La Pintura y Escultura Exposición , denominado genéricamente como el salón , es un evento artístico que tuvo lugar en París desde finales del XVII ° siglo a 1880. Expone las obras de artistas aprobados originalmente por la Real Academia de Pintura y escultura creada por Mazarino , luego por la Academia de Bellas Artes .
El objetivo inicial del salón es presentar al público las obras de los últimos galardonados de la Academia y, desde 1817, de la Escuela de Bellas Artes .
El primer evento, instalado en 1673 en el Palais-Royal , se denominó “ Exposición ”. A partir de 1692, las obras de los distintos artistas aprobados se presentaron en el Louvre , y la exposición anual organizada por la Academia a partir de 1737 tomó el nombre de “Sallon” ( sic ), porque tuvo lugar en el “ sallon carré du Louvre ”. Hacia 1750, tomó el nombre de " Salón de la Real Academia de Pintura y Escultura ", luego, durante la Revolución , al ser abolida la Academia, se convirtió en el " Salón de Pintura y Escultura " y se volvió más democrático en '' apertura a artistas de todos los orígenes bajo la dirección de los pintores Jacques-Louis David y Jean-Bernard Restout . Volvió a ser el " Salón de la Real Academia " después de 1815, y retomó su nombre de " Salón de Pintura y Escultura " bajo la Segunda República , hasta 1880 cuando tomó el nombre de " Salon des Artistes Français ", en el momento en que la termina el monopolio estatal.
La historia del Salón de París está salpicada de pequeños y grandes escándalos, eventos, encuentros, rupturas, conformismos, que marcan los espíritus de la época. Es el lugar del surgimiento de la crítica de arte , de una literatura, de intercambios, de afirmación de personalidades artísticas, y objeto de una curiosidad real, incluso de una forma de rechazo. Lo seguimos gracias a catálogos y crónicas que permiten analizar retrospectivamente la evolución de las formas y el gusto, constituyendo una parte importante de la historia del arte moderno.
Los pintores y escultores del rey, encabezados por Charles Le Brun , emprenderán un largo trabajo de influencia con Mazarino y la reina (el rey Luis XIV tenía apenas 10 años ) para poner en marcha una nueva institución que responda a sus demandas. También podrían citar como ejemplos los precedentes de Florencia y Roma , donde los príncipes gobernantes habían apoyado la creación de una Academia de Diseño, un siglo antes.
Ganaron su caso y en 1648 se aprobó la creación de la Real Academia de Pintura y Escultura , se creó en París y adquirió estructura, personal y doctrina.
Además, los artistas podían no obstante exponer en ese momento, fuera de la institución pública: los miembros del gremio francés de Saint-Luc , llamado Academia de Saint-Luc , una corporación con orígenes muy antiguos, organizaban eventos; otros vinieron de la iniciativa de figuras privadas muy adineradas, como el banquero Everhard Jabach , un gran coleccionista.
La jerarquía de génerosLa doctrina se basa en la jerarquía de géneros , heredada de la Antigüedad.
En orden descendente de prestigio, esta jerarquía coloca a la cabeza:
y luego ven:
De hecho, estamos pasando de lo que requiere más imaginación y creatividad, para lo que se necesita más talento, a lo que se considera una copia pura de la realidad.
Esta jerarquía se encuentra en las designaciones del personal de la Academia, que tiene una importante función docente. Sólo los pintores de historia tienen acceso a las funciones de "oficiales", en particular profesores y profesores asistentes.
Recepción de una obra: del Palais-Royal al LouvrePara ser recibido en la Academia, el aspirante deberá primero someter a aprobación una o más obras que sirvan de base para la elección de la asignatura impuesta, en el género elegido por él. Luego, realizó el proyecto final y lo presentó para recepción. La obra se denominó entonces “pieza de recepción” que pasó a ser propiedad de la Academia.
Estos trabajos fueron mostrados al público durante las exposiciones cuya regularidad no fue la principal cualidad del XVII ° siglo. Los estatutos de marzoMayo 1663, modificado en 1668, previsto para una presentación bienal. Había que encontrar una forma de compensar la ausencia de "talleres", lugares de presentación de trabajos a los que los Académicos y Oficiales habían renunciado, en el marco de su nuevo estatuto. La primera exposición se organizó en uno de los patios del Palais-Royal en 1667, donde la Academia había residido desde entonces.Septiembre 1661 -, seguidos de los de 1669, 1671 y 1673, año que introdujo la práctica de publicar un folleto en el que se enumeran las distintas obras expuestas.
Tras un cierto descontento y la falta de éxito de las exposiciones de 1675, 1681 y 1683, la Academia se trasladó al Louvre desde el3 de febrero de 1692, donde se realiza la exposición de 1699 , en la "Grande Galerie" que va acompañada de una colección en tres volúmenes, la Descripción de pinturas, esculturas y grabados exhibidos en la Grande Galerie du Louvre en el mes deSeptiembre 1699que constituye la primera publicación crítica de lo que todavía se llama "la Exposición". La Grande Galerie acogió las siguientes exposiciones de 1704 y 1706. Bajo la Regencia , la Academia de Saint-Luc fue nuevamente autorizada para organizar su exposición también, a partir de 1704, rompiendo así el privilegio exclusivo impuesto desde 1668 en beneficio de los estudiantes y miembros de la Royal Academy.
A partir de 1725, el Salon carré du Louvre (entonces llamado Grand Salon du Louvre) se utilizó regularmente para presentar obras. El término "Salón" aparece en 1725 para calificar el evento: el Salón es de hecho el lugar donde los académicos presentan sus trabajos al público.
A partir de 1737, la periodicidad de la exposición se vuelve regular, y por primera vez se exhiben dibujos de la misma forma que las pinturas. Inicialmente anual, se convierte en bienal en 1747. La participación aumenta, pero la muestra restringe el acceso de mujeres y expositores extranjeros. En la década de 1780, hasta mil personas por día asistían al salón (35.000 en total solo para el año 1781). El evento contribuye al surgimiento de un espacio público y de crítica internacional de la pintura, amplificado por la cobertura de alcance europeo que asegura Diderot en comentarios que dedica a la correspondencia literaria, histórica y crítica de Grimm entre 1759 y 1781. Sin embargo, es Es necesario considerar el alcance limitado de sus escritos a escala francesa, publicados póstumamente.
En comparación, la Royal Academy nació en Londres solo en 1768.
El Salón de París no es la única manifestación artística de este tipo en la Francia de la Ilustración .
En París, hay rastros de informes de exposiciones en Place Dauphine llamadas " de la Jeunesse " (1722-1788), presentaciones de trabajos de estudiantes de la " Royal School of Protected Students " (1750-1769), eventos organizados por la Académie de Saint-Luc (1751-1774), la exposición del Coliseo (1776), los folletos de las dos “Exposiciones de la juventud” (1789-1791) organizadas por J.-B. Lebrun , del “Salon de la Correspondance” (1779 -1787) organizada por Pahin de La Blancherie , de las exposiciones de la "Sociedad de amigos de las artes de París" (1790-1793) y finalmente de las del "Establecimiento del 'Elíseo' (1797-1798).
Y las provincias francesas no se alejaron de este movimiento parisino. Ferias se llevaron a cabo en capitales de provincia de la segunda mitad del XVIII º siglo, así: en Toulouse (1751-1791), Marsella (1756-1763), Dijon (1771-1777), Burdeos (1771-1787), Lille ( 1773-1800), Poitiers (1776-1777), Montpellier (1779-1786), Amiens (1782, 1784), Lyon (1786), Valenciennes (1786, 1787) y Versalles (1799, 1800).
Los lictores devuelven a Bruto los cuerpos de sus hijos de Jacques-Louis David consagra el triunfo del artista en el Salón de 1789 y el de una pintura clásica que contempla la actualidad en el espejo de la historia antigua. En 1791 la ruptura con el Antiguo Régimen se manifiesta en el mundo del arte. En nombre de la igualdad y la libertad, el Salón está ahora abierto a todos los artistas vivos por decreto de la Asamblea Nacional.
Una vez más, el Salón consagra a David que triunfa con tres cuadros ya expuestos, entre ellos el Bruto , pero también el dibujo preparatorio del Juramento del Jeu de Paume .
En Julio 1793, la Convención suprime todas las academias y crea una "Comuna General de las Artes" de la que Jean-Bernard Restout es nombrado presidente. Fue ella quien organizó el Salón de 1793 en un contexto difícil, mencionado por el folleto de la exposición:
“ Quizás a los republicanos austeros les resulte extraño ocuparse de las artes, cuando una Europa unida asedia el territorio de la Libertad . "
David , ocupado pintando La Mort de Marat , no participó, pero sus alumnos destacaron. Joseph Ducreux presenta los retratos de Couthon y Robespierre, e Isabey debuta allí. Si aún se pueden encontrar paisajes y escenas de género, la actualidad ocupan su lugar con obras como Le Départ pour les frontières , La Fête des Sans-culottes sobre las ruinas de la Bastilla , La Montagne y el Marais. O El asedio del Tullerías de los valientes Sans-culottes , hoy olvidados con sus autores. Los siguientes salones seguirán estando dominados por los alumnos de David, Gérard , Hennequin , Gautherot , Debret , Broc , Berthon , Girodet o Antoine-Jean Gros .
La estética neoclásica predominó en los Salones posteriores a la Revolución, bajo el Directorio , el Consulado y el Primer Imperio . El Salón de 1799 estuvo marcado por la exposición del cuadro de Pierre-Narcisse Guérin , El regreso de Marcus Sextus , cuyo éxito se debe al tema mismo, percibido como una evocación del regreso de los emigrantes y un mensaje de reconciliación nacional.
Al año siguiente, David creó un gran revuelo al negarse a exponer en el Salón y al organizar, en paralelo, una exposición de pago de su pintura Les Sabines en la antigua academia de arquitectura del Louvre. La llegada al poder de Napoleón Bonaparte dará lugar a un número creciente de obras dedicadas a la celebración de sus hazañas militares: el Salón de 1804 ve el éxito de Antoine-Jean Gros con Les Pestiférés de Jaffa , y el de 1808 atestigua el preeminencia de la iconografía napoleónica con dos grandes lienzos, La coronación de Napoleón de David y La batalla de Eylau de Gros. Las dos obras, enfrentadas, inspiran al visitante del Salón a comentar sobre Napoleón: “¡ Coronación y masacre, aquí está en dos volúmenes ! " .
La presentación del Salón de 1825 publicado en un libro destinado a aficionados es muy interesante porque además de ofrecer un recordatorio histórico, evoca el cierre del Louvre el martes (sin explicar realmente por qué se eligió este día), y del día Por otro lado, nos enteramos de que había un día reservado para "gente guapa". El autor también nota la parte de esnobismo de este "mundo hermoso" que teme mezclarse con otros visitantes, pero no está realmente interesado en las obras expuestas.
“Exposición de obras de artistas que viven en el Louvre: La primera exposición pública o concurso de pinturas de artistas vivos tuvo lugar en 1673 en la Academia de Pintura y Escultura, la segunda en 1699 en el Louvre; Recién a partir de 1740 Orry , director general de Edificaciones, estableció el retorno periódico y reguló las condiciones. Estas exposiciones bienales, en las que pueden participar incluso artistas de países extranjeros, comienzan el 25 de agosto y suelen tener una duración de dos meses. Las obras, para ser admitidas, se someten al examen preliminar de una comisión, que además rara vez pronuncia un rechazo; Únicamente se exceptúan de esta medida las obras de miembros de la Academia de Bellas Artes. La entrada se concede durante todo este tiempo al público, todos los días de la semana de diez a cuatro, a excepción de los martes y viernes reservados para el mundo bello y grande, que temen encontrarse entre un público que se encuentra no de su nivel. Estos viernes son notables para la brillante sociedad que se reúne allí más para ser vista que para ver las obras del pincel y el cincel. "
El último Salón data de 1827, una exposición restringida tuvo lugar en 1830, luego un Salón ampliado fue un gran éxito en 1831. El Rey Luis Felipe hizo anual el Salón de París en 1833 (el de 1832 había sido cancelado por cólera ). El número de expositores sigue aumentando, llegando a los 2.404 números en 1839. Ese año, Honoré de Balzac lamenta en lo que se ha convertido:
“Desde 1830, el Salón ya no existe. [...] Todo se perdió cuando continuó en la galería. El Salón debería haber permanecido como un lugar específico, pequeño, de proporciones inflexibles, donde cada género exhibía sus obras maestras. Diez años de experiencia han demostrado la bondad de la antigua institución. En lugar de un torneo, tienes un tumulto; en lugar de una exposición gloriosa, tiene un bazar tumultuoso; en lugar de una elección, tienes el todo. Lo que está sucediendo ? El gran artista se pierde en ella. "
Al año siguiente, contaba con sólo 1.849 números, y tras un ligero aumento, se redujo en 1843 a menos de 1.600. Sin embargo, algunos diseñadores, grabadores o litógrafos fueron autorizados a presentar varias obras en un mismo marco. Bajo el título genérico “ varias vistas ”. Algunos críticos y artistas expresaron su disgusto durante el Salón de 1846, entre otros a través de la voz de Charles Baudelaire . En 1848, la Segunda República abolió el tribunal de selección, que se restableció en 1851.
El Salón se fusiona, en 1855, con la Exposición Universal : ese año, Gustave Courbet organiza su propia exposición en su Pabellón del Realismo. El Salón, que ha dejado el Louvre, se celebra ahora bajo los techos de cristal del nuevo Palais de l'Industrie (en el sitio del actual Grand Palais). En el Salón de 1857, Jean-François Millet pudo finalmente presentar Les Glaneuses . En 1859, la Sociedad Francesa de Fotografía, representada por Nadar , fue autorizada a exponer allí por primera vez, y ya no en el Palais de l'Industrie . Fue en este momento cuando Charles Baudelaire firmó el ataque más virulento al proceso con un artículo titulado "Público moderno y fotografía".
Observamos, en 1863, la celebración del Salon des refusés que, por iniciativa de Napoleón III , intentó responder a la ola de protestas suscitadas por el gran número de obras rechazadas por el jurado durante más de diez años. .
Es la ruptura con las escuelas neoclásicas y románticas , en particular con Eugène Delacroix y Courbet, más o menos en conexión con los representantes más influyentes de las diversas monarquías que se suceden en el poder, lo que permite una verdadera diversificación. creación de salones independientes del poder político después del Segundo Imperio .
Los salones creados bajo la Tercera RepúblicaLa Tercera República fue el primer período real de libertad artística total en Francia ya que, a diferencia de regímenes anteriores, ya no imponía el arte oficial después de 1880. Esta libertad total para crear pudo florecer, en gran parte también gracias a la voluntad de un pocos políticos, a menudo masones, que se negaron a imponer restricciones tanto en el arte como en los asuntos religiosos y que se comprometieron con una capacidad personal para apoyar la creación de salones fuera del control del gobierno.
Así, es Jules Ferry quien formaliza enDiciembre 1880, por decreto, el fin del monopolio de la Académie des beaux-arts sobre la organización del Salón Parisino anual. Unos meses antes, el Salon de peinture et de sculpture pasó a llamarse Salon des Artistes Français. Desde 1881, este salón es ahora organizado por la Sociedad de Artistas Franceses , una asociación formada por artistas que expusieron en 1880 en este salón.
A partir de 1882, muchos miembros se separan o se independizan: la Unión de Pintoras y Escultoras inauguró el Salón de Pintoras y Escultoras en 1882, rue Vivienne de París; terminará en 1990. En 1890, se creó la Sociedad Nacional de Bellas Artes , etc.
Vemos la formación, antes de la Primera Guerra Mundial , de otras sociedades de artistas autogestionados - pintores, escultores, grabadores - que exponen cada año en el Grand Palais como el Salon des Indépendants (desde 1884), el Salon d'Automne (desde 1903), la Feria de Invierno (desde 1907).
El mismo movimiento independentista apareció entre los artistas de Alemania y Austria a principios de la década de 1890.
Las siguientes fechas enumeran las exposiciones que tuvieron lugar entre 1673 y 1879 en París:
XVII ° y XVIII th siglosLa Exposición de 1673 tuvo lugar desde 14 de agosto a 4 de septiembreen el patio y galerías del Palais-Royal , seleccionando 53 pintores y 112 obras .
1673 , 1699 , 1704, 1725, 1737 , 1738, 1739, 1740, 1741, 1742, 1743, 1745, 1746, 1747, 1748, 1750, 1751, 1753, 1755, 1757, 1759, 1761, 1763, 1765, 1767, 1769, 1771, 1773, 1775, 1777, 1779, 1781, 1783, 1785, 1787, 1789, 1791, 1793, 1795, 1796, 1798, 1799, 1800.
XIX XX siglo1801, 1802, 1804, 1806, 1808 , 1810, 1812, 1814, 1817, 1819, 1822 , 1824, 1827, 1831 , 1833, 1834, 1835, 1836, 1837, 1838, 1839, 1840, 1841, 1842, 1843, 1844, 1845, 1846, 1847, 1848, 1849, 1850, 1851, 1852, 1853, 1855, 1857, 1859 , 1861, 1863, 1864, 1865, 1866, 1867, 1868, 1869, 1870, 1872, 1873, 1874, 1875, 1876, 1877, 1878 , 1879.
En 1880, el nombre del evento pasó a ser Salon des Artistes Français .
El sistema de recompensas se remonta a 1793 , pero inicialmente se siguió de forma irregular, y no fue hasta 1849 que se formó el primer jurado para la atribución de recompensas. Tenía 40 miembros, incluidos Eugène Delacroix , Auguste Ingres , Camille Corot , Eugène Isabey .
Para ahorrar dinero en la Academia de Pintura y Escultura, los cuadros se exhibían con números: había que comprar el folleto para saber los nombres de los expositores.
En orden de creación:
La bibliografía imprescindible es el folleto ferial. Documentos raros, folletos de la XVII XX y XVIII º siglo fueron objeto de reediciones, uno por JJ Guiffrey 1869-1872, el otro en 1990-1991, es un facsímil reproducción de reedición de Guiffrey.