Suites para violonchelo solo de Bach

Las suites para violonchelo solo ( BWV 1007 a 1012) son un conjunto de seis obras de Johann Sebastian Bach .

Hoy en día se consideran clásicos imprescindibles del repertorio moderno de violonchelo .

Histórico

Composición

De 1717 a 1723 , Bach fue director de coro de la corte del príncipe Leopoldo de Anhalt-Köthen . El príncipe es músico y cariñoso. Este feliz período de madurez de Bach propició la escritura de sus mayores obras instrumentales para laúd , flauta , violín ( Sonatas y partitas para violín solo ), clavecín ( Le Clavier bien tempéré , libro I), violonchelo (Suites para violonchelo solo) y los seis Conciertos de Brandeburgo .

Este período contrasta con el de Mühlhausen y Weimar , de 1707 a 1717 - 300 cantatas (cinco años de ciclo litúrgico), obras para órgano .

Como el "  Klavier  ", que no sabemos si era el clavicémbalo, el clavicordio o el órgano, el instrumento para el que Bach diseñó las suites para violonchelo está sujeto a especulaciones: sin duda un "  violín bajo  " afinado como el violonchelo moderno, Es posible que se trate de un instrumento como el violoncello da spalla , que se lleva al hombro. En una entrevista con Diapason , Sigiswald Kuijken especifica:

“La mayoría de los musicólogos han estado de acuerdo durante mucho tiempo en que Bach diseñó su sexta suite para 'violonchelo' para la viola pomposa . Y eso no concluye una colección de sonatas para clarinete con una sonata para saxofón. Ahora estoy convencido de que las seis suites son para viola da spalla , o para pomposa si lo prefiere. "

El éxito de las transcripciones para viola de las Suites , grabadas por Lillian Fuchs , William Primrose y más recientemente por Antoine Tamestit , va en esta dirección. También es probable que la cuestión de la naturaleza exacta del instrumento no fuera de gran importancia para Bach.

Eclipse y redescubrimiento

Hay dos motivos del eclipse que sufrieron las seis suites: la baja popularidad del violonchelo antes del período romántico, y la, entonces también limitada, de Bach.

El violonchelo permaneció durante mucho tiempo confinado al papel de papel de aluminio; no fue hasta la segunda mitad del XVIII °  siglo que finalmente suplantado el bajo de viola y el XIX °  siglo que se adquieren reconocimiento cello para instrumento solista concertante, gracias a Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Schumann , Édouard Lalo , Jacques Offenbach , Camille Saint-Saëns , Antonín Dvořák , Félix Mendelssohn .

Bach tuvo un destino comparable: si los grandes clásicos como Mozart , Haydn o Beethoven conocieron, estudiaron y respetaron la obra de Bach por su perfección formal y dominio del contrapunto (y se inspiraron en él), no quedó ninguno menos anticuado. Sus románticos herederos, Félix Mendelssohn a la cabeza, lo sacarán de ese olvido para colocarlo más "pasado de moda" .

Aunque se publicó por primera vez en París en 1824, el XIX °  siglo no sonó de nuevo la hora de la alarma de Suites  : la música se volvió más y más decididamente hacia la música orquestal, y Bach, que estaba jugando en especial pasiones ( Pasión según San Mateo , pasión según San Juan ). El cambio de siglo fue la época de Wagner , Verdi , Mahler , orquestas inmensas y óperas gigantes.

El XX XX  siglo fue más favorable: Pablo Casals , joven, desarrolló una pasión por Suites . Su talento y su interpretación innovadora les permitió ganar reconocimiento.

Suites y violonchelo moderno

Estas suites son un elemento esencial del repertorio de violonchelo, primero por sus cualidades musicales, luego por su interés educativo y teórico. Bach enfatiza todas las posibilidades polifónicas del instrumento.

La interpretación de las suites forma parte del currículum honorífico del violonchelista moderno: Pablo Casals , Pierre Fournier , Jacqueline du Pré , Paul Tortelier , André Navarra , Yo-Yo Ma , Mstislav Rostropovitch , János Starker , Anner Bylsma , Heinrich Schiff , Pieter Wispelwey , Raphaël Pidoux , Ophélie Gaillard , Jean-Guihen Queyras , Anne Gastinel , Jean-Eric Thirault, Mischa Maisky y muchos otros se han inclinado por el ejercicio. Algunos artistas esperaron hasta la madurez para grabar las Suites  : Casals a los 60 (1936-1939), Pierre Fournier a los 54 (1961), Navarra a los 66 (1977), Tortelier a los 47 (1961) luego 69 (1983), Bylsma a los 45 y 58 (1979, 1992) Rostropovitch en 63 (1990), Yo-Yo Ma después de 35 (1990, 1998). Starker grabó las Suites por primera vez a la edad de 33 años en 1957 y repitió el trabajo dos veces en 1963 y 1983, respectivamente, a la edad de 39 y 59 años.

En general, la dificultad técnica moderada de las tres primeras suites de ninguna manera excluye su interpretación por parte de todos. Algunos bailes son incluso perfectamente accesibles desde los primeros años del principiante. En los conservatorios y las escuelas de música, las suites están en el programa de la mayoría de los concursos y exámenes.

Manuscritos

Titulo original
Suites a

Violonchelo Solo
senza
Basso
compuesto
por
HJS Bach
Maestro de Capilla
––

Suiten mit Preluden

für das Violoncello
von
Joh. Seb. Llevar una vida de soltero

Después de su muerte, muchos de sus manuscritos se perdieron, incluido el de las suites para violonchelo. Nos han llegado tres copias:

A estos preciosos documentos se añaden dos copias anónimas posteriores de mediados de siglo, que obviamente - reverencias juiciosas - están en manos de intérpretes para su uso personal. Además, está la copia de Bach de la versión para laúd de la quinta suite.

Análisis

Las seis suites siguen un plan de suite de baile con sus cuatro bailes obligatorios: Alemán, Fluent, Sarabande y Gigue, todos en un mismo tono.

El plan adoptado por Bach es clásico:

Las dos primeras suites tienen un minueto , las suites III y IV una bourrée y las dos últimas una gavotte .

Las suites destacan en la obra de Bach por su continuidad; parece probable que el propio Bach los haya escrito como un ciclo:

Solo el segundo minueto de la primera suite, el jig de la cuarta suite, la sarabande y la segunda gavota de la quinta suite (si no consideramos el unísono tierra-tierra como un acorde) no incluyen acordes.

Suite para violonchelo n o  1 en sol mayor , BWV 1007 (1720)

Suite n. ° 1 en sol mayor, BWV 1007
Preludio
alemán
Actual
Zarabanda
Minueto I y II
Estar nervioso
Todo realizado por John Michel
¿Dificultad para utilizar estos medios?

El Preludio es sin duda el movimiento más famoso de todas las suites de violonchelo, ya que se ha escuchado muchas veces en televisión o en películas. Consiste principalmente en una sucesión de arpegios.

La partitura está temporalmente desactivada. Extracto de los bailes de la primera suite

Suite para violonchelo n o  2 en re menor , BWV 1008 (1721)

Suite para violonchelo n o  3 en do mayor , BWV 1009 (1722)

Suite No 3 en Do mayor, BWV 1009
Preludio
alemán
Actual
Zarabanda
Bourrée I y II
Estar nervioso
Todo realizado por John Michel
¿Dificultad para utilizar estos medios?

Suite para violonchelo n o  4 Mib mayor , BWV 1010 (1723)

Suite para violonchelo n o  5 do menor , BWV 1011 (1724)

Escrito para violonchelo con scordatura  : do - sol - d - sol . Este acorde particular, que dobla la G "vacía" (y parece ajustarse al laúd barroco, instrumento para el que está destinada la única versión autógrafa de esta suite) le da un timbre particular al instrumento, la G alta haciendo vibrar el suelo y bajo C. Muchos violonchelistas interpretan esta suite en un violonchelo normalmente afinado y, si ciertos acordes se vuelven inaccesibles, las líneas melódicas también son más fáciles de articular.

En general, esta suite tiene un gusto más francés que las demás.

Hay un manuscrito de esta suite de laúd de Bach (BWV 995) .

Suite para violonchelo n o  6 en re mayor , BWV 1012 (1725)

Acuerdo para violonchelo CGDAE.jpg

Esta suite está escrita para un instrumento de cinco cuerdas (una cuerda alta, afinada en E , una quinta por encima de la A alta). Sin embargo, no se especifica la naturaleza exacta del instrumento.

Posiblemente esté escrito para viola pomposa , un violonchelo pequeño (60  cm ) de cinco cuerdas, también llamado violoncello piccolo . Se debate la identidad de este instrumento; sin embargo, el manuscrito de Anna Magdalena especifica que la continuación está escrita para instrumento de cinco cuerdas; además, es la única de las seis suites que usa la tonalidad de C cuarta (tenor). El instrumento también podría ser una versión del violonchelo piccolo más cercana a la viola , un instrumento que a Bach le gustaba tocar y algunas cantatas escritas en Leipzig (1724-1726) así lo requieren.

También es posible que a Bach no le haya resultado útil especificar para qué instrumento de cinco cuerdas estaba escribiendo. El XVIII °  siglo es la era inventiva sin límites de la fabricación de violines, y la forma de los instrumentos varía ampliamente en toda Europa. Por ejemplo, encontramos un stradivarius de cinco cuerdas. La cantata Gott ist mein König (BWV 71) parece darle un papel. Por lo tanto, este instrumento de cinco cuerdas no era infrecuente en ese momento.

La mayoría de los violonchelistas juegan esta suite en un cello de cuatro cuerdas ( Anner Bylsma , Alexander Rudin o Pieter Wispelwey utilizan un instrumento de cinco cuerdas), esto hace más fácil con la invención de las "posiciones del pulgar" y la adición del picnic en el XIX °  siglo .

Esta suite es la que tiene el estilo más libre y, a menudo, el más virtuoso. Suele acercarse a la cadencia , con ritmos irregulares y ornamentos escritos.

Transcripciones

En cultura

Fuentes: créditos Las suites para violonchelo solo se utilizan con frecuencia en obras audiovisuales:

Discografia

Notas y referencias

  1. Sigiswald Kuijken , "  Historia de un redescubrimiento  ", Le violoncello da spalla ,6 de abril de 2005( leer en línea ).
  2. Gaëtan Naulleau, "  El beneficio de la duda  ", Diapason , París, n o  537,junio de 2006, p.  24 ( ISSN  1292-0703 ).
  3. Isserlis 2007 , p.  13.
  4. Isserlis 2007 , p.  12-13.
  5. Grabación realizada por Martin Ostertag (violonchelo), Kalle Randalu (piano) en el disco MDG 3041648 en 2011.
  6. (en) Alexis Luko , Sonatas, Screams, and Silence: Música y sonido en las películas de Ingmar Bergman , Routledge,2015( ISBN  978-1135022730 ) , "A través de un cristal en la oscuridad (1961)".
  7. "  Master and Commander: al otro lado del mundo Peter Weir - (2003) - Aventura Cine  " [video] en Télérama (visitada 1 st de julio de 2020 ) .
  8. "  Artículo de prensa  " ( ArchivoWikiwixArchive.isGoogle • ¿Qué hacer? ) .
  9. Durante una de sus reediciones este disco fue distinguido con un "10" en la revista Repertoire n o  144.
  10. Diapason 1988 , p.  41.
  11. Durante sus reediciones este disco fue distinguido con un "10" en la revista Repertorio n o  10 y n o  101.
  12. Durante una de sus reediciones, este disco fue distinguido por Stéphane Haïk, con un "9" en la revista Repertory n o  44.
  13. Durante una de sus reediciones este disco fue distinguido por Gérard Belvire, de un "8" en la revista Repertoire n o  70, junio de 1994, p.  21-22 .
  14. A su lanzamiento este disco fue distinguido por Philip Stone, un "10" en la revista Directory n o  55 y n o  145, 1993 y 2001.

Bibliografía

Ver también

Artículos relacionados

enlaces externos