| Titulo original | Prova de orquesta |
|---|---|
| Producción | Federico Fellini |
| Guión |
Federico Fellini Brunello Rondi |
| Compañías de producción |
Daimo Cinematografica Radiotelevisione Italiana Albatros Filmproduktion |
| País de origen |
Italia Alemania Occidental |
| Amable | Comedia dramática |
| Duración | 70 minutos |
| Salida | 1978 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Ensayo de orquesta ( Prova d'orchestra ) es una película alemán - italiana dirigida por Federico Fellini , estrenada en 1978 .
En una capilla del XIII ° siglo, una orquesta sinfónica (formación de cuarenta músicos) se repite una obra de Nino Rota (cuyo nombre nunca se menciona, sin embargo). El representante sindical de la orquesta advierte a los músicos que vendrá un equipo de televisión a filmar el ensayo y entrevistar a los músicos que así lo deseen.
Al equipo de televisión, que queda fuera de escena, los músicos a su vez le confían, de manera más o menos seria, su punto de vista sobre su instrumento, su lugar en la orquesta, sus relaciones con otros instrumentos o grupos, instrumentos; surge de la impresión general de que cada escritorio juzga a su instrumento como el más importante, el más rico en posibilidades, en las emociones, ya menudo critica a los otros escritorios por la importancia que se dan a sí mismos, equivocadamente según ellos.
Luego llega el director, comienza el ensayo, pero sentimos un antagonismo muy claro entre el "maestro", que ve a la orquesta como un instrumento en sus manos para la creación de una obra, y los músicos, que se paran juntos. artistas que como empleados de la música: lejos de santificar su relación con el arte, aprovechan cada momento en el que no están jugando para beber, comer, escuchar la radio, discutir sobre detalles técnicos o relacionales, y a menudo se refieren a su sindicato, el portavoz de sus demandas o sus frustraciones.
El director es muy frágil en las indicaciones que da a la orquesta, es más una cuestión de insultos a su forma de tocar, a su sensibilidad artística. El ensayo se interrumpe luego con una "ruptura de unión doble" (es decir, veinte minutos) después de una duración de trabajo sustancialmente equivalente, en un primer movimiento que requiere ligereza, que se convierte en fracaso, y un segundo, allegro, donde el chef en cambio demanda más energía. , que finalmente parece haber obtenido.
El equipo de televisión, todavía en cámara subjetiva , aprovecha esta pausa para interrogar al maestro. Éste deplora la evolución de la orquesta, que hizo que lo que era una unidad unida en torno a su director por el amor al arte se convierta en una reagrupación forzada de individuos con intereses antagónicos "unidos por el odio" .
De repente, un corte de luz interrumpe la entrevista, y cuando el director sale a averiguar las razones, se da cuenta de que la orquesta se ha convertido en una especie de acontecimiento teatral y político, como sucedió. libertad artística, denuncia de la autoridad, improvisaciones diversas, desorden reivindicado, graffitis en las paredes y amor libre. Se trata más de una revuelta contra el director y una revuelta artística (principalmente reclaman la libertad de crear su propia música) que de una revuelta social (donde los músicos exigirían mejoras en sus condiciones laborales).
Además, toda la decoración se ha visto sacudida durante algún tiempo por golpes sordos a intervalos regulares, que hacen vibrar el lugar. Los choques se amplifican, los músicos descubren con horror que una de las paredes de la sala se resquebraja y luego comienza a caer, bajo los golpes de una bola de acero maniobrada probablemente por una grúa, como las que se utilizan para derribar edificios.
Tras la aparición del baile, que hace que un tramo de muro caiga sobre el arpista, todo parece volver al orden paulatinamente: el derribo parece haberse detenido, la revuelta de los músicos también, y se reanuda el ensayo, bajo la dirección de el director de orquesta, al principio suave y unificador, luego nuevamente frágil.
Si al final la narración de la película es muy simple y lineal (unidad de lugar, acción y tiempo), la película presenta varios temas:
“ Federico Fellini … ¿Quién podrá alguna vez explicar su secreto? Le basta con aparecer para que ocurra algo de inmediato, en lo que todos estaban pensando, pero de lo que nadie antes que él, empezando por sus compañeros, parecía haber tenido la idea. Prova d'orchestra nos ofrece una nueva y admirable demostración de ello. "
- François Chalais , Revista Le Figaro , 19 de mayo de 1979
“El talento sigue siendo inmenso, pero la compañía tiene sus límites y Prova d'orchestra se presenta como un paréntesis en la obra del creador de películas brillantes como La dolce vita , Ocho y medio o Amarcord . Casi siempre, Fellini nos atrae irresistiblemente a su propio mundo. Con Prova d'orchestra simplemente abrió una ventana al mundo. "
- Robert Chazal , France-Soir , 9 de junio de 1979
"Desde la pesadilla histórica de las películas de desastre del infierno del coche hasta la angustia cristiana de San Juan y el simbolismo de Jung ," Ensayo de orquesta "es solo el Apocalipsis ahora de Fellini . En el Festival de Cannes , esta pequeña película igualó a las grandes, compitiendo con los efectos especiales de Coppola con los efectos de lo que se podría llamar neorrealismo perverso. "
- Gilbert Rochu, Liberation , 6 de julio de 1979
“Rodada en dieciséis días para la televisión italiana , Prova d'orchestra obviamente no es un reportaje agradable o inofensivo. Pero una fábula trágica donde lo barroco y lo fantástico trascienden cualquier tentación didáctica. Una alegoría mortal que sería al mismo tiempo un disparo de advertencia. El maestro de Cinecittà no está muy lejos aquí de Artaud y su "Teatro de la crueldad". Porque su extraño apocalipsis poblado por marionetas iluminadas por una luz pálida (…) es también portador de grandes interrogantes. "
- Michel Boujut , Les Nouvelles littéraires , 14 de junio de 1979