Un cuarteto de piano es una composición musical destinada a un piano y tres instrumentos melódicos (generalmente un violín , viola y violonchelo ).
El cuarteto de teclados debe su nacimiento a varios factores, cuyo origen e importancia aún no se han determinado con precisión. Sin embargo, se puede decir que esta combinación musical se desarrolló a partir de la segunda mitad del XVIII ° siglo, cuando el instrumento de teclado (en este momento, clavecín ) abandona la función continuo para adquirir un papel en solitario. A cambio, los instrumentos que, durante el período barroco, cantaban la melodía (en este caso, las cuerdas), se limitan ahora a un papel de acompañamiento.
En los años 1760 y 1770 , en Londres , se publica un gran número de obras con el título de sonata o cuarteto , compuestas para teclado acompañadas de tres instrumentos de cuerda por músicos -caídos en el olvido- como:
así como dos músicos más famosos:
Al mismo tiempo, la emancipación del teclado conduce inevitablemente al nacimiento del concierto . Es tentador proceder con una yuxtaposición entre los primeros conciertos para teclado y los primeros cuartetos para teclado.
Primero, estas dos formas están compuestas obviamente por un teclado y cuerdas; conciertos como los de los británicos William Felton ( 1715 - 1769 ), Philip Hayes ( 1738 - 1797 ) y John Stanley ( 1712 - 1786 ), de Joseph Haydn ( 1732 - 1809 ), autor de varios conciertos entre 1760 y 1767 , y de Johann Christian Bach ( 1735 - 1782 ), por ejemplo, casi nunca incluir una parte de instrumento de viento, pero sólo partes de instrumentos de cuerda, como el cuarteto de teclado. Estos instrumentos de cuerda desempeñan un papel de relleno armónico, es decir, un acompañamiento rudimentario, y el teclado suele tratarse de forma brillante en solitario. En cierto modo, el cuarteto toma la forma de un concierto en miniatura.
En segundo lugar, hasta el amanecer del XIX XX siglo, el cuarteto por lo general tiene tres movimientos como en los conciertos, mientras que las formas convencionales de la música de cámara requieren desde 1770 una estructura en cuatro movimientos. Por tanto, el nacimiento y desarrollo del concierto y el cuarteto de teclados parecen íntimamente ligados.
También es posible que el trío de teclados , ya en el centro de atención ya en 1750 gracias a algunos compositores como Haydn, diera ideas a uno u otro ya que en ese momento, como las sonatas, el trío era una obra para teclado con acompañamiento. de violín y violonchelo. Desde allí hasta agregar un tercer instrumento de cuerda, solo hay un paso.
Curiosamente, el movimiento iniciado en Londres no duró allí; No obstante, el terreno fue favorable para la aparición del verdadero cuarteto de teclados. Pero hay que subrayar que el XIX ° siglo, el Reino Unido no ha visto mucho sucede en la música de cámara. Esta última observación también es válida para Italia, que está perdiendo interés por la música de cámara en favor de la ópera, mientras que como se ha dicho, Guglielmi , Giardini y otros compusieron cuartetos de teclado, y la forma de concierto para teclado y cuerdas no está ausente en este país.
Fue Mozart (1756-1791) quien daría el impulso definitivo con sus dos cuartetos (K. 478 y K. 493) compuestos en 1785 y 1786 bajo la influencia de reminiscencias de la obra de Johann Schobert .
También fue alrededor de 1785 cuando Beethoven (1770-1827) compuso sus tres cuartetos de teclado WoO 36/1 a 3 (en mi bemol mayor, re mayor y do mayor), sin que aparentemente tuviera conocimiento de las dos obras de Mozart o piezas previamente. publicado en Londres ...
El año 1785 es importante en un tercer aspecto, a saber, que la viola parece ser definitivamente necesaria durante este período, después de haber conocido los primeros intentos de Edelmann y Giardini a finales de la década de 1770. De hecho, la mayoría de los cuartetos de teclado escritos antes de 1785 estaban pensados para un teclado, dos violines y un violonchelo.
Hasta los primeros años del XIX ° siglo, los restos del cuarteto de piano, a pesar del gran número de obras escritas, un fenómeno marginal confinados en el mundo de la Hausmusik y el teclado acompañado. Sin embargo, las demandas cada vez mayores en términos de virtuosismo pianístico, especialmente bajo la influencia de Mozart, pronto abrieron las puertas de las salas de conciertos al cuarteto. Varias obras dan testimonio de este desarrollo ya notable en Mozart y Beethoven, incluidos los cuartetos de
Hay que mencionar dos compositores que escribieron obras mucho más importantes para la evolución de la forma del cuarteto de teclados, principalmente en lo que respecta al equilibrio entre los cuatro instrumentos:
A partir de entonces, el cuarteto de teclados se fue distinguiendo poco a poco del concierto y se convirtió en una verdadera forma de música de cámara, dando mayor importancia a las cuerdas en el equilibrio sonoro.
En el Imperio Austro-Húngaro, pero especialmente en Alemania, hay una verdadera locura por esta combinación instrumental: muchos compositores la escriben, entre ellos:
Después de 1830, es decir, después del concertante Adagio et Rondo D.487 de Franz Schubert (1797-1828) -quien parece dudar entre un mini concierto y la música de cámara-, parece que el cuarteto en teclado ha alcanzado la madurez: Habiendo abandonado los estilos de las sonatas virtuosas con acompañamiento de cuerdas o concierto de cámara , ahora puede calificarse como una obra de música de cámara por derecho propio.
Fue entonces que la mayoría de los grandes románticos y post-románticos compositores escribieron una o más obras maestras:
sin olvidar las bellísimas páginas de
e innumerables músicos menos conocidos como
etc.
A principios del XX ° siglo, el cuarteto de piano es cada vez más rara; hay, sin embargo, algunos dignos de interés, en particular los de
A partir de entonces, los compositores de la segunda mitad del XX ° siglo contribuyeron a renovar el género:
Lista de compositores que han escrito al menos un cuarteto para piano y cuerdas:
Lista de compositores belgas que han escrito al menos un cuarteto para piano y cuerdas:
Como breve conclusión, podemos decir que el cuarteto de piano -cuyo repertorio incluye al menos 1.500 obras- ha llamado la atención de grandes compositores, tanto en calidad como en cantidad, incluso más que el quinteto con piano.
De hecho, teniendo en cuenta sólo seis grandes compositores, Mozart compuso dos cuartetos con piano, pero sin quinteto; Beethoven nos dejó cuatro cuartetos de teclado pero ningún quinteto; Mendelssohn compuso cuatro cuartetos para piano, pero ni un solo quinteto; Schumann compuso 3 cuartetos de teclado (el famoso Op. 47 y un cuarteto juvenil y uno inconcluso) y un quinteto; Brahms escribió un solo quinteto y tres cuartetos de teclado; Camille Saint-Saëns (1835-1921) compuso dos cuartetos y un solo quinteto ...
Por no hablar de compositores menos conocidos como Karl Gottlieb Reissiger (1798-1859), que escribió 7 cuartetos y solo 2 quintetos, Anton Rubinstein (1829-1894) - 2 cuartetos y un quinteto - y Johann Christian Friedrich Schneider (1786-1853) - 3 cuartetos y ni un solo quinteto -, como Eugène Walckiers (1793-1866) y Pedro Tintorer y Segura (1814-1891).
Se trata aquí de mencionar algunos ejemplos de obras escritas para otras combinaciones instrumentales distintas de la fórmula clásica tratada anteriormente.