El lado oscuro de la luna

El lado oscuro de la luna Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Un prisma similar al que se muestra en la portada. Álbum  de Pink Floyd
Salida 1 st de marzo de 1973
23 de marzo de 1973
Registrado Junio 1972 - Enero de 1973
en Abbey Road Studios ( Londres )
Duración 42 minutos 58 segundos
Tipo Rock progresivo
Formato 33 rpm
Productor Pink Floyd
Etiqueta Cosecha , EMI Cosecha , Capitolio
Clasificación No. 2 No. 1
Crítico

AllMusic Rolling Stone (muy favorable) Blender Sputnikmusic MSN Music Robert Christgau (B) 5/5 estrellas

5/5 estrellas
4/5 estrellas
5/5 estrellas

Álbumes de Pink Floyd

Obscured by Clouds
(1972) Ojalá estuvieras aquí
(1975)

Individual


  1. Lanzamiento del dinero : 7 de mayo de 1973
  2. Nosotros y ellos
    Lanzamiento: 4 de febrero de 1974
  3. Tiempo

The Dark Side of the Moon (litt."The dark side of the Moon") es el octavoálbum de estudiodelgrupo británicoderock progresivo de Pink Floyd , lanzado1 st de marzo de 1973por Harvest Records . Desarrollado principalmente durante las actuaciones en público, el grupo presenta una primera versión del álbum varios meses antes del inicio de la grabación. El concepto del álbum se basa en las presiones que soportó la banda durante su vida y en el tratamiento de los aparentes problemas de salud mental sufridos por el ex miembro de la banda Syd Barrett , quien dejó la banda en 1968. The Dark Side of the Moon se grabó en dos sesiones en 1972 y 1973 en Abbey Road Studios en Londres.

El disco se basa en ideas exploradas en las grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd , al tiempo que omite la larga instrumentación que caracterizó sus primeros trabajos. La banda utiliza grabación multipista, loops de cinta y sintetizadores analógicos , incluida la experimentación con EMS VCS3 y un Synthi A. El ingeniero Alan Parsons es responsable de muchos aspectos sonoros y de reclutar a la cantante Clare Torry. , Que descubrimos en The Great Gig en el Cielo .

El álbum conceptual The Dark Side of the Moon explora temas como el conflicto, la codicia , el tiempo , la muerte y la enfermedad mental . Se presentan fragmentos de entrevistas con el equipo de ruta del grupo junto con citas filosóficas. La portada, que es un espectro de prisma , está diseñada por Storm Thorgerson en respuesta al pedido del teclista Richard Wright que quiere un gráfico "simple y atrevido" , que represente al grupo de iluminación y los temas del álbum. El álbum se promociona con dos cuarenta y cinco rondas: Money and Us and Them .

The Dark Side of the Moon se encuentra entre los discos más aclamados por la crítica de la historia, y a menudo aparece en las listas profesionales de los mejores álbumes de todos los tiempos. Ayuda a impulsar a Pink Floyd a la gloria internacional, brindando riqueza y reconocimiento a sus cuatro miembros. Un verdadero éxito de la era de los álbumes, también impulsó las ventas de discos en toda la industria de la música de la década de 1970. Fue certificado catorce veces platino en el Reino Unido y encabezó las listas de "  Top LPs & Tapes  " de Billboard en Estados Unidos , donde apareció para un total de 958 semanas. Con ventas estimadas en más de 45 millones de copias, fue el álbum más exitoso comercialmente de Pink Floyd y uno de los álbumes más vendidos en el mundo . En 2013, fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso porque se considera "cultural, histórica o estéticamente importante" .

Historia

contexto

Tras el lanzamiento de Meddle inNoviembre de 1971Pink Floyd inicia una gira por Estados Unidos . Conscientes de que han estado tocando las mismas canciones durante casi un año, los miembros de la banda deciden comenzar a escribir un nuevo álbum. Durante una reunión en Nick Mason's en Camden Town , Roger Waters se ofreció a tocar el álbum durante la gira de 1972. Sus bases nacieron durante los ensayos en Broadhurst Gardens en Londres .

Waters, el único autor del concepto para el álbum, luego creó una tragedia moderna en tres partes, separadas por temas precisos: primero la alienación de la infancia, inspirada en su propia experiencia, seguida de una crítica de la sociedad, es decir, la política. , dinero y religión - y, finalmente, la carrera contra la muerte y la nada que induce.

Escribiendo

icono de altavoz Audio externo
Primera demostración de Money de Roger Waters .

En general, los otros tres miembros están de acuerdo con Waters en la idea de unificar el álbum en una idea central. Por tanto, cuatro de ellos participan en la redacción de la letra y la música. Waters luego trae la primera demo del álbum, con Money , que extrae de improvisaciones que datan de finales de la década de 1960, notablemente audibles durante el directo de la BBC durante el aterrizaje del Apolo 11 en la Luna bajo el título de Moonhead . Money no es la única pista que usa trabajo preexistente: la línea de apertura de Breathe es del trabajo de Waters con Ron Geesin en el álbum Music from the Body , y la estructura del piano en Us and Them está escrita por Richard Wright mientras trabajaba en la película. Punto Zabriskie . El grupo ensaya en una sala de ensayo que luego pertenece a los Rolling Stones . Para completar las viejas caídas de proyectos, el grupo improvisa durante las sesiones de improvisación , con Gilmour explicado: "Tocamos dos horas Mi menor o el y nos llevó cinco minutos del disco. "

Para sus próximos conciertos, el grupo está adquiriendo un nuevo sistema de sonido, con un mezclador de veintiocho canales y un sistema cuadrafónico de cuatro canales; por tanto, este nuevo material permite grabar loops de sonido tocados en conciertos. Los miembros de Pink Floyd también compran su primer equipo de iluminación personalizado que confían a su nuevo diseñador de iluminación Arthur Max . En total, el equipo de gira de Floyd's pesa más de nueve toneladas y debe transportarse en camión. Wright comentó sobre esta situación: "A veces miro nuestro enorme tractor-remolque y nuestras toneladas de equipo, y digo, '¡Maldita sea, todo lo que hago es tocar el órgano!' "

Pink Floyd no está acostumbrado a reproducir sus álbumes completos en gira, pero este método de trabajo les permite revisar y perfeccionar cada pista. Después de tres días de ensayo en el Rainbow Theatre , el20 de enero de 1972, Pink Floyd interpretó la primera interpretación de lo que entonces llamaron Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics  ; sin embargo, problemas con las cintas pregrabadas les impidieron reproducir el álbum completo esa noche. Al día siguiente, después de una presentación completa en el Plymouth Guildhall, la revista New Musical Express hizo una reseña muy positiva de las nuevas canciones: “The Floyd abrió la primera parte de su gira con un nuevo set […], mostrando al mismo tiempo que su escritura había adquirido una forma nueva y, de nuevo, muy innovadora. " En este punto, el álbum ya está muy cerca del resultado final: el orden de los títulos ya es buena, a pesar de que Eclipse aún no está escrito, y En la huida y el gran concierto en el cielo se llamó de nuevo viaje de secuencia y secuencia de Mortalidad respectivamente . Estos también son diferentes musicalmente en comparación con su versión final: On the Run no tiene un sintetizador y los pasajes de la Biblia pregrabados se reproducen durante The Great Gig in the Sky , que es principalmente un solo de piano eléctrico.

Dark Side of the Moon se juega en la prensa en17 de febrero de 1972en el Rainbow Theatre. Michael Whale de The Times escribe que el álbum “me hace llorar. Fue tan claro, y tan musical cuestionamiento al mismo tiempo ” . Derek Jewell del Sunday Times escribe: “La ambición de las intenciones artísticas de Floyd es enorme hoy. " Melody Maker , sin embargo, es menos entusiasta: " Musicalmente, hay grandes ideas, pero los efectos de sonido eran tales que a veces me preguntaba si no estaba en una jaula de pájaros en el zoológico de Londres. "

El nombre del álbum se cambia temporalmente porque Medicine Head , otro grupo británico, acaba de lanzar un álbum llamado The Dark Side of the Moon , una coincidencia que molesta a Gilmour: “Se bautizó por un momento Eclipse […]. Pero no era vendedor y era el horror. Yo personalmente estaba en contra de Eclipse y nos sentimos un poco aburridos porque ya habíamos pensado en el título antes del lanzamiento del álbum Medicine Head. No me aburro con ellos, sino porque queríamos usar el título de todos modos. " El fracaso comercial del álbum de Medicine Head finalmente decide que Pink Floyd use el nombre The Dark Side of the Moon .

Registro

La larga gira de Pink Floyd por Europa y América del Norte les permite mejorar constantemente el alcance y la calidad de sus actuaciones. El trabajo en el álbum se interrumpió a finales de febrero de 1972 cuando el grupo viajó a Francia para grabar la música de la película La Vallée de Barbet Schroeder , que se convirtió en el álbum Obscured by Clouds . Luego actuaron en Japón y regresaron a Francia en marzo para completar su trabajo en la película. Después de una serie de conciertos en Norteamérica, el grupo voló a Londres para comenzar a grabar.

El lado oscuro de la luna se está grabando en Abbey Road Studios 2 y 3, según Povey de la14 de mayo de 1972, según Vernon Fitch de 1 st junio, en unas cuarenta sesiones. Alan Parsons ocupa el cargo de ingeniero de sonido , habiendo trabajado previamente con Pink Floyd como asistente en la pista Point Me at the Sky y en los álbumes Ummagumma y Atom Heart Mother , y también es conocido por haber grabado el álbum Abbey Road y Let It. ser de los Beatles . La grabación se realiza mediante técnicas inusuales para la época: el estudio cuenta con una grabadora de dieciséis pistas , que ofrece mucha más flexibilidad que las de ocho y cuatro pistas, más habituales en su momento y que el grupo ha utilizado hasta ahora. En algunas ocasiones, la banda necesita tantas pistas que algunas cintas se graban en paralelo entre sí, para que puedan reproducirse como una sola cinta.

La primera canción que se grabará es Us and Them , seguida seis días después por Money . Luego se graban Time y The Great Gig in the Sky , seguido de una pausa de dos meses durante la cual los miembros de la banda pasan tiempo con sus familias y preparan la gira en Estados Unidos . Aun así, la grabación sufrió muchas interrupciones: Waters, un acérrimo seguidor del Arsenal Football Club , dejaba regularmente los estudios para ver jugar a su equipo, y la banda de vez en cuando dejaba de trabajar para ver Flying Circus de Monty Python en la televisión, dejando a Parsons a cargo de manejar el material grabado. Sin embargo, estos momentos de soledad no molestan a Parsons, quien dijo que aprovechó la oportunidad para "dejar [su] huella" . Waters, sin embargo, refuta estas afirmaciones en una entrevista en 2003: “Las veíamos a veces, pero cuando teníamos un trabajo en progreso, lo terminábamos. "

De regreso de los Estados Unidos, en Enero de 1973, graban Brain Damage , Eclipse , Any Color You Like y On the Run , aunque los acabados ya se han decidido en sesiones anteriores. El grupo llama a Lesley Duncan, Doris Troy , Barry St. John y Liza Strike, un cuarteto de coristas femeninas , para cantar en Time , Brain Damage y Eclipse , y los servicios del saxofonista Dick Parry son necesarios para Us and Them and Money. . Con el director Adrian Maben , el grupo también graba pasajes de estudio para el largometraje Pink Floyd: Live at Pompeii . Una vez finalizadas las sesiones de grabación, el grupo finalmente comienza su gira por Europa.

Instrumentos

Para la grabación de The Dark Side of the Moon , Waters usa su Fender Precision Sunburs como de costumbre. Gilmour experimenta cambiando los mástiles de sus dos guitarras Stratocaster , usa una guitarra de acero de pedal de doble cuello Fender 1000 y, para el tercer solo de Money , toca un Bill Lewis de 24 trastes. Logra saturación en sus acciones con el pedal de efectos Colorsound Powerboost, y también podría haber usado un Kepex Valley People para el trémolo de Money y Hi-Fli de Electronic Music Studios .

Mason toca su batería Ludwig , agregando Rototoms por primera vez para Time . Wright usa sus teclados habituales, además de un Hammond RT-3, un Minimoog Sythesizer y un Wurlitzer EP-200, y también hace un uso intensivo de sintetizadores, especialmente el EMS VCS3 en Any Color You Like , y el EMS Synthi A en Tiempo y en marcha .

Efectos de sonido

Nick Mason crea un modelo para Speak to Me en él antes de la revisión y el estudio completo; es una de las pocas canciones en las que se le acredita como solista . Esta canción, que abre el álbum, contiene fundidos de varias partes de otras canciones del álbum, así como latidos del corazón creados con un bombo acolchado golpeado con un mazo - también aparece en Eclipse cerrando el álbum. La idea inicial de Mason es usar un corazón real, pero resulta demasiado estresante escucharlo. Los efectos de sonido desarrollados en Money son creados por Waters y Mason. Se trata entonces de siete sonidos de un segundo cada uno que se suceden para dar un bucle en siete tiempos . Los sonidos que siguen son los siguientes: papel rasgado, un solo selector (la parte del teléfono antiguo que le permite elegir un número de teléfono), monedas, nuevamente el selector uni, un collar de monedas, nuevamente monedas y finalmente una caja registradora .

La banda también diseña y graba sonidos poco convencionales, como el de un ingeniero de sonido corriendo por la cámara de eco del estudio en On the Run . En esta misma pista, parece que se ha producido un efecto de sonido de avión combinando una grabación de la biblioteca de sonidos de Abbey Road y un efecto de guitarra de Gilmour. Los relojes y campanillas sincronizados, acompañados de una serie de rototoms , y que suenan al mismo tiempo al inicio de Time , son originalmente una prueba creada por Alan Parsons para experimentar con la cuadrafonía . El ingeniero de sonido graba cada reloj, reloj y campanilla por separado en un anticuario, y aunque la grabación no se crea específicamente para el álbum, se agrega a la mezcla final.

Canciones

Varias canciones, incluidas Us and Them and Time , demuestran la capacidad de Richard Wright y David Gilmour para afinar sus voces. Según Roger Waters , esto se debe a que sus voces son muy similares. Para aprovechar al máximo esta calidad, Parsons utiliza ciertas técnicas de grabación, como la grabación de dos pistas para voz y guitarra, que le permite a Gilmour armonizar su voz y su instrumento. Mientras tanto, Parsons solía usar efectos flanger y cambio de fase en la voz y la guitarra, una sugerencia que usa la reverberación y los sonidos en movimiento entre canales (especialmente notable al mezclar cuadrafónicos de On the Run cuando los sonidos del órgano Hammond B3 , tocado en una cabina Leslie , envuelven el oyente).

Los créditos del álbum incluyen a Clare Torry , músico de sesión habitual en Abbey Road Studios . Anteriormente trabajó en numerosas canciones pop y portadas de álbumes, y después de escuchar uno de sus trabajos, Parsons la invitó a actuar en el estudio en The Great Gig in the Sky . Declinó la invitación para ver a Chuck Berry tocar en el Hammersmith Odeon , pero finalmente acordó venir el domingo siguiente. El grupo le explica el concepto del álbum, pero nadie sabe qué debería cantar. Después de algunas tomas cortas, por la noche, Torry improvisa una melodía sin palabras para acompañar el piano de Wright. Inicialmente ella se siente avergonzada por su exuberancia durante la grabación, mientras que ellos mismos están muy contentos con su actuación. Sus tomas se editan selectivamente para producir la versión final que aparece en el álbum. Luego le pagaron £ 30  por su contribución (  £ 365 para 2021), sin embargo, en 2004 demandó a EMI y Pink Floyd , alegando que ella, junto con Wright, escribió la canción. El Tribunal Superior de Justicia está de acuerdo, y todas las ediciones del álbum publicadas después de 2005 dan crédito a Clare Torry por su composición vocal.

Voz

Las frases son audibles en todo el álbum. Para grabar estas voces, los miembros de Pink Floyd colocan tarjetas en un escritorio a la entrada de Abbey Road Studios . Cada persona que pase por el estudio deberá devolver una tarjeta y contestar la serie de preguntas escritas en ella. Preguntas inofensivas como "¿Cuál es tu color favorito?" ", O" ¿Cuál es tu comida favorita? " »Comienza el interrogatorio, antes de avanzar hacia los temas centrales del álbum.

En Speak to Me , Chris Adamson, un director de gira y técnico de Pink Floyd , dice la primera frase: "  He estado loco durante jodidos años, absolutamente años, he estado al límite por yonks, he estado trabajando duro para las bandas  " ( en francés, "He estado loco durante varios años, un cheque de pago, no he podido aceptarlo durante años, matándome trabajando para grupos" ), mientras que Gerry O'Driscoll, un conserje irlandés de Abbey Road studios, dice: "  Siempre he estado enojado, sé que he estado enojado, como la mayoría de nosotros ... es muy difícil de explicar por qué estás enojado, incluso si no estás enojado  " ( "He Siempre he estado loco, sé que estoy loco, como la mayoría de nosotros ... Es muy difícil explicar por qué estamos locos, aunque no lo estemos " ).

A la pregunta "¿tienes miedo a la muerte?" " El roadie Roger" The Hat "Manifold respondió: "  Vivo para hoy, me fui mañana, ese soy yo  " ( " vivo el día a día, me fui mañana, soy yo " ), escuché sobre On the Run . Manifold es el único que ha sido cuestionado de una manera más convencional, porque luego se pierden las cartas. También es el autor de una diatriba durante Us and Them  : "  Quiero decir, te van a matar, así que, si les das un golpe rápido, corto, agudo, no lo vuelven a hacer, entiéndelo. ? Quiero decir que se bajó de la luz, porque podría haberle dado una paliza real, ¡solo lo hice una vez! Fue solo una diferencia de opinión, pero en realidad ... quiero decir, las buenas crines no cuestan nada, ¿verdad? ¿Eh?  " ( " Quiero decir, te matarán a ti también, si les das un rápido, repentino, no vuelven a empezar, ¿sabes? Te lo diré, se salió con la suya, de lo contrario yo le habría dado le dio una paliza infernal - ¡sólo le pegué una vez! Sólo porque no teníamos la misma opinión, pero en realidad ... quiero decir, los buenos modales no cuestan nada, ¿verdad? " ).

The Great Gig in the Sky incluye dos frases sobre el tema de la muerte. En el primero, O'Driscoll dice:“  Y no tengo miedo de morir. En cualquier momento servirá, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo de morir? No hay razón para eso, tienes que irte alguna vez  "(" No soy una pequeña muerte. Déjala venir, me doy palmaditas. ¿Por qué debería tener miedo de morir? No hay razón; un día u otro, debemos salir ”). La segunda es una respuesta de Patricia Watts, esposa de Peter Watts, un grupo de tour manager y padre de la actrizNaomi Watts , en la que ella dijo:"  Nunca dije que tenía miedo de morir  "("Nunca dije que tenía miedo de morir '). Peter Watts también contribuyó al álbum Brain Damage , durante el cual es audible tres veces: primero solo con su risa, luego con la línea“  No puedo pensar en nada que decir, ¡ja, ja, ja!  "(" No sé qué decir ") y finalmente justo antes de la siguiente pista, con"  Creo que es lindo, ja, ja, ja  "(" Creo que es bueno ").

Money tiene varias voces que responden a las preguntas de"¿cuándo fue la última vez que fuiste violento?". "Y" ¿tenías razón? " : Peter Watts con"  ¡Ja! ¡Decir ah! Tenía razón  ”(“ ¡Ja! ¡Ja! ¡Tenía razón! ”), Patricia Watts (“ Tenía toda la razón. Este tipo estaba buscando palos ”, Gerry O'Driscoll con“  ¿Por qué alguien hace algo?  ”("¿Por qué todo el mundo está haciendo algo?"), La guitarra deWings Henry McCulloughcon"  No sé, ¡estaba realmente borracho en ese momento!  "("No sé, ¡estaba completamente borracho en ese momento!") Y finalmente el roadie Chris Adamson con"  Solo le estaba diciendo, él estaba dentro ... no podía entrar en el número dos. Estaba preguntando por qué no subía libremente al once, así que después, yo estaba gritando y gritando y diciendo por qué _ él_ No subía libremente al once ...  "(" Le acabo de decir que estaba dentro, que no podía entrar al número dos. Me preguntaron por qué no podía subir al once gratis, después de lo cual le pregunté. grité, grité, le dije por qué no podía subir al once ').

En los momentos finales del álbum, se utiliza una nueva línea de Gerry O'Driscoll: “  Realmente no hay un lado oscuro de la luna. De hecho, todo está oscuro  ” ( “ No hay un lado oscuro real de la luna, de hecho todo es negro ” ). La cita en realidad se cortó, y O'Driscoll también dijo "y lo que lo hace brillante es el sol" , pero es probable que la publicación se considere demasiado positiva para incluirla.

Acabados

Después de que terminaron las voces, se contrató al productor Chris Thomas, pero su trabajo en el álbum fue objeto de debate. Según Waters, viene a traer un "nuevo par de orejas" , pero Gilmour y Mason hablan más bien de un papel de árbitro en cuanto a la versión final de la mezcla. Argumentaron que Waters quería una grabación "seca" y "limpia" que se basara más en el uso de elementos no musicales, mientras que Gilmour quería una mezcla más centrada en el eco. Gilmour dijo al respecto: “Quería que Dark Side sonara enorme, […] con reverberaciones [realmente profundas]. […] Y Roger [Waters] quería un disco con un sonido bastante seco. Creo que estuvo influenciado por el álbum debut en solitario de John Lennon [ Plastic Ono Band ], que fue muy seco ” .

Según Thomas, “no hubo diferencia de opinión entre ellos. No recuerdo que Roger alguna vez pidiera menos reverberación. De hecho, no había indicios de que su futuro se cayera. Fue una atmósfera muy creativa. Bastante bonito ” . Aunque los hechos exactos no son seguros, la intervención de Thomas da como resultado un compromiso entre las ideas de Waters y Gilmour, dejando a ambos músicos perfectamente satisfechos con el resultado final. Thomas es responsable de cambios significativos en el álbum, como la sincronización perfecta del eco en Us and Them , y también está presente durante la grabación de The Great Gig in the Sky . En una entrevista en 2006, cuando se le preguntó si sus objetivos de grabación se habían logrado en el estudio, Waters respondió: "Cuando terminó la grabación, me llevé una copia del álbum a casa. Yo, y recuerdo que se lo puse a mi esposa primero". y recuerdo que rompió a llorar cuando terminó. Así que pensé, "Obviamente tocó la fibra sensible en alguna parte" , y tendía a gustarme la idea. Sabes, cuando haces algo, especialmente una pieza musical, lo escuchas con nuevos oídos cuando se lo pones a otra persona. Y en ese momento pensé, "Vaya, este es un trabajo muy completo" , y estaba seguro de que la gente respondería a eso. "

Publicación y recepción

Valoración de los comentarios Recopilación de reseñas
Periódico Nota
Toda la música 5/5 estrellas
Cartelera 5/5 estrellas
Guía de registros de Christgau B
Enciclopedia de Música Popular 5/5 estrellas
Nuevo Musical Express 8/10
Q 4/5 estrellas
La guía del álbum de Rolling Stone 5/5 estrellas
Sputnikmusic 5/5
Sin cortar 4/5 estrellas

El lado oscuro de la luna se dio a conocer por primera vez a la prensa en27 de febrero de 1973en una recepción en el Planetario de Londres. Wright es el único miembro del grupo entonces presente, los demás han decidido boicotear este evento porque la mezcla cuadrafónica del álbum no está terminada y el sistema de sonido instalado por EMI está defectuoso. Sin embargo, esto no impide que la prensa se entusiasme; Roy Hollingworth, de Melody Maker , describe el primer lado como "tan completamente confundido consigo mismo que es difícil de seguir", pero elogia el segundo lado, escribiendo: "Las canciones, los sonidos, los ritmos son sólidos y buenos, el saxofón golpea el aire, el grupo "se  balancea y rueda  " , luego brota y desaparece en la noche " . Steve Peacock of Sounds escribe: "No me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, recomendaría de todo corazón The Dark Side of the Moon a todos  " . En su reseña de 1973 para la revista Rolling Stone , Loyd Grossman afirma que Dark Side es "un álbum hermoso, con una riqueza de concepto y textura que no solo invita sino que provoca participación" . En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies , lanzado en 1981, Robert Christgau escribe que encuentra pretenciosas las letras llenas de clichés y la música, pero llama al álbum una "obra maestra kitsch" que puede ser encantadora. Con aspectos destacados como fragmentos de habla dispersa durante la escucha, el saxofón de Parry y los efectos de estudio que muestran los solos de guitarra de Gilmour.

El lado oscuro de la Luna se estrena en la de EE.UU. en10 de marzo de 1973, luego en el Reino Unido en23 de marzo. El álbum fue un éxito inmediato en Gran Bretaña y en toda Europa Occidental; un mes después de su lanzamiento, es oro certificado en Estados Unidos. Durante todo el mes deMarzo de 1973, la banda tocó el álbum como parte de su gira por Estados Unidos, incluida una actuación de medianoche en el Radio City Music Hall de Nueva York elMarzo 17frente a una audiencia de 6.000 personas. El álbum alcanzó el número 1 en el Billboard 200 el28 de abril de 1973, y tuvo tanto éxito que el grupo regresó a los Estados Unidos dos meses después para una nueva gira.

Compañia discografica

Gran parte del éxito estadounidense del álbum se atribuye a los esfuerzos del sello discográfico estadounidense de Pink Floyd , Capitol Records . El recién nombrado presidente Bhaskar Menon está tratando de evitar una situación similar al álbum anterior de la banda, Meddle , que vendió poco. Mientras tanto, desilusionados con Capitol, la banda y su manager Steve O'Rourke negocian en silencio un nuevo contrato con el presidente de CBS , Clive Davis, en Columbia Records . The Dark Side of the Moon es el último álbum que Pink Floyd se ve obligado a lanzar antes de que puedan firmar un nuevo contrato. Tal fue el entusiasmo de Menon por el nuevo álbum que lanzó una enorme campaña de promoción y publicidad, que incluyó versiones truncadas de Us and Them y Time adaptadas para su emisión. En algunos países, especialmente en el Reino Unido  , Pink Floyd no ha lanzado un single desde Point Me at the Sky en 1968, pero Money lo lanzó como single enMayo 7con cualquier color que usted tiene gusto por la cara B. Se llega a la 13 ª en el Billboard Hot 100Julio 1973. Se envió a las estaciones de radio una versión promocional de doble cara del sencillo de marca blanca, con mezclas mono y estéreo. El lado mono tiene la palabra mierda eliminada de la canción, pero el lado estéreo no tiene censura. Esta versión se retira posteriormente; el reemplazo se envía a las estaciones de radio con una nota que advierte a los disc jockeys que se deshagan de la primera copia sin censura. la4 de febrero de 1974, Time se lanza como single with Us and Them . Los esfuerzos de Menon para obtener una renovación de contrato con Pink Floyd, sin embargo, no tuvieron éxito: a principios de 1974, el grupo firmó con Columbia con un anticipo de costos de $ 1 millón (  $ 5,184,211 en 2021); en Gran Bretaña y Europa, Pink Floyd sigue estando representada por Harvest Records .

Ventas

The Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y apareció en los 25 álbumes más vendidos en los Estados Unidos. Aunque solo ocupó el número 1 en los Estados Unidos durante una semana, permaneció en la lista de álbumes de Billboard durante 736 semanas desde 1973 a 1988. El álbum reapareció en las listas de Billboard con la introducción del ranking Top Pop Catalog Albums enMayo de 1991y ha permanecido allí desde entonces. En el Reino Unido es el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos y el álbum que nunca alcanzó el puesto de mayor venta.

En los Estados Unidos, el LP se lanzó antes de la introducción de los premios de platino en 1976. Por lo tanto, solo mantuvo un récord de oro hasta16 de febrero de 1990, fecha en la que se certificó 11 × platino. la4 de junio de 1998, la Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum 15 × platino, lo que denota quince millones de ventas en los Estados Unidos, lo que lo convierte en el álbum de Pink Floyd más vendido allí ( The Wall es 23 × platino, pero como un álbum doble que significa ventas de 11,5 millones de copias). Money se vendió bien como single y, como Time , sigue siendo uno de los favoritos de la radio; en los Estados Unidos,20 de abril de 2005, Time se jugó 13,723 veces y Money 13,731 veces. Fuentes de la industria sugieren que las ventas mundiales del álbum rondan los 45 millones. Los peores semanas entre 8000 y 9000 ejemplares se venden en los EE.UU., y un total de 400.000 fueron vendidos allí en 2002, lo que es el 200 º álbum más vendido de ese año, casi tres décadas después de su lanzamiento inicial. El álbum ha vendido 9,502,000 copias en los Estados Unidos desde 1991, desde que Nielsen Soundscan comenzó a rastrear las ventas de Billboard. Hasta el día de hoy, ha aparecido de manera destacada en la lista de catálogos pop de Billboard. Alcanzó el número 1 con el lanzamiento de la versión 2003 CD / SACD , que vendió 800.000 copias en los Estados Unidos. La semana de5 de mayo de 2006, The Dark Side of the Moon alcanzó un total combinado de 1,716 semanas en el Billboard 200 y Pop Catalog Chart. En los Estados Unidos, se estima que una de cada catorce personas menores de 50 años posee, o ha tenido, una copia de El lado oscuro de la luna . Durante un cambio de metodología en 2009 permitiendo que el catálogo de títulos para ser incluido en la lista Billboard 200, el lado oscuro de la Luna estaba de vuelta en el ranking en el 189 º en el clavo12 de diciembrede ese año por su 742 ª semana de clasificación. El álbum sigue apareciendo esporádicamente en el Billboard 200 desde entonces, con un total de 958 semanas en esta lista enMayo de 2021.

"La combinación de palabras y música ha alcanzado su punto máximo" , explicó Gilmour. “Toda la música anterior no había tenido un gran toque lírico. Y fue claro y conciso. La portada también fue perfecta. Creo que se ha vuelto como una soga benévola colgando detrás de nosotros. A lo largo de nuestra carrera, la gente ha dicho que nunca pasaremos del álbum y la gira de Dark Side . Pero The Wall ganó más en términos de dólares ” . Como uno de los discos insignia de la era de los álbumes (1960-2000), The Dark Side of the Moon también experimentó un aumento en las ventas de discos en general hasta finales de la década de 1970.

Posteridad

Parte del legado de The Dark Side of the Moon es su influencia en la música moderna y los músicos que versionaron sus canciones. El lanzamiento del álbum a menudo se considera un momento crucial en la historia de la música rock, y a veces se hacen comparaciones con el álbum de Radiohead de 1997 OK Computer , una premisa explorada por Ben Schleifer en Speak to Me: The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon . según el cual ambos álbumes comparten el tema de que "el individuo creativo pierde la capacidad de funcionar en el mundo [moderno]" .

En 2013, The Dark Side of the Moon fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso porque el álbum se consideró "cultural, histórica o estéticamente importante" .

Impacto en los miembros del grupo

El éxito del álbum es la fuente de una facilidad económica hasta ahora desconocida para los cuatro miembros del grupo: Richard Wright y Roger Waters se compran grandes casas y Nick Mason comienza a coleccionar coches de alta gama. Una parte de los beneficios se invierte en la producción de la película Monty Python: Sacré Graal! . El ingeniero de sonido Alan Parsons está nominado al premio Grammy al mejor diseño de grabación, categoría no clásica, por su trabajo en El lado oscuro de la luna , y esto lo lleva a una carrera muy prolífica como artista. Aunque Waters y Gilmour ocasionalmente minimizaban su contribución al álbum, Mason a menudo lo elogiaba. En 2003, Parsons dijo: “Creo que todos sintieron que había vinculado el resto de mi carrera a El lado oscuro de la luna , lo cual no está del todo mal. Pero todavía me levanto, a veces, frustrado por el hecho de que ganaron millones sin que nadie lo supiera, a diferencia de muchas de las personas que trabajaron con ellos en esta grabación ” . Al grabar el álbum, solo le pagaron 35 libras esterlinas por semana por su trabajo ( 426  libras en 2021).

Waters considera que este éxito inesperado es el principio del fin del grupo. Algunos miembros forman una familia y otros producen o tocan con otros músicos, lo que conduce gradualmente a una ruptura dentro del grupo. Para Waters, Pink Floyd , con The Dark Side of the Moon , logró el éxito que sus miembros esperaban en sus primeros días, afirmando: "Lograr tal éxito es el objetivo de todas las bandas, pero una vez que estás allí, todo está terminado" . Los cuatro miembros se sintieron muy inspirados por esta ruptura para el próximo álbum, Wish You Were Here , lanzado dos años después.

Impacto en las representaciones teatrales del grupo

Si Pink Floyd ya ha asociado la música y la luz desde 1967, la sencillez de las instalaciones escénicas deja espacio para ciertas improvisaciones, lo que significa que piezas como Careful with That Axe, Eugene se tocan en diferentes longitudes según los conciertos. Esto cansa a Roger Waters , que piensa que la música de Pink Floyd se ha vuelto lo suficientemente precisa como para poder establecer una cierta sincronización entre los diferentes espectáculos de luces y las canciones que se reproducen. Además de las consecuencias financieras de la venta de álbumes, la popularidad de la banda juega un papel importante en este cambio que se avecina, como explicó David Gilmour en 1992: “Podríamos vender entre 12.000 y 15.000 lugares en Estados Unidos, pero [después de Dark Side ] podríamos llenar estadios. Tuvimos que cambiar la forma en que hacemos los conciertos ” . La gira que acompaña al lanzamiento de The Dark Side of the Moon permite que las representaciones teatrales del grupo adquieran una nueva dimensión y, por lo tanto, las ambiciones escénicas de Pink Floyd pueden seguir creciendo.

The Floyd contrató a Arthur Max , un arquitecto capacitado que, entre otras cosas, fue decorador asistente y diseñador de iluminación en el Festival de Woodstock en 1969. Max desarrolló varios dispositivos de iluminación y creó una pantalla circular de 12 metros de diámetro que fue utilizada por Pink Floyd hasta la última gira del grupo, en 1994. Se crean películas psicodélicas sincrónicas con la música para ser difundidas en esta pantalla. Luego, los conciertos de Pink Floyd se formatean y las películas los obligan a reproducir las canciones de manera casi idéntica de una noche a otra. Según Steve Waksman, musicólogo estadounidense y profesor del Smith College  : “En todas estas dimensiones, la necesidad de llevar el espectáculo de gira, de crear las mismas condiciones de actuación de un lugar a otro, la venta de una grabación del evento ... todo esto tiende a un deseo de "repetibilidad" que no está en contradicción con el aspecto de "música en vivo" del concierto, pero de hecho es esencial, y esto le ha dado a arena rock su significado singular en la historia de la puesta en escena de live música ” .

Cubiertas y homenajes

El título del álbum se ha retomado y parodiado a menudo. En 1976, el grupo inglés Colosseum II grabó una pista instrumental titulada Dark Side of the Moog en su álbum Strange New Flesh . En 1994, Klaus Schulze y Pete Namlook lanzaron una serie de once CD titulada Dark Side of the Moog , cada título de CD era una desviación de un álbum de Pink Floyd . El grupo belga Sttellla firmó en 1995 el álbum titulado The Dark Side of The Moule . El grupo Ministry también parodió el título de este disco titulando uno de sus discos Dark Side of the Spoon (1999). En 2006, Richard Cheese llamó a su álbum The Sunny Side of the Moon parodiando también la portada, cuyo prisma fue reemplazado por una copa de cóctel .

El grupo Easy Star All-Stars se hizo cargo del álbum arreglándolo en Dub bajo el nombre Dub Side of the Moon (2003). El grupo de metal progresivo Dream Theater tocó todo el álbum en un concierto. En 2012, Thierry Balasse y la compañía Inouïe crearon La Face Cachée de la Lune , un espectáculo que cubre todo el disco, así como algunos extractos de One of These Days y Echoes . La originalidad del espectáculo es que casi todos los efectos, en particular los bucles de sonido, son producidos en el escenario por los diez músicos, utilizando las mismas herramientas y sintetizadores que los utilizados originalmente por Pink Floyd.

Reediciones

En 1979, The Dark Side of the Moon fue lanzado como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab, y enAbril de 1988en el formato de CD Ultradisc. En 1985, EMI sacó el álbum en el nuevo formato de disco compacto , y ocho años más tarde en la caja Shine On . Al año siguiente, esta edición se incluye en el set de regalo de Pink Floyd con Atom Heart Mother , Meddle y Obscured by Clouds . En determinadas versiones del CD, se puede escuchar una versión orquestal del Ticket to Ride de The Beatles durante los latidos que cierran el álbum. Esto puede deberse a la reutilización de una cinta de cintas magnéticas, una práctica común.

La mezcla cuadrafónica original solicitada por EMI nunca es aprobada por la banda. Sin embargo, para celebrar el 30 º  aniversario del álbum, una versión SACD fue lanzado en 2003. Fue el ingeniero de sonido James Guthrie que es responsable de la implementación de la nueva mezcla, mientras que Alan Parsons se hizo cargo de la transición entre el gran concierto en el cielo y el dinero . En 2003, Alan Parsons expresó una ligera decepción con la mezcla SACD de Guthrie, afirmando que era "quizás un poco demasiado similar a la mezcla original" , pero fue más halagador cuando se lanzó el álbum. Registro: "Me quito el sombrero ante James por arreglar las partes buenas de la voz de Clare ". Y mejoró la mezcla estéreo, que es un poco insípida. El estéreo es pesado en el órgano Hammond y Clare está un poco demasiado lejos. En mi mezcla cuádruple, el Hammond apenas está presente, lo que demuestra que no era realmente fiel a la mezcla estéreo. La mezcla de quad es bastante buena, pero James todavía tiene la ventaja. Su mezcla es definitivamente más limpia e hizo que Clare se destacara un poco más .

La edición 30 º  aniversario ganó cuatro Surround Music Awards en 2003 y ha vendido más de 800 000 copias. La portada está hecha por un equipo de diseñadores gráficos que incluye a Storm Thorgerson, el autor de la portada original. Esta es una fotografía de una vidriera personalizada, diseñada para que coincida con las dimensiones y proporciones exactas del prisma original. El vidrio transparente, unido por tiras de plomo, se utiliza para reemplazar los colores opacos en la imagen de 1973. La idea proviene de la "sensación de pureza en la calidad del sonido, que es envolvente 5.1". La imagen se crea con la intención de ser "igual pero diferente, ya que el diseño [recuerda] claramente El lado oscuro de la luna , aún reconocible con el prisma, pero diferente y por lo tanto nuevo" .

El lado oscuro de la luna también reapareció en 2003 en un vinilo en blanco de 180 gramos, masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering, y luego incluyó versiones ligeramente diferentes de los carteles y pegatinas originales vendidos con la versión original, así como un cartel de la portada de la edición 30 º  aniversario. En 2007, el álbum fue incluido en la compilación Ah, por cierto , el gabinete creado con motivo del 40 º  aniversario de Pink Floyd, y una versión sin GDM se publica en el iTunes Store . Enseptiembre 2011, el disco vuelve a aparecer con motivo del lanzamiento ¿Por qué Pink Floyd ...? . El set de seis discos (3 CD , 2 DVD y un Blu-ray ) Immersion Edition incluye una nueva remasterización del álbum de Guthrie, una actuación en vivo del álbum de 1974, la mezcla cuadrafónica original de Parsons, la mezcla SACD 5.1 envolvente de Guthrie, la mezcla estéreo original de 1973, versiones de alta definición de estas tres mezclas (quad, 5.1 y estéreo), una mezcla alternativa de Parsons de 1972, tomas alternativas y demos. La caja también contiene imágenes de conciertos y un documental. En la misma ocasión también se lanzaron una edición Discovery Edition de un solo disco y una edición de dos discos, Experience Edition .

Lado oscuro del arcoiris

Los títulos Dark Side of the Rainbow y Dark Side of Oz se utilizan a veces para referirse a los rumores que circulan desde 1994 en Internet de que el álbum fue escrito como banda sonora para la película de 1939 El mago de Oz . Varios observadores han notado que el álbum y la película parecen presentar sincronicidades en particular cuando Dorothy Gale comienza a correr mientras que la letra de Time corresponde a "  nadie te dijo cuándo correr  " ( "Nadie te dijo cuándo correr " ) o cuándo se balancea sobre un cable en el momento de la frase "  equilibrado en la ola más grande  " ( "equilibrado en la ola más grande" ). David Gilmour y Nick Mason, sin embargo, negaron la posibilidad de cualquier conexión entre las dos obras, mientras que Roger Waters calificó los rumores de "divertidos" . Alan Parsons también dijo que la película nunca se habló durante la producción del álbum.

Rasgos artísticos

Concepto y temas

icono de video Videos externos
Canciones en el canal oficial de YouTube de Pink Floyd .
Hablame
Respirar
En la carrera
Tiempo
El mejor concierto del cielo
Dinero (video musical)
Nosotros y ellos
Cualquier color que te guste
Daño cerebral
Eclipse

La letra de The Dark Side of the Moon aborda temas de conflicto, codicia, tiempo que se acaba, muerte y locura, esta última inspirada notablemente en el deterioro del estado mental de Barrett, quien había sido el principal compositor y letrista del grupo. Cada lado del vinilo es una pieza musical continua. Las cinco canciones de cada lado reflejan diferentes etapas de la vida humana: su comienzo y final con un latido del corazón, la exploración de la naturaleza humana a través de la experiencia y, según Waters, una cierta empatía  : “  Dark Side of the Moon fue la expresión de un empatía política, filosófica y humanitaria que había que manifestar ” .

Habla conmigo y respira enfatiza la banalidad y la futilidad de los elementos de la vida, con también la eterna amenaza subyacente de la alienación, y la importancia de vivir tu propia vida:“  No tengas miedo de preocuparte  ”(“No te preocupes ”. miedo a preocuparme ”). Situando la acción en un aeropuerto, el sintetizador instrumental On the Run con letaníaevoca el estrés y la ansiedad de viajar, particularmenteelmiedo deWrighta volar. El tiempo habla de la carrera contra el paso del tiempo y la urgencia de hacerse cargo del propio destino, habiendo dicho Waters:“Pasé buena parte de mi vida - hasta los 28 años - esperando que mi vida comience”, agrega en otra entrevista. :“[…] Me di cuenta entonces que la vida no empieza más tarde. Empieza de cero. […] Fue una revelación y un shock para mí ”. Le sigue un retiro a la soledad y el encierro, con un resurgimiento de Breathe . La cara A termina con The Great Gig in the Sky , una metáfora de la muerte que se basa una vez más en el miedo de Wright a morir en un avión:“una fuente de estrés para mí […] es el miedo a morir constantemente, debido a todos estos viajes que Hacer en las principales carreteras de América y Europa y en avión. Es un verdadero miedo para mí ”.

El lado B comienza con Money , que se burla de la codicia y el consumismo de la gente mediante el uso de letras irónicas y efectos de sonido relacionados con el dinero; Irónicamente, el single Money es la canción más vendida del álbum. Nosotros y ellos es un mensaje para aislar a las personas abatidas, con un importante simbolismo de conflicto y el uso de dicotomías simples para describir las relaciones humanas. Brain Damage surge como la enfermedad mental resultante de un ascenso a la fama y un éxito demasiado rápido, que tiene prioridad sobre los deseos y necesidades personales; la frase "  Y si la banda en la que estás empieza a tocar diferentes melodías  " ( "Y si tu banda empieza a tocar diferentes melodías" ) es una referencia al deterioro mental del ex miembro y fundador de la banda, Syd Barrett. El álbum termina con Eclipse , que une los conceptos de alteridad y unidad, obligando al oyente a reconocer los rasgos comunes compartidos por toda la humanidad.

Música

Frente a

The Dark Side of the Moon se abre con Speak to Me , con un latido que simboliza el nacimiento seguido de crossfades que retoman los temas principales del resto del álbum. La transición a la siguiente canción, Breathe , aparece lentamente durante el derretido usando una "[...] nota de piano sostenida durante más de un minuto con el pedal fuerte [...] hacia atrás" de Nick Mason . Sin embargo, las dos primeras pistas del álbum son difíciles de disociar, Jean-Michel Guesdon y Philippe Margotin describen Speak to Me como un “[…] largo ascenso en el poder, combinado con la tensión opresiva del corazón que late, liberándose a sí mismo [hormiga] de repente en un torrente de adrenalina que literalmente impulsa Breathe a las estrellas ” . Los acordes de Mi menor y de Breathe están inspirados en Down by the River of Neil Young, ya que el teclado de partición de Richard Wright , que incluye un acuerdo re 7 (9), se basa en Kind of Blue de Miles Davis . La guitarra de Gilmour finalmente le da un efecto flotante a la canción, sus notas "flotando en una reverberación muy completa y profunda, realzada por el delay  " .

La siguiente pista, On the Run , comienza con un ritmo rápido de charles de 165 pulsaciones por minuto. La pieza proviene principalmente improvisaciones realizadas por David Gilmour con el ccsme Synthi A . Estas improvisaciones dan lugar a un tempo de ocho notas que pueden ser aceleradas si es necesario por el Synthi A. On the Run finaliza con varios efectos sonoros, entre ellos una explosión que señala la parada del ritmo y da paso a la transición al Time , llevado por pasos que se desvanecen lentamente. Luego, el tiempo se abre con el clic de relojes y campanillas que significan el despertar de la mente, la conciencia. La introducción continúa con el bajo Precision de Roger Waters en metrónomo antes de ser acompañado por el sonido nítido de la Black Strat de David Gilmour, Wright responde a sus acordes con pads en su órgano Farfisa y su Wurlitzer EP-200 , y finalmente por los rototoms de Nick Mason. . La parte principal de Time consiste en Gilmour como voz principal , voz ronca, acompañado por Wright en ambos platos y los coristas Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike y Barry St. John. La Stratocaster de Gilmour tiene un sonido saturado y toca rítmicamente con Wright en su Wurlitzer. A esto le sigue un solo de Gilmour con un sonido espacial duplicado y reelaborado mediante un Fuzz Face y un Echorec, y finalmente un cover de Breathe con instrumental idéntico a excepción del platillo rider, ausente en el último estribillo.

La cara A del álbum termina con The Great Gig in the Sky , una pista dominada por los teclados de Wright - un piano y un órgano Hammond - y la voz de Clare Torry , acompañada de una línea de bajo de Waters, batería. De Mason con un sonido deliberadamente descomprimido y, al comienzo de la pieza, por dos partes cortas de guitarra pedal steel con un claro sonido Gilmour.

Cara B

Money abre el lado B de Dark Side con su bucle de efectos de sonido seguido del riff de bajo con un compás de 7/4. Gran parte de la canción está grabada en vivo, los cuatro instrumentos al mismo tiempo, lo que, según Waters, se nota por la variación en el tempo a lo largo del título. Gilmour canta solo mientras dobla, y le sigue un solo de saxofón deDick Parrycon un sonido áspero, con un fraseo cercano alrhythm'n'blues. Gilmour luego toca tres solos diferentes. El primero tiene un sonido saturado y aireado cercano al de Time , antes de ser seguido por un segundo solo muy seco, posicionado a la izquierda y con frases cortas y nerviosas. Esto es apoyado por un ritmo rápido de Mason y Wright, todo acercándose a un estilo de jazz-rock. El último solo se toca con los mismos efectos que el primero pero en un Lewis de 24 trastes capaz de alcanzar notas más altas que la Stratocaster. El solo también se dobla en una segunda pista, una idea inspirada porElton John.

Us and Them sigue a Money con manteles del órgano Hammond de Wright cálidos y coloridos por su cabaña Leslie antes de ser acompañado de manera flotante por el resto del grupo. El ritmo de Mason es aireado y fluido, y la línea de bajo de Waters tiene una influencia hipnótica. Dick Parry vuelve a intervenir en este tema firmando dos solos de saxofón, el primero con un sonido suave, cercano al sonido deGerry Mulliganen el disco de Gandharva , el segundo más tenso y comparable alblues. En los versos, Gilmour asegura una voz principal doblada para crear un eco y es apoyada por las voces de los coristas en los coros.

La transición a la siguiente pista, Any Color You Like , se logra mediante un fundido cruzado que hace que las dos pistas se sucedan directamente. Any Color You Like es un instrumental largo de una nueva versión de Breathe , un tono más bajo. El título se compone principalmente de teclados de Wright, en la primera parte con notas reforzadas por un eco enorme, luego en discreto acompañamiento del solo de Gilmour; este último tiene un sonido ligeramente saturado y está inspirado en Eric Clapton en Badge .

Una ruptura armónica da paso a Brain Damage , que se abre con dos partes con acordes fáciles (D y G 7) de Black Strat opuestos en estéreo. Waters luego se hace cargo de la voz principal . Un solo de Minimoog luego concluye la pieza antes de pasar a Eclipse sin editar. Este último título también lo canta Waters, en sintonía con Gilmour, y los dos van acompañados de los coros y especialmente de Doris Troy, que interpreta un gospel “fogoso”. Según Philippe Gonin, Eclipse habla de la influencia de los Beatles en Pink Floyd , en particular por su riff que recuerda I Want You (She's So Heavy) . El álbum finalmente termina con un acorde en Re mayor y los mismos latidos que Speak to Me .

Bolsa

Originalmente, el álbum fue lanzado en una portada de LP que se podía abrir diseñada por Hipgnosis , un colectivo de diseñadores gráficos británicos que ya había creado varias portadas de álbumes para el grupo. En ocasiones han logrado resultados controvertidos, con EMI reaccionando con sorpresa a las portadas de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds . El sello de la banda espera entonces composiciones más clásicas, incluyendo letras y palabras; Storm Thorgerson y Aubrey Powell , los fundadores de Hipgnosis, sin embargo, son empleados directamente por el grupo, por lo que pueden permitirse ignorar los requisitos de EMI. A diferencia de los dos últimos álbumes, Pink Floyd ya no quiere montajes fotográficos y Richard Wright pide una portada "simple, atrevida y espectacular" . Según Thorgerson, en realidad es Wright quien tiene el mayor impacto en el resultado final, principalmente porque los otros miembros de Pink Floyd no ofrecen nada más.

Luego, los miembros de Hipgnosis trajeron cinco diseños diferentes al grupo, incluida una imagen con Silver Surfer de Marvel Comics y un trabajo originalmente realizado para Clearlight Records. Este último es una representación de un prisma triangular atravesado por un rayo de luz . La inspiración para este diseño no está clara. Según Powell, la idea surgió de un libro de fotografías de la década de 1940 en el que hay una foto de un prisma atravesado por la luz del sol y proyectado sobre una hoja de papel, mientras que, para Thorgerson: "la idea ha sido sutilmente improvisada a partir de un libro de física estándar, que muestra una ilustración de la luz que atraviesa un prisma ” . El diseñador gráfico responsable de la portada es George Hardie, también autor de la ilustración del disco de Led Zeppelin en 1969, cuando tenía 25 años.

En un momento en el que todo se hace a mano, realizar esta portada es relativamente sencillo ya que no requiere ningún retoque fotográfico. Hardie retocó el prisma en negro sobre blanco, luego invirtió la proporción de tinte para que el fondo se volviera negro y simbolizara la difracción con un degradado de gris. El arco iris está hecho de sólo seis de sus siete colores habituales; el violeta se omite deliberadamente, Thorgerson informa que Hipgnosis pensó "que" decía "no claro" . Según este último, la portada del álbum representa bien las solicitudes de Wright, pero también "el espectáculo de luces" y "[la letra del álbum] que habla [en] de ambición y codicia" .

El reverso del álbum tiene la misma imagen que el anverso, pero al revés. En el interior, por primera vez en la historia de Pink Floyd , están impresas las letras de las canciones. Están atravesados ​​por un arco iris, siendo el verde de forma sinusoidal según una idea de Roger Waters. El álbum original también va acompañado de dos pegatinas y dos carteles, uno es un collage de fotos de los miembros de la banda en concierto y el otro un montaje, en verde o azul según el país, de las pirámides de Giza . Según Thorgerson, estos últimos fueron elegidos porque representan bien la ambición y la locura: "más que símbolos, fueron concebidos como peldaños hacia los cielos que el alma del faraón podía tomar prestada" .

Ficha técnica

Valores

Todas las letras están escritas por Roger Waters .

Frente a
N O Título Música Cantando Duración
1. Hablame Masón Instrumental 01  min 0 8  s
2. Respirar Gilmour , aguas , Wright Gilmour 2  min  49  s
3. En la carrera Gilmour, aguas Instrumental 3  min  30  s
4. Time (contiene una versión de Breathe ) Gilmour, Mason, Waters, Wright Gilmour, Wright 07  min 0 6  s
5. El gran concierto en el cielo Wright, Torry Torry 4  min  44  s
Cara B
N O Título Música Cantando Duración
6. Dinero Aguas Gilmour 6  min  22  s
7. Nosotros y ellos Aguas, Wright Gilmour, Wright 7  min  50  s
8. Cualquier color que te guste Gilmour, Mason, Wright Instrumental 3  min  26  s
9. Daño cerebral Aguas Aguas 3  min  50  s
10. Eclipse Aguas Aguas 02  min 0 8  s

Músicos

Pink Floyd Músicos adicionales

Equipo de produccion

Clasificaciones y certificaciones

Ranking del álbum en 1973
País (ranking) El mejor
lugar 		Árbitro.
Austria ( Ö3 Austria Top 40 ) 1
Australia ( Gráficos ARIA ) 2
Canadá ( RPM 100 álbumes ) 1
Estados Unidos ( Billboard 200) 1
Francia ( IFOP ) 1
Noruega ( VG-lista ) 2
Países Bajos ( gráficos holandeses ) 2
Reino Unido ( lista de álbumes del Reino Unido ) 2
Ranking del álbum entre 1974 y 2018
País (ranking) El mejor
lugar
Alemania ( Media Control AG ) 3
Bélgica ( V ) Ultratop 42
Bélgica ( Fem ) Ultratop 28
Dinamarca ( Tracklisten ) 21
España ( Promusicae ) 15
Finlandia ( Suomen virallinen lista ) 10
Italia ( FIMI ) 2
Nueva Zelanda ( RIANZ ) 1
Portugal ( AFP ) 3
Reino Unido ( UK Rock and Metal Chart ) 1
Suecia ( Sverigetopplistan ) 15
Suiza ( Schweizer Hitparade ) 8
Certificaciones
País Certificación Ventas Con fecha de
Alemania Platino 2 × platino 1,000,000 + 1993
Argentina Platino 2 × platino 2,000,000 + 01/08/1994
Australia Platino 14 × platino 980.000+ 2011
Austria Platino 2 × platino 100,000+ 20/01/1993
Canadá Disco de diamante 2 × diamante 2,000,000 + 14/03/2003
Estados Unidos Platino 15 × platino 15.000.000 + 04/06/1998
Francia Disco de diamante 2 × diamante 2,900,000 + 2017
Italia Platino 5 × platino 200.000 + 2020
Nueva Zelanda Platino 16 × platino 240.000+ 11/07/2011
Polonia Platino 2 × platino - 11/12/2019
Reino Unido Platino 14 × platino 4.200.000 + 02/05/2016

Notas y referencias

Cotizaciones originales

  1. (in) "  ... Creo que todos pensamos, y Roger definitivamente pensó, que muchas de las letras que TENÍAMOS usando eran demasiado indirectas. Definitivamente había la sensación de que las palabras iban a ser muy claras y específicas  ” .
  2. (in) "  ... Llevando lágrimas a los ojos. Fue tan comprensivo y musicalmente cuestionador  ” .
  3. (in) "  La ambición de la intención artística de Floyd es ahora enorme  " .
  4. (en) "  Musicalmente, hubo algunas ideas geniales, apunte los efectos de sonido. A menudo me dejaba preguntándome si estaba en una jaula de pájaros en el zoológico de Londres  " .
  5. (in) "  Los veíamos a veces, cuando éramos gol, rodamos, seguíamos adelante  " .
  6. (en) "  Cuando terminó el disco, me llevé una copia de carrete a carrete a casa conmigo y recuerdo que se lo puse a mi esposa. Entonces, recuerdo que rompió a llorar cuando terminó. Y pensé, "Esto obviamente ha tocado la fibra sensible en alguna parte", y eso me complació un poco. Sabes cuando has hecho algo, ciertamente si creas una pieza musical, la escuchas con oídos frescos cuando la tocas para otra persona. Y en ese momento pensé: "Vaya, este es un trabajo bastante completo", y tenía toda la confianza de que la gente respondería  " .
  7. (en) "  tan completamente confundido consigo mismo Era difícil de seguir  " .
  8. (in) "  Las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y sonoros, el saxofón golpeó el aire, la banda se balanceó y rodó, y luego brotó y se perdió en la noche  " .
  9. (in) "  No me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, recomendaría sin reservas a todos a The Dark Side of the Moon  " .
  10. "  Me ha cambiado de muchas maneras, porque ha aportado mucho dinero y uno se siente muy seguro cuando puede vender un álbum durante dos años. Pero no ha cambiado mi actitud hacia la música. A pesar de que tuvo tanto éxito, se hizo de la misma manera que todos nuestros otros álbumes, y el único criterio que tenemos para lanzar música es si nos gusta o no. No fue un intento deliberado de hacer un álbum comercial. Simplemente pasó así. Sabíamos que tenía mucha más melodía que los álbumes anteriores de Floyd, y había un concepto que lo recorría todo. La música era más fácil de absorber y tener chicas cantando le dio un toque comercial que ninguno de nuestros discos tenía  ” .
  11. (en) "  Creo que sintieron que todos los que logré colgar el resto de mi carrera en El lado oscuro de la luna, qui TIENE elemento de un año de verdad. Pero todavía me despierto de vez en cuando, frustrado por el hecho de que ganaron incontables millones y muchas de las personas involucradas en el disco no lo hicieron  ” .
  12. (en) "  posiblemente un poco demasiado fiel a la mezcla original  " .
  13. "  Me quito el sombrero ante James por clasificar las partes correctas de la voz de Clare. Y ha mejorado la mezcla estéreo, que es un poco débil. El estéreo suena pesado en el órgano Hammond y Clare está demasiado bajo. En mi mezcla cuádruple, el Hammond apenas está ahí, lo que demuestra que realmente no estaba siendo fiel a la mezcla estéreo. El quad suena bastante bien, pero James todavía tiene la ventaja. Su mezcla es definitivamente más limpia y ha sacado un poco más a Clare  ” .
  14. (in) "  sensación de pureza en la calidad del sonido, el sonido envolvente 5.1 es blanco  " .
  15. (en) "  el mismo pero diferente, tal diseño que le DSotM era claramente, todavía el diseño del prisma reconocible, el propósito era diferente y, por lo tanto, nuevo  " .

Notas

  1. En una entrevista de 2007, Waters dijo que él era el único autor del bucle. Según Philippe Gonin, Waters fue el único director del loop que acompañó a Pink Floyd durante los conciertos de 1972, pero fue regrabado por completo para el álbum.
  2. Este es un sencillo A de doble cara: un sencillo con dos canciones con el potencial de ser éxitos.
  3. Cosecha Q4SHVL-804
  4. Clare Torry se le atribuye su participación vocal en lanzamientos recientes del álbum luego de una acción legal contra el grupo.

Referencias

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Ver también

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