Una prueba de proyección ( proyección de prueba o vista previa en inglés ) es una proyección de una película sin terminar a una audiencia de prueba para dar su opinión. El público puede ser reemplazado por críticos o selectores de festivales. Un adelanto es una proyección sorpresa para que una audiencia desinformada modifique escenas (o el final de la película) que no funcionarían. En este caso, se pueden devolver. El marketing cinematográfico utiliza estas técnicas para probar una película en el público, ya sea para identificar áreas de mejora o para identificar el segmento de público al que apuntar durante la campaña publicitaria.
En Francia, las proyecciones de prueba las organizan organizaciones o empresas como Médiamétrie o Do The Right Film. Stéphane Hochberg de Do The Right Films explica que su empresa ayuda a "los profesionales del cine a conocer a su público, escucharlo y comprenderlo" . Puede intervenir en dos tipos de proyecciones de prueba: la “proyección de montaje de prueba” y la “proyección de prueba de marketing”. El estreno se realiza al principio del proceso de edición cuando está disponible una primera versión de una película. A continuación, los resultados de la prueba se comunican al equipo de rodaje, que podrá validar determinadas elecciones o, por el contrario, realizar cambios para satisfacer las expectativas del público. La proyección de marketing de prueba viene más tarde en el proceso creativo de una película. Ya no se trata de modificar profundamente la película, salvo por un incidente importante. La proyección de la prueba de marketing será útil para definir la audiencia a la que se dirige la película y sus elementos fuertes para luego asegurar la promoción.
Nicolas Thevenin, que trabaja para la empresa distribuidora SND , explica que el coste puede rondar "entre 15 y 20.000 euros por proyección" en Francia.
La práctica está menos extendida que en los Estados Unidos . Se utiliza principalmente para futuras comedias populares con grandes riesgos económicos para los productores. En este caso, las proyecciones de prueba son útiles para ver las reacciones de la audiencia.
Según Médiamétrie , una proyección de prueba tiene cuatro objetivos:
La práctica está más extendida y es habitual en Estados Unidos . Se dice que Harold Lloyd lo utilizó por primera vez en la década de 1920 .
El famoso crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, explica que los cineastas utilizan las proyecciones de prueba para validar una idea con una audiencia. Sin embargo, agrega que los ejecutivos de los estudios a menudo usan los resultados de las pruebas para imponer su visión al director, lo que a veces resulta en una película con un " final feliz estúpido" . Roger Ebert también cita el caso del director Billy Wilder que tuvo que cortar la primera secuencia de Boulevard du anochecer (1950) después de reacciones negativas en la proyección de prueba.
Las proyecciones de prueba pueden dar lugar a cambios poco antes del lanzamiento de la película. Para Troy en Wolfgang Petersen , se proyecta una versión de trabajo a prueba pública con una versión no final de la música compuesta por Gabriel Yared . A continuación, el panel destacará la música. Luego, los productores llamaron a un compositor estadounidense, James Horner , quien en dos semanas compuso composiciones más cercanas a los estándares de Hollywood. Algunos críticos escribieron más tarde que encontraron que las composiciones iniciales de Gabriel Yared eran mucho mejores que las de James Horner. Irónicamente, las composiciones de James Horner para Romeo y Julieta (2013) de Carlo Carlei serán reemplazadas por las de Abel Korzeniowski después de varias proyecciones de prueba. Además, un nuevo final de Death in the Skin (2004) se filma solo dos semanas antes del estreno en cines. El director Paul Greengrass y Matt Damon habían compartido una nueva idea con los productores. Incluso si la filmación de escenas adicionales cuesta $ 200,000 , permite que la película "gane" 10 puntos adicionales durante las proyecciones de prueba con el nuevo final.
Las proyecciones de prueba conducen regularmente a re-filmaciones, es decir que el rodaje de nuevas escenas se organiza para remodelar la película de acuerdo con los defectos observados. Por lo que puede retrasar considerablemente la fecha de lanzamiento original. Por ejemplo, el rodaje de Chaos Walking de Doug Liman comienza enagosto 2017 y termina en 8 de noviembre de 2017. Pero enabril 2018, se anuncia que las nuevas tomas se llevarán a cabo durante el año o en 2019, luego de proyecciones de pruebas negativas. El estreno de la película se pospone hasta 2020, tres o tres años después del inicio de la filmación. El caso de la película The New Mutants es bastante similar. La película ha cambiado profundamente para hacerla más espeluznante. Por tanto, la salida se pospone dos años.
Los nuevos disparos pueden provocar un cambio profundo en una película. Así, la Invasión de Oliver Hirschbiegel (2007) se reelabora después de pruebas no concluyentes. El guión incluso es reescrito por Lana y Lilly Wachowski y las nuevas escenas se filman bajo la dirección del también director James McTeigue .
El término re-filmar a veces es criticado por algunos profesionales del cine. Kevin Feige , presidente de Marvel Studios , contradice a un periodista acerca de las nuevas grabaciones de Thor: The Dark World (2013): “No fueron nuevas grabaciones , no devolvimos escenas fallidas. Fue una fotografía adicional . Todas las películas de Marvel tienen fotografía adicional . No es excepcional. Incluso es el mejor momento: una vez terminada la filmación principal ( fotografía principal ), vemos una primera versión de la película y notamos las cositas que tenemos que agregar aquí y allá para que funcione ” .