escenario, no me interesó mucho, pero no pude sacármelo de la cabeza. Unos meses después, lo releí y me di cuenta de que detrás de la historia había otro nivel fascinante de lectura, un relato visual y emocional que vertía en lo experimental y lo abstracto. “ A partir de entonces, New Regency dio carta blanca a Forster para la realización.
En Mayo de 2003, se ofrece el papel del psiquiatra Sam Foster a Ewan McGregor .
Naomi Watts se unió al elenco el mes siguiente para interpretar a Lila. Este último declara “El guión de Stay fue un shock. Primero quería hacer esta película para Marc, porque todo lo que hace penetra profundamente en la psique humana, pero también porque el guión me habló instantáneamente. Es un thriller inteligente, pero con mucho corazón ” .
El trío finalmente se completa con la llegada de Ryan Gosling en el papel de Henry Letham, el misterioso y suicida estudiante.
Ewan McGregor
Naomi Watts
Ryan gosling
El rodaje tuvo lugar principalmente en Manhattan , Nueva York desde24 de septiembre de 2003 a enero de 2004.
Algunos de los lugares de rodaje incluyen el Albert Lerner Hall, ubicado en el campus de la Universidad de Columbia , y el Puente de Brooklyn . La secuencia fue filmada en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York mostrando una escalera de caracol en la que Sam Foster pierde de vista a Atenea y termina cayendo. La popular librería Henry Letham es en realidad una de las bibliotecas públicas de Nueva York ubicada en 58 th Street entre Park y Lexington Avenue.
David Benioff es neoyorquino y el guión es una inmersión en esta ciudad. Para Marc Forster, Nueva York es un personaje por derecho propio, casi orgánico y mutante. “Tenía muchas ganas de pensar fuera de la caja y ofrecer una perspectiva diferente de Manhattan. Me apasiona la arquitectura y me interesa cómo los lugares pueden ayudar a definir personajes, resaltar la ansiedad y la intensidad emocional. Aproveché la riqueza y la multitud de Nueva York para agregar otra dimensión a la historia ” .
El elemento visual más recurrente de la película es el Puente de Brooklyn, que aparece en los lienzos de Henry y Lila, a la vista a través de la ventana del gabinete de Sam, en las imágenes que se desplazan por el peep show, y especialmente es la escena del accidente de tráfico de Henry. y su familia.
Vista de Manhattan desde la isla Ellis
Paseo por el puente de Brooklyn
La banda sonora de la película está compuesta por un colectivo de artistas Asche y Spencer, especializados en creación audiovisual. Este último ya había colaborado con Marc Forster en la música de la película In the Shadow of Hate ( Monster's Ball ) en 2001.
Stay banda sonora de Asche y SpencerA las composiciones de Asche y Spencer se agregan los siguientes títulos:
Este es, en esencia, un excelente estudio del campo de los sueños y el delirio. Henry se encuentra al comienzo de la película (durante su accidente de coche) sumido en un ligero coma que lo involucra en un proceso alucinatorio, que ocupa todo el tiempo de la película entre las escenas de apertura y cierre. Es bajo el pretexto de este delirio de Henry agonizante y conmocionado que se plantean la mayoría de las preguntas relativas a la "lógica" onírica: el uso en los sueños de sonidos percibidos durante el sueño, así como la distorsión del tiempo, explicando así la frecuente impresión de haber dormido más que el tiempo real que permaneció dormido.
Por tanto, es tendido sobre el asfalto, vaciando su sangre, donde Henry imagina las aventuras del Doctor Foster. Su sueño es, por tanto, una mezcla de lo que está percibiendo su cerebro en este momento crítico, toda la información disponible en su memoria y una buena dosis de imaginación inherente a todos los sueños. Al principio, Henry le dice a Sam que escucha voces y parece que no puede distinguir entre las que están en su cabeza y las que todos los demás están escuchando. De hecho, la realidad de Henry Letham se fusiona entre la escena del accidente (realidad) y su sueño (realidad para Sam Foster). Un importante punto de confusión radica también en el uso de los protagonistas de la escena del accidente, para la construcción del sueño. De hecho, notamos muchas veces que las personas que Sam y Henry conocen en el sueño están en varias copias (especialmente en el pasillo de la universidad o en la calle). De hecho, Henry solo puede usar personas en su memoria (como Atenea y sus padres) y los presentes en la escena del accidente, lo que lo obliga a reutilizar ciertos rostros. Así, el extraño que le hace apagar el cigarrillo en el metro al principio se encuentra dirigiendo una librería donde Henry tiene sus hábitos al final. Para las voces, es un proceso ligeramente diferente el que hace que se inserten en el sueño. Las frases que escucha encajan en su sueño independientemente de su voluntad, pero se adaptan a la situación gracias a su imaginación (en forma de un teléfono sonando por ejemplo…).
Todo el sueño está marcado por la intensa culpa que parece sentir Henry por afirmar haber matado a sus padres. Es un sentimiento que en realidad debe abrumarlo mientras se está muriendo, porque se está culpando a sí mismo por el accidente. Curiosamente, no integra a Athena en esta culpa, aunque está presente en el coche en el momento del accidente. Sin embargo, todavía muestra una fuerte separación entre ellos, que se materializa en la ruptura de los dos personajes en el sueño. Habla de ella en pasado, como de un amor que ha fracasado porque de repente se ha "ido" sin decir nada. Atenea y Henry no se encuentran durante el sueño. También podemos llevar la interpretación tan lejos como para pensar que el propósito de este sueño es decidir si Henry valora la vida y si quiere luchar para quedarse allí, pero está tan consumido por la culpa que se niega a dejarlo ir. Golpearse y ofrecerse a sí mismo a la muerte, de ahí la cuestión del suicidio programada en el sueño.
Si el espectador no puede escapar al hecho de que la película no se desarrolla del todo en la realidad, no es necesariamente fácil comprender de inmediato que estamos viviendo el último sueño de Henry. Como tal, muchos críticos no apreciaron la película con el pretexto de que el director se divirtió atascándonos en un escenario demasiado complejo y que nos dejó hambrientos. Sin embargo, el autor deja pistas más o menos explícitas dentro del sueño de Henry. Una de las principales pistas se refiere al mentor imaginario de Henry, Tristan Rêveur . Debes saber que en la versión original, este artista también se llama Tristan Rêveur. Por lo tanto, el índice es mucho más fácil de entender para los francófonos, ya que este nombre nos pone directamente en la pista de los sueños. El hecho de que los protagonistas del sueño a veces parezcan confundir a Sam (el personaje principal del sueño) y Henry (el personaje principal de la película), debe llevarnos a entender que en realidad es Henry quien lidera la historia. Durante la partida de ajedrez, también se trata del sueño de un padre expresado por Freud sobre su hijo atrapado en llamas. A medida que se le explica el sueño a Sam, el director inserta una imagen rápida del auto en llamas junto a Henry al comienzo de la película, como para obligarnos a hacer la comparación. También están las múltiples representaciones del Puente de Brooklyn, sobre el que tuvo lugar el accidente, que se pueden ver en diferentes mesas, en el juego de ajedrez (las torres efectivamente tienen la apariencia de los pilares del puente), o incluso en el reflejo. de las gafas del anciano en el banco. También podemos notar la gran cantidad de signos o símbolos que materializan un peligro, tal vez una forma de significar que el soñante se encuentra en una situación peligrosa, que de hecho es el caso.
Además, varios personajes secundarios nos dan pistas sobre la escena que realmente se desarrolla en el Puente de Brooklyn; Durante la escena con las ballenas beluga, una pareja le dice de fondo: "no saldrá" a Henry, ya que en realidad son testigos del accidente y entienden que Henry morirá por ello. El psicólogo de Henry también le dirá a Sam que ella "no lo tocó" y que "sabe que no debe tocarlos" cuando habla de las víctimas de un accidente, que no debe tocarlos antes de que lleguen las ambulancias. De hecho, ella es la primera testigo del accidente de Henry y su familia y fue ella quien pidió ayuda.
Stay ha recaudado aproximadamente $ 8,3 millones en ingresos en todo el mundo (incluidos $ 3,6 millones en los EE. UU. Y $ 4,7 millones en el extranjero). Con un presupuesto total estimado de 50 millones de dólares, la película resulta ser un fracaso comercial.
Permanece en las pantallas durante un promedio de 2 semanas antes de desaparecer de los cines.
Tristan Rêveur es un pintor de ficción al que se hace referencia en la película Stay de Marc Forster. Su trabajo es desconocido porque quemó todas sus pinturas antes de suicidarse el día de sus 21 años, con una bala en la cabeza en el puente de Brooklyn, que se considera el mejor trabajo de la XX XX siglo.
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