Sebastiano ricci

Sebastiano ricci Imagen en Infobox. Sebastiano Ricci: Venus y Amor , 1700
Nacimiento 1 st de agosto de 1.659 mil
Belluno
Muerte 15 de mayo de 1734(en 74)
Venecia
Actividad Pintor

Sebastiano Ricci (nacido el1 st de agosto de 1.659 milen Belluno , Veneto y murió el15 de mayo de 1734a Venecia ) es un pintor italiano barroco de finales del XVII XX y principios del XVIII °  siglo , formado en Venecia .

Trabajó en muchas ciudades de Italia, pero también en Londres , Holanda y París .

Fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura de París en 1718 .

Su viaje a Londres entre 1712 y 1716 permitió la importación del barroco a Inglaterra .

Biografía

Hijo de Livio y Andrea, Sebastiano Ricci fue bautizado en Belluno el1 st de agosto de 1.659 mil. En 1671 , sería aprendiz en Venecia de Federico Cervelli . Según Tommaso Temanza ( 1705-1789 ), en cambio, habría tenido a Sebastiano Mazzoni como su primer maestro . Es muy probable que primero fuera alumno de Cervelli y luego de Mazzoni.

Sebastiano Ricci, que trabajaba en 1678 en un pequeño taller de Rialto, habría dejado embarazada a una joven y, para no casarse con ella, habría intentado, sin éxito, envenenarla. Encarcelado y posteriormente liberado gracias a una "persona noble", probablemente perteneciente a la poderosa familia Pisani, se instaló en Bolonia .

Allí, domiciliado en la parroquia de Saint-Michel du Mercato di Mezzo, recibió la orden, la 28 de septiembre de 1682, de una “Decapitación de San Juan Bautista”, procedente de la cofradía de San Juan de los Florentinos para su capilla.

La 9 de diciembre de 1685, firmó un contrato con el conde de San Secondo , cerca de Parma , para la decoración de la capilla de la Virgen del Serraglio que completó, con la colaboración de Ferdinando Bibiena, en octubre de 1687 por una remuneración de 4.482 liras .

En 1686 , pintó una “Piedad” encargada por el duque Ranuccio Farnese para el Convento de los Nuevos Capuchinos en Parma. Mientras tanto, gracias a los buenos oficios del cardenal Antonio Pignatelli, futuro Papa Inocencio XII , el pintor se casa con el joven veneciano a quien había seducido y que le dio una hija.

De 1687 a 1688 , decoró los apartamentos de la duquesa Farnese en el Palacio Farnese en Piacenza con una serie de pinturas al óleo que representan “Historias de Pablo III  ”.

Los diversos hechos relatan que Sebastiano Ricci había abandonado a su esposa y a su hija en 1688 en Bolonia, para huir a Turín con Madeleine, la hija del pintor Giovanni Peruzzini  (en) . Allí, denunciado, fue detenido y condenado a muerte. Perdonado por la intervención del duque de Parma, fue liberado y desterrado de Turín. Obviamente disfruta de los favores del duque Ranuccio Farnese, porque, el2 de marzo de 1691, le concede una "patente de familiaridad", una especie de carta de recomendación, y le asigna una pensión mensual de veinticinco coronas: en abril de ese año, con estos medios, se aloja en el Palazzo Farnese de Roma .

Los documentos romanos solo relatan las vicisitudes de la orden, dada en 1692 a Sebastiano Ricci, de copiar la "Coronación de Carlomagno  " de Rafael al Vaticano , en nombre de Luis XIV , completada solo en 1694 , debido a la dificultad de reproducir el dibujo de Rafael, y luego desapareció. Las circunstancias de la muerte de su protector Ranuccio Farnese en diciembre de 1694 habrían empujado a Sebastiano Ricci a salir de Roma hacia Milán donde, además, ya había obtenido el encargo de realizar frescos en la capilla de la iglesia de San Bernardino alle Ossa , obra completado en noviembre de 1695 .

La 22 de junio de 1697, El Conde Giacomo Durini encargó a Sebastiano Ricci, nombrado en el contrato como “pintor famoso”, pintar el retablo “Théodolinde fundó la basílica” en la Cúpula de Monza . Desde 1698 , Sebastiano Ricci estuvo en Venecia pero también trabajó en Padua , donde, en la Iglesia de Santa Justina, inauguró la24 de agosto de 1700 su “Retablo de San Gregorio” y comienza a pintar los frescos de la Capilla del Santísimo Sacramento.

En 1701 recibió un encargo del geógrafo veneciano Vincenzo Maria Coronelli para que se insertara el retablo de la “Ascensión” en el techo de la sacristía de la Basílica de los SS Apostoli en Roma. Al año siguiente, es a Viena en el palacio de Schönbrunn , donde pintó un fresco en azul techo de la sala, la "Alegoría de las virtudes cardinales" que ilustra la educación del futuro emperador José I er y que representan una figura alegórica del "Amor de Virtud ”que desvía al príncipe de los placeres de Venus antes de llegar al trono donde lo aguardan la“ Gloria ”y la“ Eternidad ”. En Viena también recibió la orden de una "Ascensión" del elector de Sajonia, Federico Augusto II, convertido al catolicismo para garantizar la sucesión a la corona de Polonia.

En 1704 , ejecutó en Venecia los retablos de los Santos Procole, Fermo y Rustico para el Duomo de Bérgamo y la “Crucifixión” para la iglesia florentina de San Francesco de Macci, hoy en los Uffizi.

La experiencia de Florencia

Entre el verano de 1706 y25 de octubre de 1707, está en Florencia donde está desarrollando un vasto conjunto decorativo, el mayor de los que han sobrevivido del pintor, en el Palazzo Marucelli-Fenzi. Los frescos se ubican en cinco salas de la planta baja del palacio: en las dos primeras se celebra la victoria de la “Paz” sobre la “Guerra” y del “Vicio” sobre la “Virtud”, en las dos siguientes, el triunfo de "Castidad" sobre "Pasión" y "Sabiduría" sobre "Ignorancia", y en la quinta, la sala de "Hércules", celebra las "Obras" del héroe, presentado como ejemplo de virtud moral y cívica.

Poco después, decoró una pequeña habitación en el Palacio Pitti , en ese momento la antecámara del apartamento del Príncipe Fernando II de Medici y hoy la oficina del Superintendente de Monumentos. Su colaborador Giuseppe Tonelli pinta las paredes en trampantojo. El techo, con un toque muy ligero, representa el “Encuentro de Venus y Adonis”.

"Su estancia en la Toscana sin duda agudizó en Sebastiano Ricci el sentido de las formas sentido con un gran equilibrio entre las partes, una gran claridad: la sombra y la luz dividen ahora por igual, en suprema armonía, la pintura que gana en protagonismo escultórico en un color que es de ninguna manera mortificada, sino al contrario maravillosamente brillante. Este es el que parece ser el sentido profundo del punto de inflexión que separa las obras creadas hacia 1700, dominadas exclusivamente por unas pocas vastas áreas de color, definidas por un gran toque modelador, todo de sombra o de luz, de las nuevas creaciones articuladas. en luz solar ... tratado formalmente por la continua alternancia de facetas de sombra y luz, con un toque variado, que se adapta continuamente al objeto descrito. "

- Arslan


En 1708 , encontramos su huella en Venecia , donde firma el retablo de la Madonna col Bambino e santi en la iglesia de Saint-Georges-Majeur  ; hay referencias a Veronese , el Correggio y Annibale Carracci  : "Esta es la obra maestra de esa manera neo XVI °  siglo , sin embargo, enriquecida por un golpe de pincel rápido y nervioso, típico de la XVIII ª  siglo  (Wittkower). "  Este interés en la gran tradición de la XVI ª  siglo es la base para un renacimiento en el estilo del siglo XVIII un sabor ahora completamente renovado" (Zampetti).


En Inglaterra

Quizás en 1711 desde Roma donde había pintado durante el invierno en el palacio de la Taberna los dos cuadros "Esther ante Asuero" y "Moisés haciendo brotar agua de la roca", llega a Inglaterra con su sobrino Marc, un buen paisajista. Ejecutó, por 700 libras esterlinas, en la residencia londinense de Lord Burlington, ahora sede de la Royal Academy, ocho lienzos con temas mitológicos:

Estas últimas cuatro pinturas fueron transferidas quince años después a Chiswick House , ahora sede del Departamento de Obras Públicas. Otro "Baco y Ariadna" se conserva en la Galería Nacional de Londres .

Dejó Inglaterra a finales de 1716 con su sobrino Marc y se detuvo en París . Allí conoce a Watteau , y le pide al año siguiente, presentando su "Triunfo de la sabiduría sobre la ignorancia" la admisión en la Real Academia de Pintura y Escultura , que le será concedida.18 de mayo de 1718. Este cuadro, expuesto en el Louvre , que lleva el título dado por el propio pintor, representa más precisamente a Minerva , diosa de la "Sabiduría" -en la que Francia a su vez identifica- que encarna la "Virtud", que aplasta con el pie "Ignorancia" , un hombre con orejas de animal.

Al regresar a Venecia en 1718 con las considerables sumas ganadas en Londres, compró una gran residencia en Old Procuracies ( Procuratie vecchie ) en la Plaza de San Marcos . El mismo año, el tío y el sobrino van a Bevedere, junto a Belluno , para decorar la villa del obispo Giovanni Francesco Bembo. Dañada por el tiempo, estas pinturas fueron destruidas por el nuevo propietario al final del XIX °  siglo. En el museo Belluno se conserva un fragmento de la “Cabeza de mujer” .

Los últimos años

De 1724 a 1729 , trabajó intensamente para la Casa de Saboya . En 1724 pintó el "Repudio de Agar  " y "  Salomón adorando a los ídolos", en 1725 la "Virgen en la gloria". En 1726 envió a Turín a “Susanne delante de Daniel  ” y “  Moisés sacando agua de la roca”. Admitido en octubre de 1727 en la Accademia Clementina de Venecia , agradeció al pintor Giovanni Battista Piazzetta una carta en la que recordaba su aprendizaje en las escuelas de pintura “eruditas” de Bolonia .

La 12 de enero de 1730 dicta su segundo testamento - un primer testamento data de 12 de noviembre de 1718- y el día 21 muere su sobrino Marco Ricci . Escribió otro testamento en18 de diciembre de 1732. Finaliza la “Fiesta de Baldassarre  ” y “  Ester ante Asuero  ” para el palacio real de Turín . Hoy, estas dos obras se encuentran en el Palacio del Quirinal .

En 1734 terminó su última obra importante, la “Ascensión” de la Iglesia de San Carlos en Viena , encargada por la corte de Viena: “  el lienzo se instaló rápidamente, metió la mano en él, no volvió a levantarlo jamás. cuando lo vio terminado, una vez terminado, recibió la plena satisfacción, no sólo de Su Majestad Christianissima, sino también de toda la nobleza, de todos los maestros y mayordomos  ”.

No tendrá tiempo para recibir sus honorarios: el 12 de mayo de 1734, en una anotación a su testamento, confirma a su esposa como la única heredera "ya que no tuvo ningún hijo". Enfermo, sobrevivió a la cirugía, pero murió el15 de Mayo.

Puntos de vista

"Tenía en común con Giordano la capacidad de imitar cualquier estilo ... cuando tenía que representar cualquier tema, recordaba cómo tal y tal maestro lo habría tratado y lo hizo. Disfrutó sin malicia ... incluso si no había confiado en la técnica del dibujo en sus primeros años, aprendió lo suficiente después, perfeccionándose incansablemente en las academias a las que todavía asistía de adulto. Las formas de sus personajes tienen belleza, nobleza, gracia a la manera de Paolo ( Veronese ); sus actitudes son naturales más allá del modo común, vivaces, de una gran variedad; las composiciones se rigen por la verdad y el sentido común. Aunque era muy bueno manejando el cepillo, no abusaba de él, como muchos lo hacían, apresuradamente; sus personajes están dibujados con precisión y desprendidos del fondo, que a menudo pinta de un azul magnífico, sobre el que triunfan ”

- Lanzi

“Ricci, apoyándose sobre todo en el espléndido arte de Veronese, hizo prevalecer un nuevo ideal, el de la belleza clara y rica de los colores: en este abrió el camino a Tiepolo. Esto es mucho más importante que si el joven Tiepolo , en algunas composiciones, se inspiró en Ricci. Sin Ricci, la pintura de figuras rococó en Venecia sigue siendo incomprensible en su evolución ... Tiepolo llevó las semillas sembradas por Ricci a un nivel de riqueza y esplendor que eclipsa a su alrededor ... Hay que reconocer a Sebastiano Ricci el papel del combativo precursor. "

- Derschau

“Percibimos en él esta síntesis del decorativismo más barroco y la pintura más identificada y sustancial, que volveremos a ver en Tiepolo. Por un lado  , el “  cortonismo ” directo e indirecto, por otro la pintura muy afilada del solitario Magnasco  ; el primero se hizo más intenso, sustancial y liberado de toda academia, el segundo se volvió aireado, brillante, al aire libre fuera de las cuevas mágicas y la oscuridad. Una nueva síntesis que abrió amplios nuevos horizontes a la pintura pura, aunque la escena sea sólo un ballet, pero como si se sintiera en las maravillas del color, en sus acentos más vibrantes, agudos y ágiles ”

- Moschini

“Hacia finales de siglo, los venecianos se dieron cuenta de que habían sido excluidos, durante más de cien años, de las grandes ideas de la pintura barroca, ahora ya no romana sino europea, y comenzaron a viajar. Los primeros viajeros venecianas pintores Sebastiano Ricci, de nuevo, al igual que todos los venecianos del XVII °  siglo, el sabor de plagio, imitación ... de sus predecesores más diversos; pero primero desarrolló su cultura hasta convertirse en europeo, dándose cuenta de que durante un siglo cualquier nueva idea figurativa había adquirido un valor europeo. Ricci es el primero en darse cuenta de que los techos más exitosos del cambio de siglo son los de Luca Giordano en Florencia. Siguiendo este ejemplo, logró inaugurar el llamado rococó en la pequeña sala del Palacio Pitti o bajo las bóvedas del Palacio Marucelli. Más tarde, su increíble rapacidad cultural, que le da a tantas de sus pinturas este gusto por el hábil relato de todos los leitmotiv europeos, demostrará que está equivocado. "

- Longhi

« ... Il sut imposer, à Venise et ailleurs, un goût nouveau, empreint de méditation, mais traduit avec hardiesse sur un plan ouvertement rococo, c'est-à-dire fait d'effets vifs, scintillants, vibrants de lumière et de color. Iluminando su paleta, devolvió a la tradición veneciana una riqueza de expresión cromática traducida en una luminosidad nueva y vibrante: supo deshacer, mediante una inteligente interpretación del cromatismo veronesiano y el toque del pincel al estilo de Magnasco, de los frenos. del siglo XVII E  , tomando posición tanto contra la moda de los "oscuros", como contra la nueva corriente Piazzetta - Federico Bencovich . Por lo tanto, ofrece una nueva y relevante lenguaje valiosa para el desarrollo de la pintura italiana del XVIII °  siglo , incluido él mismo Tiepolo, después de su abandono de la "piazzettisme '"

- Pallucchini

“Venecia, incluso más que Nápoles, recoge el legado de la prodigiosa profesión de Luca Giordano ... Sebastiano Ricci lo retoma, lo amplifica, lo refina en la escuela de Sebastiano Mazzoni y luego del ambiente culto de Bolonia, dominando las propiedades de 'un toque cada vez más ligero y brillante; lo refuerza re-estudiando Veronese directamente, enriqueciendo así los registros agudos de su paleta con nuevas notas; incluso agrega experiencias extranjeras adquiridas mientras trabajaba en Viena y Londres. Es el primero de un equipo de virtuosos intérpretes de alto nivel que aún viajan por Europa. "

- Argán

Obras

Le debemos la resurrección de la cúpula de la capilla del Chelsea Hospital de Londres .

Notas y referencias

  1. St. Antoine, Louvre
  2. Propiedad de Richard Neumann, confiscada después de 1938 por los nazis, conservada por el Louvre y devuelta a los descendientes de Neumann en 2013. Fuente: diario "De Morgen", 16 de febrero de 2013

Apéndices

Bibliografía

Artículo relacionado

enlaces externos