Paul Strand

Paul Strand Imagen en Infobox. Paul Strand fotografiado por Alfred Stieglitz en 1917
Nacimiento 16 de octubre de 1890
Nueva York Estados Unidos
Muerte 31 de marzo de 1976
Orgeval , Yvelines Francia
Nacionalidad americano
Actividad fotografía , cine
Capacitación Lewis Hine
Representado por Cono de luz
Influenciado por Lewis Hine y Alfred Stieglitz
Cónyuge Rebecca Salsbury James ( en ) (en1922 a 1933)
Premios 1967: Medalla David Octavius ​​Hill
Obras primarias
Wall Street - White Fence (fotografía); Manhatta - Redes (cine)

Paul Strand , nacido el16 de octubre de 1890en Nueva York en los Estados Unidos , y murió el31 de marzo de 1976en Orgeval en Francia , es un fotógrafo y cineasta estadounidense .

Biografía

Paul Strand nació en Nueva York el16 de octubre de 1890en una familia de Bohemia . Sus abuelos llegaron de Bohemia alrededor de 1840. Su padre, Jacob Stransky, cambió su nombre a Strand poco antes del nacimiento de Paul, su único hijo. Tenía una ferretería.

Infancia y comienzos

Paul Strand recibió su primera cámara, una Brownie , a la edad de 12 años pero no le importó mucho, más preocupado por su bicicleta o los juegos callejeros con los niños del vecindario. Dos años después, en 1904, sus padres hacen el importante sacrificio económico de matricularse en una escuela privada, la Ethical Culture Fieldston School  (en) , para escapar de la influencia, temen, la juventud de la escuela pública del barrio, el Upper West Side de Manhattan. . Uno de sus profesores de ciencias es Lewis Hine , quien imparte un curso de fotografía gratuito opcional y anima a sus alumnos a utilizar la fotografía como herramienta educativa. Hine continuó el proyecto en este momento de fotografiar a los inmigrantes que aterrizaron en Ellis Island y luego de seguir su difícil integración en la sociedad estadounidense en los barrios marginales en los que la mayoría se encontraba. Lewis Hine lo lleva a la Galería Photo-Secession y le muestra el trabajo de Alfred Stieglitz , David Octavius ​​Hill , Julia Margaret Cameron , Gertrude Käsebier y Clarence White . Fue en ese momento, luego a los 17 años, cuando decidió lo que haría en la vida: sería un artista de la fotografía. Lewis Hine le enseñó no solo los conceptos básicos del arte de la fotografía, sino también los principios de la reflexión moral y el pensamiento humanista que estaban vigentes en la Escuela de Cultura Ética.

Por lo tanto, pasa la mayor parte de su tiempo libre tomando fotos con la cámara de 8 x 10 "(20 x 25 cm) que su tío le presta casi de forma permanente y es miembro del Camera Club de Nueva York. La cuota anual de 50  dólares le da acceso a un cuarto oscuro y un estudio para la fotografía de retratos, ventajas considerables que la hacen soportar el “  ambiente estúpido y amateur ”. Su madre piensa que un fotógrafo no es una profesión adecuada para nadie. 'alguien que quiere triunfar en la vida, pero su padre parece entenderlo desde el principio. "  Mi padre no era un intelectual , dirá Strand, pero inmediatamente se interesó en lo que vio cuando lo vi. Lo llevaron a la Photo-Secession Gallery, y desarrolló una extraordinaria sensibilidad para las imágenes . Sentía que el arte era importante ".

No le interesa la educación superior, que de lo contrario su familia tendría grandes dificultades para financiar, y trabaja como dependiente en el negocio familiar hasta que es absorbido por otra empresa. Desafiando la preocupación y la fuerte reticencia de su familia, reunió sus ahorros, alrededor de $ 400, y emprendió un viaje de 6 semanas a Europa, comenzando en Nápoles y pasando por Roma , Venecia , Lucerna y París para visitar los principales museos. y monumentos y recorriendo largas distancias a pie. A su regreso encontró un trabajo, que odiaba, en una compañía de seguros, que abandonó a fines de 1911 para establecerse como fotógrafo profesional.

Comenzó con una carrera como retratista con cierto éxito y también viajó por la región tomando fotografías de colegios y casas de fraternidad de estudiantes que vendía a estudiantes. Sus ingresos equivalen aproximadamente a sus gastos, pero este trabajo le permite visitar el país y, en las tomas que hace por su cuenta, desarrollar su estilo y afinar su mirada. Desde sus inicios con Lewis Hine, ha ido experimentando y buscando su camino, influenciado por las corrientes imperantes del momento. Cada 2 años más o menos, visita a Stieglitz en su galería y le envía sus fotografías. La crítica y el estímulo del maestro, así como el descubrimiento del arte moderno que allí profundiza enriquecerán su reflexión y le permitirán avanzar en su investigación estética.

Carrera americana

Fue en 1915 cuando consideró que realmente se había convertido en fotógrafo. Había trabajado en serio durante ocho años, y de repente sintió que había dado un nuevo paso y tenía más confianza en la calidad de sus fotos. Por lo tanto, recopila una selección que enviará a Stieglitz. Este último está impresionado, llama a Edward Steichen, que estaba en la parte trasera de la galería, y le declara a Strand que ahora puede considerar al 291 como su hogar. Para el joven Paul Strand, fue como si le ofrecieran el mundo en un set. EnMarzo de 1916, expuso por primera vez en Stieglitz y varias de sus fotos fueron publicadas durante el año en Camera Work . La revista aparecerá por última vez en 1917, por motivos económicos, con un número íntegramente dedicado a ella. En su introducción, Stieglitz afirma que las fotos de Strand están desprovistas de cualquier artificio, cualquier intento de desconcertar a un público ignorante y a los propios fotógrafos. “  Estas fotos”, dice, “son una expresión directa de la actualidad . A los 25 años, Strand se unió al prestigioso grupo de artistas del Círculo de Stieglitz, Edward Steichen, Frank Eugene y Alvin Langdon Coburn , por nombrar solo a los fotógrafos. Stieglitz no hizo ninguna diferencia entre las diferentes formas de arte y muchos pintores lo apoyaron en sus esfuerzos para que la fotografía fuera reconocida como un arte por derecho propio.

Strand imprimió sus fotos en papel platino que importó directamente de Inglaterra. A un precio altísimo, este papel le ofreció la gama de valores más amplia posible, desde el negro más profundo al blanco puro, y lo mejoró aún más a través de experimentos para enriquecer y profundizar la riqueza de los tonos obtenidos, sumando a los ya preparados. papel una nueva capa de emulsión de platino que él mismo hizo, luego, después de imprimir, hizo otro tono dorado para intensificar la riqueza de los negros. Todo esto hizo que cada impresión fuera muy cara y requiriera un tiempo excesivo, por lo que le fue casi imposible vivir y también tuvo que dedicarse a una actividad comercial.

Camarógrafo

Se incorporó al ejército en 1918 y fue enviado a Rochester (Minnesota) para formarse como enfermero en la Clínica Mayo . Cuando asiste a una operación quirúrgica, tiene la idea de hacer películas de operaciones para mostrárselas a los estudiantes de medicina. Pasará 18 meses en Minnesota como técnico de rayos X en un hospital militar. Al final de su servicio militar en 1919, probó suerte con la fotografía publicitaria, pero a principios de 1922, cuando el negocio realmente comenzó a dar sus frutos, fue contactado por personas que estaban considerando hacer películas médicas y Strand. su camarógrafo. Había adquirido un poco de experiencia en este campo habiendo trabajado con el pintor Charles Sheeler con quien había realizado la película Manhatta el año anterior. Sus patrocinadores lo animan a comprar la mejor cámara que pueda encontrar para hacer este tipo de películas y su elección recae en una Akeley. Tan pronto como hizo el pedido, los inversores se retiraron y Strand lo compró por su cuenta con una pequeña herencia que acababa de hacer, por la cantidad exacta del precio de la cámara de $ 2,500. La gente de Akeley le explicó que sólo hay 4 o 5 " especialistas de Akeley " en Nueva York   y que él puede ganarse la vida fácilmente como camarógrafo independiente para temas de actualidad o estudios de Hollywood. Al no tener otras perspectivas, dio el paso, compró el equipo y durante 10 años filmaría eventos deportivos y de otro tipo para Pathé News y Fox Films y, ocasionalmente, escenas de acción para Hollywood. Pero la fotografía sigue siendo su principal preocupación, que solo puede satisfacer en su tiempo libre cuando no tiene un pedido que cumplir. En 1922, Paul Strand se casó con Rebecca Salsbury, una pintora amiga de Georgia O'Keefe . La pareja ocupa un apartamento en la casa familiar en Strand, y no fue hasta 4 años después que pudieron permitirse unas vacaciones de verano en Colorado al Parque Nacional Mesa Verde, donde Strand comenzó a hacer primeros planos de raíces enredadas, hongos o árboles. baúles, y luego en Taos , Nuevo México, en una casa alquilada a Mabel Dodge Luhan . Continuó esta investigación durante varios años y no fue hasta el verano de 1929 que se encontró con grandes paisajes, cuando la pareja visitó la península de Gaspé .

Atracción mexicana

Desde 1915, desde que descubrió una colección del poeta Edgar Lee Masters , Spoon River Anthology , acarició el sueño de hacer el retrato global de una aldea cuyos habitantes contarían su historia individual, pero nunca logra encontrar la aldea ideal. A partir de entonces, realizó varios viajes a Nuevo México y, en 1932, cuando su matrimonio estaba convulsionado y su esposa regresó a Nueva York, se fue a México. Como muchos intelectuales estadounidenses de izquierda en ese momento, se sintió atraído por México y las secuelas de la revolución. Había conocido al compositor Carlos Chávez en la casa de Mabel Dodge Luhan el año anterior, y este último insistió en que fuera a tomar fotografías. Chávez recibió una acogida particularmente cálida y, como figura influyente que era, organizó una exposición de las obras de Paul Strand en un edificio del Ministerio de Educación y obtuvo para él y su sobrino, Augustin Velásquez Chávez, el gobierno de misión para informe sobre educación artística en escuelas rurales del estado de Michoacán .

Por lo tanto, viaja por Michoacán con el joven Chávez y utiliza por primera vez una lente provista de un prisma adaptable que le permite realizar una toma de 90 °. De este modo consigue retratos sorprendentemente intensos de personas que miran fijamente su gran cámara de 13x18 sin darse cuenta de que ellos mismos están siendo fotografiados, ya que el objetivo apunta en otra dirección. Ya había utilizado una estratagema similar, pero menos sofisticada, para los retratos callejeros en Nueva York, incluida su famosa foto Blind Woman .

Strand estaba muy entusiasmado con las reformas sociales de la Revolución Mexicana y las obras de los grandes pintores murales Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco , también, cuando Carlos Chávez le ofreció liderar un plan de 5 años para hacer películas que reflejaran Ante las inquietudes de los mexicanos, de inmediato se puso manos a la obra para desarrollar propuestas. Luego fue nombrado director de fotografía y cine en el Departamento de Bellas Artes del Ministerio de Educación. Strand, Chávez y el ministro coinciden en que las películas deben estar dirigidas primero a los dieciocho millones de indios, la mayoría de los cuales son analfabetos, y que deben cumplir con los más altos estándares estéticos, de ahí el principio de que la mejor expresión artística hablaría con el mayor número. La única película que se hará es Les Révoltés d'Alvarado , un semi-documental-semi-ficción, sobre una huelga de pescadores en Alvarado, cerca de Veracruz en el Golfo de México. Solo hay un actor profesional, todos los demás personajes son interpretados por los pescadores de Alvarado y su familia. La película fue dirigida por Fred Zinneman , entonces un joven director sin película en su haber, y filmada por Paul Strand con su cámara Akeley. Sin embargo, parece que Strand era el verdadero "jefe" y la tensión creció rápidamente entre los dos hombres, Zinneman criticó a Strand por no tener el "espíritu cinematográfico", por no captar el movimiento e "imponer un ritmo demasiado lento a la película". . El rodaje duró casi un año, en parte por la insistencia de Strand en que cada escena fuera perfecta, y en parte porque se desperdició un mes porque uno de los pescadores tomó un papel. Capital tuvo la mala idea de cortarse el pelo entre dos escenas y eso tuvieron que esperar casi un mes para que volvieran a crecer. La película fue bien recibida desde su estreno, tanto en México como en Estados Unidos, y hoy se considera que marca el comienzo del gran cine mexicano. Posteriormente, se suspendió la financiación del programa de cinco años planificado y Strand regresó a Nueva York a finales de 1934.

Ahora está divorciado y separado de Stieglitz, aunque la separación nunca ha sido completa entre los dos hombres, y asiste al Group Theatre fundado en 1931 por Lee Strasberg , Harold Clurman y Cheryl Crawford. The Group Theatre es un colectivo fuertemente influenciado por la estética y el cine soviéticos de Eisenstein , Dovzhenko y Pudovkin . En estos años depresivos que siguieron a la crisis de 1929 , los logros soviéticos atrajeron definitivamente a muchos intelectuales de izquierda en Estados Unidos. Harold Clurman y Cheryl Crawford fueron a Moscú en 1935 para ver por sí mismos lo que estaba sucediendo en el campo del teatro y el cine. Strand se une a ellos y conoce a Eisenstein, quien le dirá, después de ver algunos extractos de Redes , que él es esencialmente un fotógrafo más que un cineasta. Sin embargo, la invita a trabajar con él en una nueva película, pero las dificultades para obtener un permiso de trabajo resultan insuperables y Strand regresa a Estados Unidos. Se había llevado su cámara Akeley y su equipo fotográfico a Moscú, pero no tomó ninguna foto ni filmó una sola yarda de película.

Regreso a los Estados Unidos

A su regreso, fue invitado a participar en un documental sobre el Dust Bowl y, durante diez años, se dedicó principalmente al cine documental sin abandonar por completo la fotografía. Así fundó Frontier Films, que produjo varios documentales hasta su muerte en 1942, entre ellos Native Land , una película sobre las violaciones de los derechos civiles en los Estados Unidos, dirigida, filmada y editada por Paul Strand y Leo Hurwitz . En 1936 se volvió a casar y fue durante su luna de miel cuando realizó una nueva serie de paisajes en Gaspésie .

En 1945, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una retrospectiva de su trabajo, la primera gran retrospectiva del MOMA dedicada a un fotógrafo. Fue durante la preparación de esta exposición que la directora del departamento de fotografía, Nancy Newhall , muy impresionada por su trabajo, le sugirió que produjera conjuntamente un libro sobre Nueva Inglaterra. Trabajarán juntos durante 5 años en la preparación del libro Time in New-England , Strand recorriendo el país en busca de imágenes de la naturaleza, la gente y la arquitectura que sean representativas de la tradición de Nueva Inglaterra, y Nancy Newhall recorriendo Nueva York. Biblioteca Pública en busca de textos representativos de esta región, cuna de los Estados Unidos de América. Se reunían periódicamente y trabajaban en unir imágenes y textos en combinaciones que a menudo eran más poéticas que racionales. El libro apareció en 1950 y, aunque Strand se sintió decepcionado por la calidad de la reproducción de sus fotos, le ganó la producción de un libro en el que imágenes y textos se enriquecen mutuamente. Será un gran punto de inflexión en su carrera. Durante este trabajo en Nueva Inglaterra, replantea su idea del retrato de un pueblo, no en el espíritu de lo que estaban haciendo entonces los fotoperiodistas de Life y otras revistas del momento, las noticias o el elemento . interesarle, imaginó capturar la naturaleza misma de una aldea en particular donde viven y trabajan personas en particular. Pero no puede encontrarlo en Nueva Inglaterra, y el libro en preparación exige una atención constante. Después de la publicación de Time en Nueva Inglaterra , tuvo algunas dudas sobre este proyecto para un libro sobre una aldea estadounidense. Está preocupado por lo que está sucediendo en Estados Unidos entonces. Leo Hurwitz y muchos de sus antiguos compañeros están en la lista negra, considerados peligrosos radicales por la industria cinematográfica y tienen la mayor dificultad para encontrar trabajo, y comienza a plantearse una estancia en Europa aunque no es él mismo, incluso preocupado. “  El clima moral e intelectual en los Estados Unidos estaba tan envenenado por el macartismo que no quería trabajar en una aldea estadounidense en ese momento. No fue un rechazo a Estados Unidos, fue un rechazo de lo que estaba sucediendo en Estados Unidos en este momento. Entonces tuve la idea de viajar, para ver qué pasaba en otras partes del mundo . "

1950. Francia

Su segundo matrimonio terminó en otro divorcio en 1949 y en la primavera de 1950 partió hacia Francia con Hazel Kingsbury, con quien se casó en 1951, una fotógrafa que trabajaba para la Cruz Roja y recorría las zonas de lucha en Europa y el Lejano Oriente. Durante los primeros meses, viajaron por Francia en busca del pueblo ideal, sin encontrarlo nunca, pero Strand tomó muchas fotos que serían el tema de un libro publicado en 1952, La France de profil , con textos de Claude Roy .

En 1949, Paul Strand fue a un festival de cine en Checoslovaquia , donde Native Land fue premiado, luego en Italia, en el festival de cine de Perugia , donde los cineastas neorrealistas italianos reflexionaron sobre la evolución de su arte y su difusión más allá de las fronteras nacionales. Allí conoce a Cesare Zavattini con quien comenta su proyecto del retrato global de una aldea. Tres años después, Zavattini será su guía en Italia y le presentará su pueblo natal, Luzzara , en el Po , donde finalmente hará realidad su viejo sueño. El libro aparecerá en 1955 en Italia bajo el título Un Paese , con textos anotados por Cesare Zavattini.

En 1954, pasó 3 meses en la isla de South Uist (Outer Hebrides) para realizar tomas que darían como resultado el libro Tir a'Murhain, Outer Hebrides (publicado en 1962) con 106 fotos y textos de Basil Davidson. Le seguirán otros libros, Living Egypt (publicado en 1969), en el que informa sobre la evolución de la sociedad egipcia, las principales obras y la industrialización pero, como en sus otras obras, sobre la vida cotidiana en lugar de las principales atracciones turísticas. Como no encontraremos Versalles o Mont Saint Michel en La France de profil , no encontraremos las pirámides en Living Egypt . También viajó a Rumanía , Marruecos , luego Ghana , por invitación del presidente de la República Kwame Nkrumah , lo que resultó en el libro Ghana: An African Portrait (publicado en 1976) con nuevamente un texto de Basil Davidson. gramo

Orgeval

Al principio de su estancia en Francia, el Strand viven en París , y luego en el hotel en un apartamento en el quinto piso sin ascensor en el 13 ° distrito, a continuación, en 1955 buscan una casa en la zona. Realmente no han decidido vivir permanentemente en Francia, es principalmente para poder finalmente tener una habitación oscura , y un poco más de espacio, que compran una casa en el pequeño pueblo de Orgeval. , A unos treinta kilómetros de París. Con casi 65 años, una habitación oscura modificada en un baño ahora parece una desventaja que debe evitarse. Creen que pueden revenderlo fácilmente cuando consideren regresar a los Estados Unidos.

Orgeval será su puerto de origen, donde regresarán después de sus múltiples viajes, donde recibirán amigos y visitantes, incluidos muchos jóvenes fotógrafos estadounidenses con los que a Strand le gustaba conversar.

Últimos años

En 1965, en protesta contra la guerra de Vietnam , había rechazado públicamente mediante una carta en el Times una invitación a un almuerzo en la Casa Blanca con motivo de un festival de arte y fue solo después de más de 20 años de ausencia que verá. su país nuevamente para una estadía de dos años, de 1973 a 1975, con motivo de una gran retrospectiva que le dedicó el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En los últimos años, su vista se ha deteriorado a tal punto que le resulta difícil realizar sus impresiones por sí mismo y durante esta estancia será operado de cataratas en ambos ojos. De regreso a Francia, continuó trabajando, tomando fotos en primer plano en su jardín y preparando dos libros On my Doorstep y The Garden que aparecerían póstumamente. En el último año de su vida, Strand, cada vez más enfermo, acepta la asistencia de un joven técnico de laboratorio, Richard Benson, quien supo demostrarle que sabía hacer impresiones a su satisfacción. Bajo su estricta supervisión, Benson produjo así las impresiones para la carpeta On my Doorstep . La mayor parte del tiempo postrado en cama, vistiendo en su bata el rosetón de Comendador de la Orden de las Artes y las Letras que le había sido otorgado recientemente, un honor que rara vez se otorga a un fotógrafo, Strand aprueba las últimas impresiones al final.Marzo de 1976. Sin decir nada a las personas cercanas a él, dejó de beber y comer y murió en paz a los pocos días.

Sobre el trabajo

Sus primeras fotografías todavía están fuertemente influenciadas por el pictorialismo , pero la pintura europea moderna, especialmente la de Braque y Picasso, y la escultura de Brancusi , que descubrió en la Galería de Stieglitz y en la Armory Show en 1913, han llevado gradualmente a un cuestionamiento radical. Aunque Stieglitz exhibió y defendió a menudo la obra de los principales fotógrafos pictorialistas de su tiempo, su obra personal es muy diferente y representativa de lo que rápidamente se llamaría "  fotografía recta  ", una fotografía sin costosas manipulaciones de laboratorio y sin efectos especiales para los pictorialistas. Strand estará al principio perturbado, bastante desconcertado por las obras de Picasso y Braque, entre otros, pero sintió que algo importante estaba sucediendo allí y quiso saber más. Quería entender lo que significaban estas obras inquietantes y fascinantes, y tomó muchas fotos "abstractas", patrones de sombras, primeros planos de cerámica, etc. Cree que este es un paso vital en su evolución. “  A través de esto aprendí cómo construir una imagen, en qué consiste, cómo se relacionan las formas entre sí, cómo se llenan los espacios, cómo el conjunto debe tener una especie de unidad . Tan pronto como entendió todo esto, nunca más necesitó trabajar en pura abstracción, simplemente aplicó este nuevo conocimiento a la composición de sus fotografías. Sobre estos principios se dio cuenta, en particular, de White Fence y Wall Street . Acerca de Wall Street Strand explicó que le fascinaba la gente que pasaba junto a esas grandes y espeluznantes ventanas rectangulares a través de las cuales no se veía nada. Quería ver si era posible tomar una foto de este movimiento de forma controlada y abstracta. Como en el caso de White Fence , se trata de una representación figurativa de un momento, pero sobre todo es una imagen construida según los principios teóricos de la abstracción que aprehendió durante su anterior investigación formal.

Es en el Gaspé donde considera posible realizar una foto de paisaje que deja espacio a seres humanos captados en su entorno específico. Ya no busca solo la forma, sino que trata de expresar a través de sus imágenes el carácter esencial de un lugar y de sus habitantes. “  El problema con el paisaje es lo que incluye ”, dice. En un paisaje, tienes el primer plano, el plano medio, la distancia y el cielo. Y todo tiene que estar conectado. Es muy dificil de hacer. Hay muchos paisajes en el arte en los que el cielo no tiene relación con el terreno: algunos impresionistas, como Pissaro , cometieron este error ... Los paisajes de Cézanne son los más grandes de todos, no solo porque haya una unidad entre cada elemento del mesa, pero también porque hay unidad en la profundidad; es este extraordinario espacio tridimensional el que también forma parte del espacio de la pintura. Me di cuenta de la necesidad de manejar este problema.  Strand busca lo que él llama "  el carácter esencial de un lugar y su gente  " , que guiará gran parte de su trabajo a lo largo de su carrera. Es una búsqueda de profundidad y sentido en la fotografía, no se trata de congelar un momento en la película sino de mostrar la continuidad de la experiencia humana en un lugar determinado y eso es lo que brillará en toda su obra, especialmente desde su primera estadía en México. En su fotografía, establece una perspectiva histórico-cultural, un vínculo entre el paisaje y su fascinación por la vida de la gente común. Sus paisajes rara vez son espectaculares o impactantes como los de Weston o Ansel Adams, tienen, incluso en planos generales, un carácter más cercano, más íntimo y no se entrega a un esteticismo gratuito, algo que reprochará a las fotos de nubes, la "  equivalentes  " de la última parte del trabajo de Stieglitz. "  Soy una persona políticamente consciente ", dice. Siempre quise preocuparme por lo que pasaba en el mundo que me rodeaba, y quise utilizar la fotografía como instrumento de investigación y testimonio de la vida de mi tiempo.  Aquí es donde se encuentra el hilo conductor de su trabajo a lo largo de su carrera, esta es la explicación simple y obvia, la justificación de sus elecciones durante sus viajes. Vio Versailles, pero Versailles no está en La France de perfil como las pirámides no están en Living Egypt . Lo que elige mostrar es una Francia cotidiana, de provincias y de gente corriente, mayoritariamente campesina como lo era todavía en los años cincuenta, y un Egipto contemporáneo, tanto de modernidad como de pobreza. Siempre con la dignidad del ser humano en el centro de sus declaraciones. Algunos críticos lo han criticado por no haber mostrado la miseria y la inmundicia de Egipto, esta es sin duda una deliberada elección política y moral del fotógrafo. Estamos en 1959 en un momento en que el país, poco después de la crisis de Suez , avanza abiertamente hacia una política socialista, donde el presidente Nasser lanza un programa de nacionalización de la industria, reforma agraria y grandes obras en todo el país mientras intenta mantener, en la medida de lo posible, a la misma distancia de los dos principales bloques políticos representados por Estados Unidos y la URSS al unirse al Movimiento de Países No Alineados . Strand no podía menos de mostrarse entusiasmado con esta elección política de un país que intentaba recuperar la independencia real. Y por otro lado, al no haber sido nunca fotógrafo de la pobreza, allí como en otros lugares prefirió mostrar a personas sencillas que viven con dignidad su difícil condición de seres humanos. No tiene nostalgia, no muestra el impacto de la modernización en los estilos de vida tradicionales, muestra el cambio social que se avecina. Lo mismo ocurrirá con Ghana: An African Portrait.

En Un Paese , encuentra en Cesare Zavattini un guía y un coautor cuyas ideas comparte sobre cómo fotografiar la realidad. Ya no se trata de hacer real la ficción, sino de permitir que las cosas como son hablen por sí mismas y las hagan lo más significativas posible; por eso nunca pone en escena sus fotos, no dice dónde ni cómo deben estar o pararse los personajes en el lugar donde los fotografía. Los ve en su entorno de vida y elige el mejor ángulo para su foto. Strand y Zavattini se destacan de la invención visual. A Paese muestra a las personas en su contexto cultural, con los objetos, la arquitectura y la naturaleza que componen su mundo. Este es el objetivo que persigue desde la concepción de su proyecto de retrato global de un pueblo. Strand se centra en la simplicidad perdurable del pueblo, los grupos, la gente y las relaciones que existen entre ellos; Zavattini rastrea las historias individuales de los aldeanos, desde la guerra hasta la reconstrucción. Esto da una imagen algo seria de Italia, o más exactamente de este pueblo italiano, bastante alejado de los clichés de la Italia despreocupada, pero completamente acorde con el clima socio-histórico de la época en que se hizo.

Sus impresiones de platino

Paradójicamente, la obra de Paul Strand sigue siendo poco conocida en cuanto a su calidad y si la comparamos con algunos de sus contemporáneos. Esto se debe en parte a su requisito de reproducción de calidad. Criticó a Ansel Adams por aceptar que algunas de sus fotos fueran reproducidas como carteles, y fue precisamente esta difusión a un público más amplio lo que convirtió a Adams en una estrella de la fotografía. Strand se opuso.

Otra peculiaridad, Paul Strand trabajó la mayor parte del tiempo con una cámara técnica de gran formato bastante antigua, particularmente pesada, voluminosa y lenta en su implementación. Luego hizo sus impresiones en platino por contacto. Estas elecciones técnicas obviamente inducen una estética resultante. À ses débuts, lorsqu'il n'avait qu'un appareil de « petit » format, il réalisait un contretype positif par contact, puis un négatif de plus grand format à l'agrandisseur qui lui permettait enfin de faire ses tirages au platine par contactar. El papel platino es de hecho una emulsión particularmente lenta y las ampliadoras de la época, al no tener suficiente capacidad de luz, tuvieron que exponer su impresión a la luz del día.

En un momento en que sus compañeros abandonaron sus cámaras de gran formato por cámaras más ligeras y manejables, porque los avances en la construcción de lentes y la fabricación de emulsiones ya no requerían del gran formato para obtener muy buenas impresiones, Paul Strand se apega al material que ha utilizado. a. Es así como casi se puede confundir una de sus fotos tomadas en México en la década de 1960 con otra tomada 30 años antes. Sus elecciones técnicas y su negativa a comercializar sus imágenes lo convierten en un fotógrafo algo anacrónico.

Un exilio permanente

Finalmente, a pesar de haber vivido 25 años en Francia, Strand nunca aprendió más que unas pocas palabras de francés, es su esposa quien actuó como su intérprete. Siempre ha sido un exiliado. Esto es quizás lo que confiere a su obra esa gravedad y profundidad que son sus principales características.

Filmografia

Películas de la frontera

Frontier Films, de la que Strand fue presidente hasta su disolución en 1942 por falta de fondos, produjo siete documentales:

Premios y reconocimientos

Obras

Grandes obras fotográficas

enlaces externos

Fuentes

Notas y referencias

  1. (en) "  Strand, Paul (16 de octubre de 1890)  " en oxfordindex.oup.com (consultado el 9 de junio de 2015 ) .
  2. Luzzara, Paul Strand , Vice , 2 de enero de 2015.