Prerrafaelita | |
Proserpine ( 1874 , Dante Gabriel Rossetti , Tate Gallery ) bajo la apariencia de la modelo Jane Morris . | |
Período | XIX XX siglo |
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Orígenes | Inglaterra |
Obras | Categoría: Mesa Prerrafaelita |
El movimiento Prerrafaelita es un movimiento artístico nacido en Inglaterra en 1848 . Este movimiento mantiene la pintura de los maestros italianos del XV ° siglo , predecesores de Rafael , como el modelo a emular.
La historia de los prerrafaelitas comienza con el encuentro entre William Holman Hunt y John Everett Millais en la Royal Academy . Teniendo en cuenta que el arte inglés era esclerótico por el conformismo académico , querían redescubrir los tonos claros, vivos y cantantes de los grandes maestros de antaño.
Dante Gabriel Rossetti conoció a Millais y Hunt en la Real Academia donde, cansados de las banalidades enseñadas, pasaban las tardes contemplando una colección de grabados de los frescos del Campo Santo de Pisa (de artistas como Orcana o Benozzo Gozzoli ). En 1847, Hunt, Rossetti y Millais debatieron en el estudio de este último, una de las obras más representativas del talento del artista Rafael , La Transfiguración ( Vaticano , Roma ). “La condenamos por su grandioso desdén por la sencillez y la verdad, por las poses pomposas de los Apóstoles y las actitudes del Salvador, contrarias a la verdadera espiritualidad. “ Esta pintura fue, a sus ojos, un paso decisivo hacia el declive del arte en la época del Renacimiento italiano.
Millais, Hunt y Rossetti fundaron oficialmente la hermandad en 1848, antes de que se unieran James Collinson , el escultor Thomas Woolner y los críticos de arte William Michael Rossetti y Frederic George Stephens , más tarde se unieron Walter Deverell , Arthur Hughes y Charles Allston Collins .
Uno de los designios de los prerrafaelistas fue dar al arte un propósito funcional y edificante: sus obras tenían la función de ser morales. Pero eso no excluyó su deseo de estética. El objetivo de estos artistas era abordar todas las facultades del hombre: su mente, su inteligencia, su memoria, su conciencia, su corazón ... y no solo lo que ve el ojo.
Los prerrafaelistas aspiraban a influir en las costumbres de una sociedad que, a sus ojos, había perdido todo sentido moral desde la revolución industrial . Sin embargo, “no basta con que el arte sea sugerente, didáctico, moral o popular; todavía tiene que ser nacional ” .
Franqueza y diligencia fueron las consignas de esta nueva "escuela": ya no imitamos a los grandes Maestros del Renacimiento . En oposición al academicismo victoriano, querían redescubrir la pureza artística de los primitivos italianos , predecesores de Rafael, en particular imitando su estilo. Favorecían el realismo, el sentido del detalle y los colores vivos.
Aunque no se pueda hablar realmente de "escuela" por la falta de estilo homogéneo entre los pintores, los prerrafaelistas tenían los mismos objetivos. En 1850 , publicaron una revista periódica, The Germ ( solo surgieron cuatro números), en la que exponen la teoría de su movimiento. En cuanto salió a la luz, la revisión, agotada por las críticas, provocó un escándalo. En el primer número, William Michael Rossetti hizo una declaración de intenciones de los prerrafaelitas:
El prerrafaelismo era contradictorio. Despreciaba la pintura inspirada de Raphael, y sin embargo Hunt admiraba al maestro en su juventud, como se puede leer aquí: “Ni entonces ni desde entonces hemos afirmado que no hubo arte sonoro y excelente desde Raphael, pero si nos pareció que el arte, según él, a menudo había sido tocado con el chancro de la corrupción y que solo en las obras anteriores podíamos encontrar con certeza una salud perfecta, fue en un ligero espíritu de paradoja que acordamos que Rafael, el príncipe de los pintores, fue el inspirador del arte actual, porque vimos muy claramente que la práctica de los pintores contemporáneos estaba muy lejos de la del maestro que decían ser. "
Los prerrafaelitas abogaban por que el partido imitara el estilo duro y rígido de los primitivos ( italianos y flamencos ), pero Rossetti, por otro lado, presentaba senos amplios, hombros redondos y bocas femeninas sensuales. Además, los preceptos prerrafaelitas exigían un realismo intransigente, mientras que a menudo representaban un universo imaginario (por ejemplo, la visión de Dante de Rachel y Leah por Dante Gabriel Rossetti). Se recomendó un modelo único para cada personaje, pero Dante Gabriel Rossetti no se abstuvo de fusionar varios modelos, practicando así una forma de idealización contraria a la noción de naturalismo.
En el arte prerrafaelita, las mujeres son vistas como ángeles que salvan vidas, como la Beatriz de Dante , o como bellezas peligrosas. Las mujeres representadas son símbolos: personajes bíblicos, mitológicos… más que personas.
Las mujeres a las que representaron, Elizabeth Siddal , Annie Miller , Alexa Wilding (en) o Jane Morris , no siempre son como modelos, pero también pueden ser artistas ellas mismas, como Elizabeth Siddall, Evelyn De Morgan , Mary Spartali Stillman , Rebecca Solomon , Eleanor Fortescue -Brickdale o Maria Zambaco (en) .
El acrónimo PRB (Hermandad prerrafaelita), con el que firmaron sus pinturas durante su período militante, se utilizó por primera vez en el cuadro de Rossetti, La niñez de la Virgen María . Esta pintura iba a ser exhibida en la Galería China en Hyde Park Corner, donde anteriormente había expuesto Ford Madox Brown , el maestro de Rossetti. Estas iniciales provocaron la ira de un Reino Unido de pensamiento recto que imaginaba, detrás de estas tres letras, un significado oculto, blasfemo o místico.
En la exposición de 1849 en la Royal Academy, las obras prerrafaelitas fueron relativamente bien recibidas. Sin embargo, las siglas PRB comenzaron a intrigar a la prensa, que acusó a los artistas de conspirar contra la Academia y los llamó "miembros de una secta secreta pro católica" . En la exposición de 1850, Millais exhibió a Cristo en la casa de sus padres , Hunt Una familia británica convertida que albergaba a un misionero cristiano y Rossetti presentó Ecce Ancila Domini . En esta ocasión, Charles Dickens criticó directamente a Millais, abriendo hostilidades contra la hermandad.
Durante la exposición de 1851, los prerrafaelistas fueron cada vez más criticados: por su perspectiva, su minuciosidad, el pequeño juego de sombras y luces. Millais presentó a Mariana , Hunt Valentine rescatando a Sylvia de Proteus y Rossetti Spectator . John Ruskin defendió la hermandad joven con dos cartas famosas que había enviado a la revista Times y que ayudaron a restaurar la popularidad de los artistas. En el Salón de 1852, El hugonote y Ofelia de Millais obtuvieron un éxito significativo y Hunt triunfó con La luz del mundo .
Los prerrafaelistas experimentaron el apogeo de su triunfo en la Exposición Universal de 1855 que tuvo lugar en París .
1857 sonó la época de la "victoria" pero también la de la dislocación de la hermandad. Dejaron de firmar PRB; Los primeros pintores tomaron caminos diferentes: Woolner fue a buscar fortuna en Australia, Hunt viajó a Palestina, Collinson se refugió en un convento y Millais fue elegido miembro asociado de la Real Academia de las Artes , mientras que Rossetti continuó en la vena arcaica de los primeros tiempos de Pre. -Pinturas rafaelitas.
Después de 1855, el "primer grupo" se disolvió. Hunt intentó volver a fundar la hermandad que vio la llegada en particular de Edward Burne-Jones y William Morris . Pero lo que comúnmente se llama la "segunda generación" ya no respetaba tan escrupulosamente el precepto de la representación fiel de la naturaleza.
Muchos de ellos fueron fotografiados por su contemporánea Julia Margaret Cameron , pionera de la fotografía, quien se inspiró en su movimiento en sus propias obras.
Este movimiento, sin embargo, fue de corta duración, tuvo una influencia importante en los movimientos artísticos del XIX ° siglo, en especial el nuevo arte y simbolismo , a través de artistas como William Morris y Aubrey Beardsley .
En Italia, los especialistas Gian Carlo Menis y Licio Damiani vinculan la obra singular y expresiva de Tita Gori (1870-1941) a las diversas corrientes nacidas del prerrafaelismo a través de su carga religiosa, espiritual, simbólica y poética.
En su colección de cuentos Vieux New York (en) ( 1924 ), la escritora estadounidense Edith Wharton evoca la existencia de este grupo, en forma de guiño. En el nuevo False Dawn , que se desarrolla en la década de 1840, se presenta a un joven, en un viaje a Europa, a quien su padre le confía la misión de comprar algunos cuadros maestros para crear una galería familiar. El padre, que no sabe nada al respecto, remite a la opinión de la crítica contemporánea y sueña con adquirir un Rafael. Pero el joven es asesorado por jóvenes artistas conocidos en Inglaterra e Italia, que no son otros que Ruskin, Rossetti, Morris, Hunt y Brown. El padre, que insiste en poseer lienzos para consolidar su posición social a los ojos de sus invitados, está furioso con esta elección porque, a sus ojos, de nada sirve poseer lienzos cuyos autores nadie conoce. Al final de la historia, nos enteramos de que era una de las mejores colecciones de primitivos italianos del mundo, encontrada en el ático de un descendiente de la familia, que desconocía su valor.
En 1988 , Philippe Delerm , narra en Otoño ( premio Alain-Fournier en 1990), la historia ficcionalizada de los prerrafaelistas en un contexto de la época victoriana, los pintores John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y su modelo Elizabeth Siddal, la el crítico de arte y pintor John Ruskin pero también el escritor Lewis Carroll .
En la novela La fábrica de muñecas ( 2019 ), Elizabeth Macneal (en) representa a un pintor prerrafaelita ficticio, Louis Frost, y a la modelo Iris, inspirada en Gabriel Rossetti y Elizabeth Siddal.
La doncella bienaventurada (en) , el poema más famoso del Dante Gabriel Rossetti , inspirado en el poema de Edgar Allan Poe , El cuervo , se publica en la revista prerrafaelista El germen (en) en 1850 . Rossetti lo ilustró en respuesta a un encargo de William Graham en 1871 y luego en 1877 para la predela .
Traducido por Gabriel Sarrazin, el poema inspiró a Claude Debussy con su Damoiselle élue , un poema lírico para dos voces femeninas, coro y orquesta compuesto en 1887-1888 . La obra , dedicada a Paul Dukas , estrenada el8 de abril de 1893en la Sociedad Nacional de Música por Julia y Thérèse Robert, bajo la dirección de Gabriel Marie .
En museos de todo el Reino Unido se conservan importantes colecciones de obras prerrafaelitas como la Tate Britain y el Victoria and Albert Museum de Londres , el Museo y Galería de Arte de Birmingham , la Galería de Arte de Manchester , la Galería de Arte Lady Lever ( fr ) y el Walker Art Gallery en Liverpool . El Museo Nacional de Australia del Sur y el Museo de Arte de Delaware en los Estados Unidos tienen las colecciones más grandes de arte prerrafaelita fuera del Reino Unido. El Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico también tiene una notable colección de obras prerrafaelitas, que incluyen El último sueño de Arthur en Avalon (en) de Edward Burne-Jones , el extravagante de junio de Frederic Leighton y las obras de William Holman Hunt. , John Everett Millais , Dante Gabriel Rossetti y Frederick Sandys . La Colección Ger Eenens Los Países Bajos en los Países Bajos incluye una obra de John Collier , Circe ( 1885 ), expuesta en la Exposición Universal de 1893 en Chicago . La exposición británica ocupó catorce salas, de ahí una gran exposición de pintores prerrafaelitas y neoclásicos. Fueron muy bien recibidos.
Un conjunto de pinturas murales prerrafaelitas en la Antigua Biblioteca de la Oxford Union Society representa escenas de leyendas artúricas pintadas entre 1857 y 1859 por Dante Gabriel Rossetti, William Morris y Edward Burne-Jones. Las casas del National Trust en Wightwick Manor (en) de Wolverhampton y Wallington Hall (en) en Northumberland tienen colecciones significativas y representativas. El compositor Andrew Lloyd Webber es un ávido coleccionista de obras prerrafaelitas y una selección de 300 piezas de su colección se mostró en una exposición en la Royal Academy de Londres en 2003.
Kelmscott Manor (en) , la casa de campo de William Morris desde 1871 hasta su muerte en 1896, pertenece a la Sociedad de Anticuarios de Londres y está abierta al público. La mansión aparece en Morris Nowhere News . También aparece en el fondo Water Willow (en) , un retrato de su esposa, Jane Morris , pintado por Dante Gabriel Rossetti en 1871. Las exposiciones relacionadas con las primeras experiencias de Morris y Rossetti se organizan con fotografía.
Los edificios religiosos son también lugares de conservación de obras prerrafaelitas. Así, St Martin-on-the-Hill en Scarborough, cuya decoración del techo del coro es de William Morris y Philip Webb , el púlpito está decorado con diez paneles pintados por Dante Gabriel Rossetti , Ford Madox Brown y William Morris , la pared en la parte posterior de el altar muestra la Adoración de los Magos de Edward Burne-Jones , la mampara de la torre y los paneles del retablo pintados por Charles Edgar Buckeridge (en) , las pinturas de la parte inferior del buffet del órgano son de John Roddam Spencer Stanhope .
Según los autores, los artistas y personalidades a continuación, distintos de los de la hermandad, se describen como "cercanos" o "asociados".
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William Holman Hunt, El pastor asalariado , 1851.
Ford Madox Brown, trabajo , 1852-1865.
William Holman Hunt, El despertar de la conciencia , 1853.
William Holman Hunt, Retrato de Dante Gabriel Rossetti , 1853.
SirJohn Everett Millais, John Ruskin , 1853-1854.
Dante Gabriel Rossetti, La boda de San Jorge y la Princesa Sabra , 1857.
William Dyce, Pegwell Bay, Kent: un recuerdo del 5 de octubre de 1858 , 1858-1860.
Dante Gabriel Rossetti, Beata Beatrix , 1863.
Dante Gabriel Rossetti, Monna Vanna , 1866.
Incipit vita nova , 1903, Cesare Saccaggi .