Bulevar Crepuscular

Bulevar Crepuscular Descripción de la imagen .jpg de Sunset Boulevard (cartel de 1950).

Llave de datos
Titulo original Sunset Boulevard
Producción Billy Wilder
Guión Billy Wilder
Charles Brackett
D.M. Marshman Jr.
Actores principales

William Holden
Gloria Swanson
Erich von Stroheim

País de origen Estados Unidos
Amable Drama
Duración 110 minutos
Salida 1950


Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución

Sunset Boulevard ( Sunset Boulevard o Sunset Blvd. ) es una película de cine negro estadounidense , dirigida y coescrita por Billy Wilder , estrenada en las pantallas en 1950 , que combina drama y humor negro . Toma su nombre del famoso Sunset Boulevard , que atraviesa Los Ángeles y Beverly Hills , bordeado de villas de estrellas de Hollywood .

William Holden interpreta al desventurado guionista Joe Gillis, y Gloria Swanson interpreta a Norma Desmond, una ex estrella del cine mudo (como ella), que logra encerrar a Gillis en su vida dominada por la fantasía de un regreso triunfal a la pantalla. Erich von Stroheim , Nancy Olson , Fred Clark , Lloyd Gough y Jack Webb aparecen en papeles secundarios. El director Cecil B. DeMille y la periodista de escándalos Hedda Hopper interpretan sus propios papeles, mientras que se puede ver una fugaz aparición de viejas estrellas silenciosas: Buster Keaton , HB Warner y Anna Q. Nilsson .

Apreciado por la crítica estadounidense cuando se estrenó, Boulevard du anochecer obtuvo once nominaciones al Oscar de cine y ganó tres. Considerada desde entonces como un clásico, la película a veces se cita entre las obras maestras del cine estadounidense . Como resultado, fue considerado "culturalmente significativo" por la Biblioteca del Congreso en 1989 , que lo incluyó en su primera selección de películas para formar parte y restaurar en el Registro Nacional de Cine . El American Film Institute , además, lo colocó en el duodécimo lugar de su Top 100 , en 1998 , luego en el decimosexto lugar en el de 2007 .

resumen

La escena de apertura presenta el cadáver de un hombre asesinado flotando boca abajo en una piscina. Un narrador explica que el hombre era un guionista fallido. Luego comienza un flashback , mientras el narrador, un tal Joe Gillis ( William Holden ), plagado de deudas, describe su intento de huir de dos alguaciles que vinieron a buscarlo para apoderarse de su automóvil. Durante una persecución en Sunset Boulevard , Gillis explota una llanta y casi por casualidad, como un tour de force del destino, logra deshacerse de ellos estacionando su vehículo en una entrada privada. Lo estaciona en el garaje de una villa aparentemente abandonada, pero la voz de una mujer lo llama y un sirviente alemán, Max ( Erich von Stroheim ), lo hace entrar. La dueña, una anciana, lo toma por un enterrador que ha venido a entregar un ataúd para su chimpancé muerto. Gillis reconoce a Norma Desmond ( Gloria Swanson ), una vieja gloria del cine mudo caído en el olvido. Al enterarse de que él es guionista, se ofrece a contratarlo para que dé forma a un guión sobre Salomé , que tiene la intención de interpretar para su regreso. Gillis aprovecha esta oportunidad para ganar algo de dinero.

Joe pronto se encuentra totalmente dependiente económicamente de Norma, quien le da ropa y regalos. Sin embargo, avergonzado por esta situación, no hace nada para cambiarla. El disgusto lo gana cuando Norma le revela la noche del 31 de diciembre que lo ama. Rechazando sus avances, se une a una fiesta organizada por un amigo y charla con una joven ambiciosa, Betty ( Nancy Olson ), que muestra interés en uno de sus proyectos. Pero cuando llama a Norma Desmond para anunciar su partida, se entera de que Norma intentó suicidarse. Regresa en desastre, para tranquilizar a Norma, y ​​finalmente se queda. Por lo tanto, su situación se estabiliza a medida que avanza el trabajo sobre Salomé , hasta que Norma la envía a su amigo Cecil B. DeMille ( él mismo ). Contactada por colaboradores del director, cree que DeMille está interesado y va al estudio para encontrarse con él. Allí, Gillis y Max entienden que el estudio solo está interesado en el auto de Norma, un Isotta Fraschini antiguo , para una recreación. Un detalle que todo el mundo ignora para ahorrarle a la ex estrella .

En esta ocasión, Joe encuentra a Betty. Por tanto, acepta colaborar con ella en un guión. Nace un romance entre ellos. Cuando Norma se entera, se une a Betty por teléfono para revelarle los secretos de la vida de Joe. Este último descubre la estratagema, toma el teléfono y llama a Betty para mostrarle su propio entorno de vida. Se las arregla para asustar a Betty. Norma grita victoria, pero Joe la empuja a un lado y hace las maletas para dejarla. Norma lo amenaza con una pistola, no la toma en serio pero, cuando sale de la casa, dispara varias veces. Joe cae muerto en la piscina.

La explicación termina, al igual que el flashback. La mañana siguiente al crimen, Norma, rodeada de detectives y periodistas, parece perdida en la fantasía de regresar a los escenarios de la película. Cuando se instalan las cámaras de noticias , les ofrece un lento descenso por las escaleras, creyendo estar filmando una escena de Salomé . La voz de Gillis indica que el sueño de Norma de recuperar la gloria de la cámara se ha hecho realidad de la manera más inesperada. Sigue un discurso de la actriz sobre su felicidad por hacer una nueva película, con estas palabras como conclusión: "Aquí, Sr. DeMille, estoy lista para mi primer plano" . Luego se acerca a la cámara, su mirada fija y alucinada, y un desvanecimiento a blanco termina la película.

Ficha técnica

Distribución

Actores no acreditadosY en sus propios roles

Rodaje

El escenario: los fantasmas del silencio

El bulevar que da nombre a la película ha estado estrechamente asociado con el cine de Hollywood desde 1911 , cuando se inauguró el primer estudio en Sunset Boulevard . En ese momento, cada vez más empleados vivían modestamente en el vecindario. Durante la década de 1920 , el aumento de las ganancias y los salarios en la industria del cine y el auge del star system llevaron a la construcción de villas de lujo, a menudo de una grandeza incongruente. Las celebridades son objeto de fascinación con el público de todo el mundo, ya que cada vez más revistas y periódicos cuentan los detalles de sus vidas desmesuradas.

Durante su juventud en Varsovia , Billy Wilder se interesó por la cultura estadounidense , especialmente a través del cine. A fines de la década de 1940 , su carrera lo llevó a Hollywood y, habiéndose convertido él mismo en un residente de Los Ángeles , vive en el vecindario cotidiano de estas casas pretenciosas. Muchas ex estrellas de la era muda aún viven allí, aunque la mayoría de ellas ya no tiene ninguna actividad en la producción cinematográfica. El propio Wilder se pregunta cómo pueden pasar el tiempo ahora que ha pasado su apogeo, e imagina la historia de una estrella que ha perdido el éxito y la fama.

Guión

Wilder y Brackett comenzaron a trabajar en el guión en 1948 , pero no estaban del todo satisfechos con el resultado. EnAgosto de 1948, DM Marshman Jr., ex periodista de Life , cuya reseña de su película The Emperor's Waltz les llamó la atención, se une a ellos para desarrollar la trama.

Para no revelar demasiados detalles sobre la historia a Paramount , y para evitar ser sometidos a la severa censura del código Hays , los tres autores divulgan el escenario en un goteo, casi página tras página. Wilder le va a creer a la producción que adaptan una historia -que no existe- que tituló A Can of Beans ( Una lata de frijoles ), para que los estudios les dejen suficiente libertad para trabajar como mejor les parezca. Sin embargo, no escapan a la vigilancia de la oficina de censura Joseph Breen exigiendo que se reescriban ciertas líneas, como la frase de Gillis: "  I'm Up That Creek y necesito un trabajo  " ( "Estoy en el lío y necesito a job ” ), reemplazada por una expresión más sabia en inglés: “  I'm over a tonel. Necesito un empleo.  " Sólo un tercio de la secuencia de comandos se completa cuando la película comienza a principios de mayo 1949 , y Wilder todavía no está seguro de que el deseo a su vez para dar al final de la película.

El guión contiene muchas referencias a Hollywood y al mundo de los escritores, con algunos comentarios muy cínicos del personaje de Joe Gillis. Resume su carrera como escritor de la siguiente manera: “Lo último que escribí fue sobre los Okies durante la era del Dust Bowl . No podrías adivinarlo ya que, cuando apareció en la pantalla, toda la historia se estaba desarrollando en un torpedero. " En otra escena, cuando Betty dijo: " Siempre he oído que tenía el talento "respondió: " Eso fue el año pasado. Este año estoy tratando de ganarme la vida ” .

Algunas de las frases de Gloria Swanson son igualmente memorables, por ejemplo, cuando Gillis la reconoce ( "¡Soy una grande! ¡Son las películas las que se hicieron pequeñas!" ), O la conclusión ( "Muy bien, Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano. ” ). La delicadeza de la película se debe en gran parte a los comentarios irónicos de Norma Desmond y a las respuestas sarcásticas de Gillis, quien a menudo los sigue sin que Norma parezca escucharlos, como si fueran para el público únicamente, y que Wilder desdibujó la línea entre los eventos y la narración de Gillis. Cuando Norma Desmond dice que "son las películas las que se hacen pequeñas" , Gillis susurra: "Sabía que tenían algo mal". Este tipo de intercambio a veces puede continuar, Norma tomando las líneas de Gillis al pie de la letra y respondiéndolas con la mayor seriedad. Por ejemplo, al hablar del escenario indigerible en el que trabajó Norma, Gillis observa: "La gente amará a Pomona" , a lo que Norma responde con aplomo: "La gente amará en todas partes" .

En un ensayo sobre la película, el crítico de cine Richard Corliss describe Twilight Boulevard como "la película de terror perfecta de Hollywood", y señala que casi todos los detalles del guión son "morbosos". Señala en particular que la historia la cuenta un muerto al que Norma Desmond confunde al principio con un empresario de pompas fúnebres, mientras que la esencia de la película transcurre en "una vieja casa oscura que se abre sólo a las personas. Muertos vivientes". Compara el personaje de Max, interpretado por Von Stroheim, en El fantasma de la ópera , y Norma Desmond en Drácula , señalando que mientras ella seduce a Joe Gillis, la cámara se retira silenciosamente con "la actitud tradicionalmente adoptada por los directores para las seducciones yugulares" de el vampiro. También señala que los textos del narrador contienen demasiado "sarcasmo libre", pero aún así felicita a los guionistas por haber confiado esta parte a Joe Gillis, por lo tanto creíble en el papel de un guionista con cierto talento.

Wilder, por su parte, prefiere dejar el análisis de sus guiones y películas a otros. Cuando se le pregunta si Twilight Boulevard es una comedia oscura, responde: "No, es solo una película" .

Distribución

Billy Wilder, en 1948, recurrió a Greta Garbo , que había desaparecido de las pantallas desde La mujer con dos caras en 1941 , para el personaje de Norma Desmond, con la esperanza de que ella volviera a la pantalla por él. Sin embargo, ella no muestra interés. El papel se ofrece a otras grandes figuras del cine mudo estadounidense como Mae West , quien, a sus 55 años, se declara demasiado joven para interpretar al personaje. "En un momento de locura", como admitirá Wilder, Charles Brackett le pregunta a Mary Pickford . Muestra interés, aunque en guardia; finalmente es despedida cuando expresa desacuerdos sobre la historia. Pola Negri también se acerca y "se enoja con la mera sugerencia de que podría desempeñar un papel de ha sido  ".

Entonces fue George Cukor quien sugirió a Gloria Swanson . Según Wilder, inicialmente no fue contactada porque él y Brackett la consideraron "algo inaccesible". Swanson fue una de las actrices más veneradas de la era del cine mudo, por su belleza, su talento y su extravagante estilo de vida. En el apogeo de su carrera, en 1925 , se dijo a sí mismo que ella recibía hasta 10.000 cartas de admiradores en una semana. También vivió en Sunset Boulevard , en un elegante palacio de estilo italiano, desde 1920 hasta finales de la década de 1930 . De hecho, tiene más de una cosa en común con el personaje de Norma Desmond. Como él, resultó ser incapaz de volver a capacitarse hábilmente en el cine sonoro . El parecido tiene un límite, sin embargo: Swanson ha asumido el final de su carrera y, desde que se mudó a Nueva York , ha estado haciendo radio y televisión . Por lo tanto, no está realmente interesada en un regreso , pero Wilder logra despertar su curiosidad al contarle sobre el papel.

Gloria Swanson está molesta por tener que pasar una audición, argumentando: “Hice veinte películas para Paramount. ¿Por qué quieren que lo pruebe? " . El guión se hace eco de esta reacción, cuando Norma Desmond declara: "Sin mí, no habría Paramount" . En sus memorias, Gloria Swanson relata que le preguntó a Cukor si pensaba que no era razonable rechazar la prueba. Según los informes, respondió que Norma Desmond sería el papel que la haría pasar a la posteridad, y agregó: "Si te piden que hagas diez intentos, haz diez intentos o yo me ocuparé de ti" . Por tanto, este entusiasmo habría ayudado a convencer a Swanson. En 1975, Wilder describió la reacción de Swanson en estos términos: “Había mucho de Norma en ella, ya sabes. " .

Montgomery Clift fue abordado por primera vez para interpretar el personaje de Joe Gillis, pero renunció, probablemente por temor a comparaciones cuestionables sobre su situación personal: entonces estaba saliendo con Libby Holman , dieciséis años mayor que él. Luego se acercan a Fred MacMurray , pero rechaza el papel. Finalmente se propone a William Holden . Un actor notado en su debut en Golden Boy ( 1939 ) y Our Town ( 1940 ), que desapareció de las pantallas durante su servicio militar durante la guerra , aceptó interpretar a Gillis, luego de un modesto regreso a fines de la década de 1940 .

El legendario director de cine mudo Erich von Stroheim , que también dirigió a Gloria Swanson en su película Queen Kelly ( 1929 ), es reclutado para interpretar el papel del fiel Max, devoto servidor y protector de Norma. Él, que había sido incluido en la lista negra de los estudios de Hollywood por sobrepasos presupuestarios, interpreta aquí a un ex director, al que se le da una nueva oportunidad de poner en escena a su actriz favorita ... aunque sea noticia (aún no televisada pero cinematográfica).

Finalmente, para el papel de Betty Schaefer, Wilder quiere una nueva figura, cuya imagen sana y ordinaria pueda contrastar con la obsesiva y extravagante Norma compuesta por Gloria Swanson. El director elige a Nancy Olson , abordada poco antes por DeMille para interpretar el papel de Dalila (finalmente atribuida a Hedy Lamarr ), en Sansón y Dalila ( 1949 ).

Los arquitectos del éxito

Fotografía de John F. Seitz

La fotografía de Twilight Boulevard , típica de una película oscura , oscura y naturalmente en blanco y negro , es obra de John F. Seitz . Wilder, que ha trabajado con él en varias ocasiones, confía en su profesionalismo, dejándole rienda suelta. Entonces Seitz dice que le preguntó a Wilder qué quería para la escena del funeral del chimpancé. Wilder respondió: "ya sabes, es tu oportunidad habitual para los entierros de monos" .

Para ciertas escenas de interiores, Seitz rocía la lente con polvo para sugerir una atmósfera "mohosa". Un proceso que ya ha utilizado en el rodaje de Death Insurance (1944). En cuanto al descubrimiento del cuerpo de Joe Gillis, Wilder quiere mostrar su cadáver desde abajo, desde el fondo de la piscina, pero dificultando el efecto. La cámara se coloca primero dentro de una caja especialmente diseñada y se sumerge bajo el agua, sin éxito; el resultado es decepcionante. Estamos haciendo otros intentos. En última instancia, la toma se logra colocando un espejo en el fondo de la piscina y filmando el reflejo de Holden desde la superficie, con la imagen distorsionada de los oficiales de policía alrededor de la piscina de fondo.

Según el historiador de cine Tom Stempel, “Ya sea en Death Assurance o Twilight Boulevard , Seitz logra algo que siempre me ha impresionado. Ambas son películas de cine negro , y aprovecha que ambas tienen lugar en el lugar más soleado que hay: Los Ángeles … Equilibra luz y oscuridad en una misma película sin que aparezca la mezcla… Concilia la iluminación realista de Joe Gillis en exterior tomas con la atmósfera gótica de la villa de Norma Desmond. De nuevo sin que se dé cuenta. "

Disfraces y conjuntos

Edith Head es la diseñadora de vestuario. Wilder, Head y Swanson coinciden en que Norma Desmond se ha mantenido más o menos al día con la evolución de la moda, y Head diseña trajes para el personaje muy similares a las líneas de Dior o Chanel a mediados de la década de 1940. Algunas adiciones se hacen para personalizar la ropa y reflejan el gusto de Norma Desmond. Swanson dice en su biografía que su vestuario era sólo "un poco pasado de moda, un poco exótico" . Head luego describió este trabajo como "el más difícil de [su] carrera", y explica su enfoque con este comentario: "Como Norma Desmond era una actriz que se perdió en su propia imaginación, traté de delatarla". ella todavía estaba jugando un papel ' . La diseñadora de vestuario también revela haber confiado en la opinión de Swanson, quien "creó un pasado que ella conocía y yo no" .

Head también diseña el vestuario de William Holden y los personajes secundarios, a excepción de los de von Stroheim y Nancy Olson, a quienes se les pide que se queden con su propia ropa, por razones de autenticidad.

La casa excesivamente decadente de Norma Desmond es obra del decorador Hans Dreier , cuya carrera se remonta a la era del cine mudo. También ha diseñado la decoración interior de algunas residencias de estrellas de cine, incluida la de Mae West. William Haines, diseñador de interiores y ex actor, más tarde defendería el trabajo de Dreier al observar que "  Bebe Daniels , Norma Shearer y Pola Negri tenían interiores tan feos" .

Durante el rodaje, notamos la aparente juventud de Gloria Swanson, atenta a su higiene de vida, lo que establece un contraste insuficiente con William Holden y su cierta madurez. Wilder requiere que se subraye la diferencia de edad y se le pide al jefe de maquillaje , Wally Westmore , que Swanson parezca mayor. Swanson se opone a esto, argumentando que una mujer de la edad de Norma Desmond, con su gran riqueza y tal culto a sí misma, no necesariamente parecería vieja. Ella sugiere que el maquillaje de Holden lo hace parecer más joven, lo que Wilder acepta. Esto le permite a Swanson hacer de Norma Desmond una figura más sofisticada y encantadora de lo que Wilder imaginó inicialmente.

Música

La banda musical está compuesta por Franz Waxman . Su tema para Norma Desmond se basa en un tango , inspirado en la alusión del personaje a su baile con Rudolph Valentino . Este estilo contrasta con el tema bebop de Joe Gillis. Waxman también utiliza arreglos que recuerdan las bandas sonoras de películas de las décadas de 1920 y 1930, para sugerir el estado de ánimo de Norma Desmond.

La banda sonora se lanzó por primera vez en disco compacto en 2002.

El requisito de realismo

En su atención a la disección del mundo de la ilusión de Hollywood, Wilder tiene mucho cuidado de colocar la historia en un contexto lo más realista posible y hace uso de la historia de Hollywood. El nombre de Norma Desmond probablemente está inspirado en William Desmond Taylor , asesinado en 1922 , y su compañera y amiga Mabel Normand , cuya carrera había sido destruida por los escándalos que rodearon el asesinato.

Swanson es considerada representante del pasado de Hollywood, los admiradores más antiguos la recuerdan con nostalgia, pero la mayoría de los espectadores jóvenes no la conocen. Su colección personal de fotografías se utiliza para decorar la casa de Norma Desmond, lo que ayuda a que el pasado ficticio de Desmond se parezca a la carrera real de Swanson.

El guión multiplica referencias a películas como Lo que el viento se llevó , y a personalidades como Darryl F. Zanuck , DW Griffith , Tyrone Power , Alan Ladd , Adolphe Menjou , Douglas Fairbanks , Rudolph Valentino , Rod La Rocque , Vilma Bánky , John Gilbert , Mabel Normand , Bebe Daniels , Marie Prevost , Betty Hutton y Barbara Stanwyck . También hay una alusión al asunto de la Dahlia negra . O el pasaje en el que Norma Desmond declara su admiración por Greta Garbo .

Wilder extiende sus credenciales de Hollywood para seleccionar opciones de reparto. Erich von Stroheim, por supuesto, es un director importante de la era del cine mudo. Como Max, está viendo una película con Norma Desmond, y la escena que aparece brevemente está apropiadamente tomada de Queen Kelly ( 1929 ), que dirigió el propio von Stroheim, con Swanson en el papel principal. Cecil B. DeMille, a menudo considerado el primero en presentar a Swanson, interpreta su propio papel y, para la ocasión, es filmado en el set de su película Samson and Delilah , en los estudios de Paramount. Él llama a Norma "joven amiga", de la misma manera en que se dirige a Swanson en la vida, un pequeño detalle sugerido por el propio DeMille.

Los amigos de Norma, que vienen a jugar al bridge con ella, conocidos como las "figuras de cera" por Gillis, son contemporáneos de Swanson: Buster Keaton , Anna Q. Nilsson y HB Warner , en sus propios roles (como se muestra en los créditos). Hedda Hopper también juega su propio papel al relatar el destino de Norma Desmond por teléfono en los momentos finales de la película.

En una escena cómica, Norma Desmond realiza un mimo de sesión para Joe Gillis, imitando a Bathing Beauties of Mack Sennett , en homenaje al papel principal de Swanson. También imita a Charles Chaplin , como ya lo había hecho en la película The Masquerade (1924).

Wilder también hace uso de lugares auténticos. La casa de Joe Gillis, en los apartamentos Alto-Nido, era un edificio real cerca de Paramount, y a menudo estaba poblado por escritores atormentados. Las escenas entre Gillis y Betty Schaefer en los sets al aire libre de Paramount se filman en el lugar y dentro de la farmacia de Schwab , que se reconstruye minuciosamente para las escenas que tienen lugar allí. Las escenas exteriores de Desmond House están filmadas cerca de una antigua casa en Wilshire Blvd., construida en la década de 1920, que en 1949 era propiedad de la esposa de J. Paul Getty . La villa también está presente en The Fury of Living . Desde entonces ha sido demolido y reemplazado por oficinas.

Salida

Reacciones

Temiendo las reacciones de la audiencia de Hollywood, se decidió estrenar la película en Poughkeepsie , Nueva York . La primera secuencia de la película muestra cadáveres en una morgue, vistos a través de una sobreimpresión blanquecina como si los mirara a través de la sábana que los cubre. Cuentan a su vez cómo fue su vida y cómo murieron; el tercero es el personaje principal de la película. Los espectadores en el estreno se rieron cuando se etiquetó el dedo del pie del cadáver del personaje. Este debut no permitió a los espectadores entender si la película era una comedia o un drama. Fue cortado sin ser reemplazado por nada más para el próximo estreno en Evanston en Illinois . Una tercera vista previa confirmó la utilidad de este corte.

En Hollywood, Paramount está organizando una proyección privada para varios ejecutivos de estudio e invitados especiales. Después de ver la película, Barbara Stanwyck se inclina y besa el dobladillo de la falda de Gloria Swanson. Más tarde relata que buscó a Mary Pickford sin encontrarla y le dijeron: "No puede mostrarse, Gloria". Ella está demasiado alterada. Todos lo somos ” . Louis B. Mayer reprende a Wilder frente a las celebridades reunidas: “¿Cómo pudiste hacer eso? Deshonras al mundo que te hizo y que te alimentó. Te mereces el alquitrán y las plumas antes de huir de Hollywood. " La actriz Mae Murray , Swanson contemporánea, está conmocionado por la película y hace este comentario: " Estábamos poufiasses, pero ninguno era tan loco. "

Twilight Boulevard, sin embargo, fue bien recibido por la crítica. La revista Time describió la película como: "Lo peor de Hollywood contado por lo mejor de Hollywood" , mientras que Boxoffice Review anunció: "la película hechizará a los espectadores" . James Agee , en Sight and Sound , elogia la película y cree que Wilder y Brackett son "perfectamente competentes para hacer este trabajo frío, preciso, hábil y astuto" . Good Housekeeping describe a Swanson como "una gran dama [que] extiende su magia a una nueva década" , mientras que la revista Look la elogia por "su brillante e inquietante actuación" . Gloria Swanson entra con Sunset Boulevard en la historia del cine mundial. Algunos críticos suponen que la película está llamada a un éxito duradero. Podemos leer en The Hollywood Reporter que las generaciones futuras "se esforzarán por comprender la longevidad y la grandeza" de Twilight Boulevard , y la revista Commonweal comentó: "La Biblioteca del Congreso estará orgullosa de tener una copia en sus archivos de Sunset Boulevard  " .

Los comentarios negativos son raros. Podemos señalar el de The New Yorker , que califica a la película como un "tajo pretencioso de Roquefort" , donde sólo quedaría "el esbozo de una idea válida" . Thomas M. Pryor, más heterogéneo, escribe para el New York Times que el proceso dramático de utilizar al personaje muerto de Joe Gillis como narrador es "completamente indigno de Brackett y Wilder, pero afortunadamente eso no compromete el éxito que constituye Sunset Boulevard  ". .

Después de siete semanas de exhibición en el Radio City Music Hall , la revista Variety informa que la película ha recaudado "alrededor de US $ 1.020.000", lo que la convertiría en uno de los mayores éxitos en la ciudad de Nueva York. Variety señala que, si bien la película está batiendo récords en las principales ciudades, lo está haciendo peor de lo esperado en el resto del país. Para promocionar, Gloria Swanson viaja por Estados Unidos en tren, atravesando 33 ciudades en cuestión de meses. La publicidad ayudó a atraer gente a los cines, pero en muchas áreas de las provincias la película no tuvo éxito.

Premios

Twilight Boulevard es ganadora del Oscar en las siguientes categorías:

La película se selecciona en otras ocho categorías:

Las once candidaturas de Boulevard du anochecer sólo fueron superadas por las catorce candidaturas de Eve , que ganó seis estatuillas, incluidas las de mejor película y mejor director ( Joseph L. Mankiewicz ). Muchos críticos predijeron que el Oscar a la mejor actriz sería para Gloria Swanson o Bette Davis por Eve , y la victoria de Judy Holliday por How Spirit Comes to Women de George Cukor sorprendió a todos. Swanson luego relata la reacción de la prensa después de que Holliday recibiera su premio: “Poco a poco me di cuenta de que esperaban que yo fuera una escena más grande que la vida, o mejor aún, una escena de locura. Más aún, estaban esperando que Norma Desmond se traicionara a sí misma ” .

En una entrevista varios años después, Bette Davis explica que ella y Swanson se habían "neutralizado" mutuamente, la elección de Judy Holliday hizo posible no decidir entre los otros dos. Admitió en 1982 , en las páginas de Playboy , su admiración por la actuación de Swanson: “Si hubiera ganado, habría gritado hurra. Fue sensacional, simplemente fantástica ” .

Twilight Boulevard también recibió varios Globos de Oro , en las categorías Mejor Película Dramática , Mejor Actriz (Swanson), Mejor Director (Wilder) y Mejor Banda Sonora (Waxman). Wilder y Brackett son reconocidos con un premio Writers Guild of America (Mejor drama estadounidense escrito), mientras que el Directors Guild of America reconoce a Wilder en la categoría de "Trabajo cinematográfico excepcional". El National Board of Review otorga a la película sus premios a Mejor Película y Mejor Actriz (Swanson).

Después de Sunset Boulevard

Twilight Boulevard es la última colaboración entre Wilder y Brackett. Su relación se habría deteriorado por las discusiones sobre el pasaje en el que vemos a Norma preparando su regreso a la pantalla. La película marca aproximadamente la mitad del período de mayor éxito de Wilder.

La carrera de Charles Brackett en Hollywood sobrevive a esta ruptura. Ganó un Oscar por su guión de Titanic (1953) y escribió Niagara (1953), que revela a Marilyn Monroe en un papel dramático: las mejores actuaciones cómicas de Marilyn, en Seven Years of Thinking y Some Like It Hot será. Dirigida por Billy Wilder. . Posteriormente, la carrera de Brackett declinó.

A William Holden se le ofrecen roles más importantes. En 1953 ganó el Oscar al Mejor Actor por Stalag 17 (también de Wilder), y en 1956 fue el primer actor de taquilla estadounidense.

Nancy Olson aparece junto a William Holden en varias otras películas de la década de 1950 . El dúo reformado, sin embargo, no logró el éxito inicial. La notoriedad de Olson alcanzó su punto máximo con Monte là-d'ssus ( 1960 ) y Después de él la inundación ( 1961 ), en la que se codea con Fred MacMurray . A pesar de estos éxitos, la carrera de la actriz se estancó.

Gloria Swanson no sacará provecho de su éxito en Twilight Boulevard . Se le ofrecen papeles que le dejan la impresión de reconectarse con pálidas imitaciones de Norma Desmond. No deseando que su carrera la encierre en un papel y la obligue a interpretar "la parodia de una parodia", prácticamente cesa su actividad como actriz.

Posteridad

Un exito duradero

En 1957 , Swanson inició negociaciones con Paramount para adaptar el mismo Boulevard du Sunset en un musical: ¡Boulevard! . Su versión se permite un romance entre Gillis y Schaefer, y en lugar de matar a Gillis al final, Norma da su bendición a la pareja y los deja ir a vivir felices. Swanson contrata a Dickson Hughes y Richard Stapley para la música, que está compuesta y grabada, e incluso lanzada en LP . Gloria Swanson interpreta extractos con acompañamiento orquestal en el Steve Allen Show . Paramount, que posee los derechos, primero alienta a Swanson a continuar con la adaptación, antes de retirar su acuerdo en 1959 , argumentando que la nueva versión del guión podría dañar la reputación presente y futura de la película. La casa de producción, sin embargo, permite adaptaciones para televisión que se mantienen fieles al guión original, para los espectáculos de Lux Video Theatre , con Miriam Hopkins , y Robert Montgomery Presents , con Mary Astor y Darren McGavin .

Después de una exitosa proyección de Twilight Boulevard en Nueva York en 1960 , Paramount organizó un nuevo estreno en los Estados Unidos, en un número limitado de teatros. Las retransmisiones televisivas desde la década de 1960 han permitido posteriormente presentar la película a las nuevas generaciones.

La pelicula de hoy

En 1989, Twilight Boulevard fue una de las primeras 25 películas consideradas "culturalmente significativas" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su restauración y conservación por el Registro Nacional de Películas .

Las encuestas realizadas por el American Film Institute han demostrado el éxito duradero de Twilight Boulevard y la alta consideración que le otorgan los directores actuales. En 1998 , la película ocupó el duodécimo lugar en una lista de las "100 mejores películas". En 2004, dos citas de Twilight Boulevard aparecieron en una encuesta de “Greatest Movie Line”: “Muy bien, Sr. DeMille. Estoy lista para mi primer plano " ( n o  7) y " ¡Estoy genial! Es el cine el que se ha vuelto pequeño. " ( N °  24). En 2005, la banda sonora de Franz Waxman alcanza el 16 º  lugar de las cuentas de la película superior 25, de acuerdo con la AFI .

Roger Ebert elogió la obra de Holden y von Stroheim, y describió la de Swanson como "una de las mejores actuaciones de todos los tiempos" . Según él, Twilight Boulevard "sigue siendo el mejor drama jamás realizado en el cine, porque la película ve a través de ilusiones" . Pauline Kael , por su parte, cree que la película es "casi demasiado inteligente, pero en la mejor de las astucias" , y agrega que es común escuchar a "Billy Wilder llamado el mejor director del mundo" . Cuando Wilder murió, se mencionaron muchos obituarios en particular Twilight Boulevard , mencionando la película como una de las más importantes en la carrera del cineasta, junto con Death Assurance y Some Like It Hot .

A fines de la década de 1990 , la mayoría de las copias de Twilight Boulevard estaban en malas condiciones. Como la película fue una de las últimas que se filmaron en película de nitrocelulosa , el negativo original está en gran parte destruido. Paramount, creyendo que la película merece una restauración completa, lanzó un costoso proyecto para restaurarla utilizando tecnologías digitales. La versión restaurada fue lanzada en DVD en 2002. En esta ocasión, en 2003 , el sitio web de la BBC lo describió como “el trabajo más exitoso sobre el infierno narcisista que es Hollywood  ”.

Tema de Hollywood en las películas

Hollywood ha producido una serie de películas que hablan de Hollywood desde la década de 1920 , pero la mayoría de ellas fueron logros ligeros y divertidos, como The Hat Workers ( 1949 ). Otros, como What Price Hollywood ( 1932 ) o A Star is Born ( 1937 ), evocan el lado oscuro de Hollywood sin mostrarlo explícitamente. Twilight Boulevard es considerada la primera película que adopta un punto de vista tan cínico. Le siguieron Ensorcelés (1952), Cantando bajo la lluvia ( 1952 ) y el remake de Ha nacido una estrella ( 1954 ). Si bien ninguna de estas películas llega tan lejos en autocrítica, todas apuntan a la facilidad y crueldad con la que Hollywood puede deshacerse de una estrella una vez pasada su hora.

A Twilight Boulevard también le siguen otras películas que explotan la figura de la vieja actriz que se aferra desesperadamente a su glorioso pasado, como Bette Davis en The Star ( 1952 ) y What Happened to Baby Jane  ? , Joan Crawford en The Gypsy Madonna ( 1953 ), Geraldine Page en Sweet Bird of Youth ( 1961 ), Susan Hayward en Valley of the Dolls y Faye Dunaway en Dehest Mama . El vínculo entre una mujer anciana y un gigoló también se explota en el escenario de Hollywood para la sinopsis de películas como The Face of Pleasure , con Vivien Leigh y Warren Beatty . El descenso de Katharine Hepburn al abismo de la locura en Suddenly Last Summer ( 1959 ) se ha comparado con la escena final de Norma Desmond. Le Jour du pléau ( 1975 ) y The Last Mogul ( 1976 ) muestran Hollywood con cierta amargura y, como Twilight Boulevard , hacen uso del backstage real.

Influencias

Entre las películas más recientes para evocar directamente Twilight Boulevard , o para imitar ciertas escenas o ciertos diálogos de la película, podemos citar Cleaner Washing TV ( 1991 ), The Player ( 1992 ), Ni dieux ni demon ( 1998 ) y Be Cool ( 2005 ). The End of Cecil B. Demented ( 2000 ) es una parodia de la famosa escena final de Twilight Boulevard . Más recientemente, un mediometraje también trata sobre la caída de una actriz reclusa que vive en su mansión, Mrs Aylwood no quiere morir (2013) de Johann G. Louis, con la actriz de teatro Geneviève Brunet, transmitida por France 3.

David Lynch , para quien Sunset Boulevard es una película de culto, se inspira en ella en Mulholland Drive ( 2001 ). Le da el nombre de Gordon Cole, el asistente de Cecil B. De Mille , a un agente del FBI que él mismo interpreta en su serie Twin Peaks .

En televisión, la película inspiró un episodio de La Cuarta Dimensión titulado "Del éxito al declive", en el que una ex reina del cine revive éxitos pasados ​​al reproducir sus películas, mientras se aísla del mundo real.

Comedia musical

Una adaptación musical , también titulada Sunset Boulevard , se estrenó en Londres en 1993 , con una partitura de Andrew Lloyd Webber y libreto de Don Black y Christopher Hampton . Fue Stephen Sondheim quien inicialmente tuvo que adaptar la película, pero se rindió después de que Billy Wilder le pidió que escribiera una ópera en lugar de un musical. John Kander y Fred Ebb también tiraron la toalla, antes de que Andrew Lloyd Webber finalmente compusiera un musical.

La obra sigue fielmente la historia de la película, conserva la mayoría de los diálogos. La puesta en escena intenta imitar lo mejor posible los decorados. Billy Wilder está entusiasmado: “Felicito [a los libretistas] por ser tan ingeniosos, porque no han tocado la historia. Una mujer se adelanta y dice: "Soy alta, son las películas las que se han hecho pequeñas". Me sorprendió escuchar las palabras, muchas se han conservado y algunas con música. No soy un experto en música pero me sonó bien ” . El espectáculo se presentó en Broadway al año siguiente. Las actrices que han interpretado el papel de Norma Desmond incluyen a Patti Lupone , Elaine Paige , Betty Buckley y Petula Clark en Londres, así como a Glenn Close en Los Ángeles y nuevamente a Betty Buckley en Nueva York .

En Julio de 2005The Really Useful Group  (en) Lloyd Webber anunció que se produjo una versión cinematográfica del musical en asociación con Paramount y Relevant Picture Company, con Glenn Close en el papel de Norma Desmond y Ewan McGregor en uno de Joe Gillis. La fecha de lanzamiento estaba programada originalmente para 2006 , pero el proyecto se retrasó varias veces hasta 2012.

Sunset Boulevard y el cine negro

Sin ser una película de detectives , Crepúsculo Boulevard se ha convertido sin embargo en una de las películas más representativas del cine negro , actual en boga en los años 1940-1950 en Hollywood . La película es también la tercera película negra de Billy Wilder , después de Assurance sur la mort ( 1944 ) y Le Poison ( 1945 ), y poco antes de Le Gouffre aux chimères , la última producción de Wilder que reunirá las características del estilo noir.

Porque Twilight Boulevard no muestra una investigación ni un detective, pero el tema es efectivamente el asesinato de un hombre. Y es el punto de vista narrativo adoptado por Wilder lo que hace de Boulevard du Dusk un verdadero cine negro, que Gilles Colpart subraya en su libro sobre el director:

“El comentario en primera persona, propio del cine negro ( cf. Seguro a la muerte ), y la atmósfera así creada, no menos propia del género, envuelve a Gillis como personaje de la tragedia moderna, un perdedor, introducido irremediablemente en un pesadilla sobre la que no tiene control, impulsado por una fuerza que el realismo poético y el cine negro francés habrían llamado “Destiny”. "

Y es el tema de la fatalidad lo que caracteriza sobre todo al estilo negro, según la definición adoptada por Patrick Brion en su análisis de referencia:

“Las películas atmosféricas ilustran una trágica moraleja: sea cual sea la dirección que tomes, el destino eventualmente te alcanzará. "

Otras características anclan aún más esta pertenencia al movimiento negro. Estéticamente primero, la fotografía de John F. Seitz , ya presente en Assurance sur la mort . Pero también temáticamente. La figura dominante de la femme fatale , Norma Desmond. El amor frustrado entre Joe Gillis y Betty Schaefer. Y el trío que poco a poco se asienta entre Norma, Joe y Betty, un trío conflictivo cuya resolución contiene la muerte de Joe y la locura de Norma. Trío típico del cine negro y ya presente en Assurance sur la mort ( Fred MacMurray , Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson ).

Detrás de las escenas de Hollywood también se filman al estilo negro: detrás de los decorados se esconden destinos sacrificados, los de guionistas anónimos pero también de las grandes estrellas , los fantasmas de Erich von Stroheim , Buster Keaton . De manera más general, el entorno urbano salvaje y realista no se olvida (Joe Gillis perseguido por dos agentes que vinieron a apoderarse de su vehículo, lo que lo lleva a Norma Desmond y dispara el engranaje del destino), incluso enriquecido con los elementos góticos de los grandes olvidados. villa.

Por último, la ambigüedad moral de los personajes (empezando por la de Joe Gillis), la omnipresencia de mentiras, secretos (los de Norma, los de Gillis, los de Max), la pérdida de referentes que se siente en cuanto Joe Gillis cruza la de Norma Desmond. portal, y la locura final acaba haciendo de Twilight Boulevard una de las mayores obras maestras del cine negro.

En la cultura popular

  • La escena final en la que Erich von Stroheim saca a Gloria Swanson de su habitación para bajar la gran escalinata, antes de que se la lleve la policía, se repite, en versión francesa, en la canción Voix sans issue , del cantante francés Christophe , estrenada en 1984 .
  • En Starmania , la estrella caída Stella Spotlight regresa en una adaptación fallida de la película.
  • El personaje que desea comprar el auto de Norma se llama Gordon Cole, como el personaje de Twin Peaks interpretado por David Lynch .

Notas y referencias

  1. La película casi siempre se titula Sunset Boulevard . Sin embargo, los créditos no incluyen formalmente un título, comienza con un zoom en una acera y el nombre de la calle: Sunset Blvd.  : algunos, como Leonard Maltin en su Guía de películas , o como el sitio de IMDb , usan este título. También es el que conserva el Registro Nacional de Cine dentro de la Biblioteca del Congreso . Tenga en cuenta también que el guión original o el avance de la época sí usa el título Sunset Boulevard .
  2. “  Muy bien, señor DeMille, estoy lista para mi primer plano  ” .
  3. Perry, George, Sunset Boulevard, a partir de la película musical , Pabellón, 1994.
  4. Corliss, Richard, Talking Pictures. Guionistas en el cine estadounidense , Penguin Books , 1975.
  5. Término para la gente de Oklahoma .
  6. "  El último que escribí fue sobre Okies en el tazón de polvo. Nunca lo sabrías porque cuando llegó a la pantalla, todo se jugó en un torpedero.  "
  7. “  Eso fue el año pasado. Este año estoy tratando de ganarme la vida.  "
  8. “  Sabía que algo andaba mal con ellos  ” .
  9. "  Les encantará en Pomona  " .
  10. "  Les encantará en todas partes  " .
  11. Cameron Crowe, Conversaciones con Billy Wilder , trans. Karen Lerner, Thierry Frémeaux, Jean-Pierre Coursodon, Actes Sud.
  12. Swanson, Gloria, Swanson sobre Swanson, The Making of a Hollywood Legend , Hamlyn, 1981.
  13. Porfirio, Robert, "  About Film Noir  ", entrevista con Billy Wilder, en Film Noir Reader 3 , julio de 1975; (en) disponible en línea .
  14. Staggs, Sam, Primer plano de Sunset Boulevard: Billy Wilder, Norma Desmond y el sueño oscuro de Hollywood , St. Martin's Griffin Books , 2002.
  15. Swanson sobre Swanson .
  16. “  Joven  ” .
  17. "  La fábrica de cera  " .
  18. Cameron Crowe , Conversaciones con Billy Wilder , Institut Lumière y Actes Sud,2004, 285  p. ( ISBN  2-7427-5262-5 ) , pág.  215.
  19. "  putas  " .
  20. Wiley, Mason y Bona, Damien, el interior del Oscar, la historia no oficial de los premios de la Academia , Ballantine Books , 1987.
  21. Revisión del 22 de abril de 1950 .
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  24. Hadleigh, Boze, Bette Davis Speaks , Barricade Books , 1996.
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  32. Citado por Myrna Oliver, LA Times de28 de marzo de 2002.
  33. Por ejemplo, vea el obituario de AP (Anthony Breznican aquí reanudación en Detroit News el 28 de marzo de 2002.
  34. Artículo de Robert A. Harris sobre restauración (15 de noviembre de 2002).
  35. Artículo de Adrian Hennigen ,13 de marzo de 2003.
  36. "La  Sra. Aylwood no quiere morir  " , en Unifrance
  37. Artículo de Telegraph ,10 de julio de 2005.
  38. Archivo Sunset Boulevard (2012) en IMDb.
  39. Gilles Colpart, Billy Wilder , Edilig, 1983.
  40. Patrick Brion, The film noir , La Martinière, 2004.

Ver también

Bibliografía

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  • (en) Sam Staggs, Primer plano de Sunset Boulevard: Billy Wilder, Norma Desmond y el sueño oscuro de Hollywood , St. Martin's Press , 2002
  • (en) Ed Sikov, Sobre Sunset Boulevard: La vida y la época de Billy Wilder , Hyperion Books , 1999
  • (es) George C. Perry, Sunset Boulevard: de la película al musical , Henry Holt & Co, 1993
  • Billy Wilder , Helmut Karasek y todo lo demás es una locura - Mémoires , trad. Bernard Lortholary, Jeanne Etore, Robert Laffont, 1993
  • Cameron Crowe , conversaciones con Billy Wilder , trad. Karen Lerner, Thierry Frémeaux, Jean-Pierre Coursodon, Actes Sud, 2004

enlaces externos