El pantoum , o más exactamente pantoun , es un poema de forma fija derivado del pantun malayo .
El francés pantoun deriva del malayo “ pantun berkait”, es decir “enchaîné pantoun”, por su mecanismo de reanudar versos de estrofa en estrofa. Un pantoun malayo como tal se compone de una sola cuarteta.
“En una de las notas de sus Orientales , Victor Hugo , en 1828, había citado, traducido a la prosa, una poesía malaya de esta forma, de la que emanaba una singular seducción, debida no solo a la repetición de los versos en un cierto orden ., pero en el paralelismo de dos ideas que van de estrofa en estrofa, sin fusionarse jamás, ni separarse todavía, en virtud de afinidades misteriosas.
Un poeta erudito, Charles Asselineau , intentó componer un poema francés con este modelo y lo consiguió. Théodore de Banville siguió sus pasos; Leconte de Lisle a su vez escribió unos pantoums, sobre un tema que devolvió el poema a su país de origen, pues los tituló: Pantouns Malais . Fue, en cinco breves piezas, una historia de amor, terminada con los lamentos del amante, asesino de la infiel. "
( Auguste Dorchain , en L'Art des vers )
Es en la Nota XI de los Orientales donde Victor Hugo da el poema malayo que se reproduce a continuación, una traducción en prosa de un poema malayo de un erudito de la época, Ernest Fouinet. Escribe :
“(…) Terminamos estos extractos con una canción pantoum [sic] o malai [sic], de deliciosa originalidad:
Pantoum malai.
Las mariposas juegan con sus alas;
Vuelan hacia el mar, cerca de la cordillera de rocas.
Mi corazón se sintió enfermo en mi pecho
Desde mis inicios hasta la actualidad.
Vuelan hacia el mar, cerca de la cadena de rocas ...
El buitre dirige su vuelo hacia Bandam .
Desde mis primeros días hasta la hora actual,
Admiré a muchos jóvenes;
El buitre dirige su vuelo hacia Bandam, ...
Y deja caer sus plumas a Patani .
Admiré a muchos jóvenes;
Pero nadie puede compararse con el objeto de mi elección.
Deja caer sus plumas en Patani ...
¡Aquí hay dos pichones!
Ningún joven se puede comparar con el de mi elección,
Hábil como es para tocar el corazón.
"
Esta nota contiene un error tipográfico, la ortografía pantoum (con una m ) se da en lugar de pantoun (con una n ), del malayo pantun .
Théophile Gautier adaptó muy libremente el pantoun, manteniendo solo el tema de las mariposas sin preocuparse por la forma, Les Papillons , luego Charles Asselineau y Louisa Pène-Siefert (poema que se muestra a continuación) escribieron pantoun más cerca del modelo asiático.
Sin embargo, no fue hasta 1872 y Théodore de Banville , quien describió la forma en su Pequeño tratado de poesía francesa , Propagando la concha de Hugo Pantoum , que el poema malayo experimentó una aclimatación real en Francia. Los parnasianos tomaron la forma, y Leconte de Lisle corrigió el error tipográfico de Hugo, vea sus Pantouns malayos a continuación . Bajo el impulso francés, el pantoun ganó Alemania e Inglaterra y todo Occidente.
La forma fija del pantoun occidental es definida por Théodore de Banville en su Petit Traite de poésie française , quien lo llama pantoum por las razones mencionadas anteriormente. También es Banville quien fija la regla de repetición desde el primer verso hasta el último verso, única peculiaridad real del pantoun occidental en comparación con su modelo malayo, que encontramos a partir de 1865 en el pantoum de Louisa Siefert.
Solo desde el punto de vista de la forma, el pantoun consiste en una serie de cuartetas ( octosílabos o decasílabos ; se mantiene la misma métrica a lo largo del poema) donde se aplican dos sistemas de repeticiones:
Cuando el verso es decasílabo, la separación entre sílabas está entre la quinta y la sexta sílaba, a diferencia del decasílabo clásico donde está entre la cuarta y la quinta sílaba. El octosílabo no tiene guiones.
La alternancia de rimas masculinas y femeninas y la reanudación del primer verso imponen un número par de cuartetas. El número de cuartetas es ilimitado, pero debe ser superior a seis.
Esta forma permite dar al poema una musicalidad muy distintiva.
La peculiaridad verdaderamente original de pantoun radica en el significado: desarrolla en cada estrofa, a lo largo del poema, dos ideas distintas:
También podemos hablar de entretejido temático: el poema habla de dos temas, uno descriptivo, el otro sentimental alternativamente, en medias cuartetas. La reanudación del primer verso, perteneciente al primer tema, en el último verso, perteneciente al segundo tema, permite vincular los dos temas.
En un pantoun, es necesario evitar trabajar por oración-verso: una línea debe conectar con la línea que la precede en una cuarteta como con la línea que la sigue en la siguiente cuarteta sin constituir una línea totalmente independiente de un punto sintáctico. vista; sólo puede contener complementos sin verbo o subordinados a los que el discurso del poeta puede dar varios significados según el verso que completen.
Además, los dos pareados que constituyen una cuarteta son independientes entre sí, el segundo y el cuarto verso deben terminar imperativamente con una puntuación fuerte: punto, signo de exclamación, signo de interrogación. Esta puntuación se hace imperativa por la presencia de dos temas que nunca se cruzan.
Un error común es tomar el poema de Baudelaire Harmonie du soir de Baudelaire como un ejemplo de pantoun. Sin embargo, este poema solo tiene un vínculo vago con esta forma, como veremos a continuación. Los ejemplos más exitosos de pantouns se pueden encontrar en Leconte de Lisle .
Louisa Pène-Siefert (1845-1877) escribió el siguiente pantoun. Este texto, escrito por una joven de 20 años, abarca el tema del paso del tiempo, en el sentido cronológico del término, que anuncia una muerte prematura, y el del tiempo de las estaciones que pasa y ve el regreso de la caída, que precede invierno. Los dos temas están vinculados por esta huida irremediable, siendo uno la alegoría del otro.
Realmente tengo más de veinte años
Mi primera infancia se ha ido.
- ¡Pobre de mí! Los bellos días se fueron
Es otoño, aquí está la lluvia.
Mi primera infancia se ha ido
Mi primera candidiasis ha pasado.
- Es otoño, aquí está la lluvia,
Las nubes se juntan.
Ha pasado mi primer tordo,
Mi espino está despojado.
- Las nubes se juntan,
El prado está todo mojado.
Mi espino está despojado,
Y lloré por sus restos.
- El prado está todo mojado,
No más sol, el cielo está gris.
Y lloré por sus restos.
Sin embargo, todavía no era nada.
- No más sol, el cielo está gris,
La madera roja está coloreada.
Sin embargo, todavía no era nada
Otras flores se abrieron bajo mis pies.
- La madera roja está coloreada.
Pero el buen tiempo no vuelve.
Otras flores se abrieron bajo mis pies
He manchado sus espinas con mi sangre.
- Pero el buen tiempo no vuelve,
La savia desciende hasta las raíces.
He manchado sus espinas con mi sangre.
Adiós, flores que no se pueden recoger.
- La savia baja hasta las raíces,
La naturaleza fallará.
Adiós, flores que no se pueden recoger:
¡Alegría, amor, felicidad, esperanza!
- La naturaleza fallará
En un sufrimiento indescriptible.
Alegría, amor, felicidad, esperanza,
¡Qué hermosa solías ser!
- En un sufrimiento indescriptible,
¿Debe todo morir al mismo tiempo?
Que hermosa solias ser
¡En el brillante sol de la juventud!
- ¿Debe morir todo al mismo tiempo?
¿Seguro que algún día todo renacerá?
En el sol brillante de la juventud,
Pobre niña de verano, creí.
- ¿Es seguro que un día todo renacerá?
¿Después de que todo se haya ido?
¡Pobre niña de verano, lo creí!
Y todo falta donde descansa mi mano.
- Después de que todo se haya ido,
Miro caer la lluvia.
Y todo falta donde descansa mi mano.
¡Pobre de mí! Se acabaron los bellos días.
- Veo caer la lluvia ...
De verdad, tengo más de veinte años.
El siguiente poema es el último de los cinco Pantouns malayos (texto en wikisource) que aparecen en la colección Poèmes tragiques de Leconte de Lisle . Así lo presenta Auguste Dorchain: “(…) [Este pantoum], cuyo mecanismo rítmico aparecerá por el subrayado de versos repetidos, y donde encontrarás en cada cuarteta, el necesario paralelismo de dos sentidos: en los dos primeros versos , la denuncia del asesino; en los dos últimos, el paisaje en maravillosa armonía con la denuncia. La obsesión que surge de este pequeño poema es verdaderamente extraordinaria. "
¡Oh ojos lúgubres! ¡Labio pálido!
Tengo amargo dolor en mi alma.
El viento sopla a toda vela
La espuma platea el mar a lo lejos.
Tengo un amargo dolor en mi alma:
¡Aquí está su hermosa cabeza muerta!
La espuma platea el mar a lo lejos,
El rápido praho me lleva.
¡Aquí está su hermosa cabeza muerta!
Lo corté con mi kriss .
El rápido praho me lleva
Saltando como el eje.
Lo corté con mi kriss;
Está sangrando por el mástil que la acuna.
Rebotando como el eje
El praho se hunde o se vuelca.
Está sangrando por el mástil que la acuna;
Su último estertor de muerte me persigue.
El praho se hunde o se vuelca,
El mar pálido salpica la noche.
Su último estertor de muerte me persigue.
¿De verdad eres tú a quien maté?
El mar pálido rocía la noche,
El rayo divide la nube negra.
¿De verdad eres tú a quien maté?
¡Fue el destino, te amaba!
El relámpago divide la nube oscura,
El abismo se abre para siempre.
¡Fue el destino, te amaba!
¡Que me muera para que me olvide!
El abismo se abre para siempre.
¡Oh ojos lúgubres! ¡Labio pálido!
Evening Harmony of Baudelaire es un poema que a menudo se da como ejemplo. Sin embargo, es un falso pantoun: muy irregular, se aparta de las reglas en muchos puntos fundamentales:
De hecho, sólo la reanudación de los versos de este poema con pantouns. El propio Baudelaire nunca lo llamó pantoun.
Aquí vienen los tiempos en los que vibra en su vara
Cada flor se evapora como un incensario;
Los sonidos y los aromas giran en el aire de la tarde;
¡Vals melancólico y vértigo lánguido!
Cada flor se evapora como un incensario;
El violín se estremece como un corazón afligido;
¡Vals melancólico y vértigo lánguido!
El cielo está triste y hermoso como un gran altar.
El violín se estremece como un corazón afligido,
¡Un corazón tierno, que odia la vasta y negra nada!
El cielo es triste y hermoso como un gran altar;
El sol se ha ahogado en su sangre helada.
Un corazón tierno, que odia la nada vasta y negra,
¡Del pasado luminoso recoge todo vestigio!
El sol se ha ahogado en su sangre helada
¡Tu recuerdo en mí brilla como una custodia!
Aquí también, como indica el título, las convenciones del pantoun están lejos de ser todas respetadas por Paul Verlaine .
Tres pasteles, mi camisa está ardiendo.
A Monsieur le Curé no le gustan los huesos.
Mi prima es rubia, se llama Ursule,
¿Por qué no emigramos al Palaiseaux?
Mi prima es rubia, se llama Ursule,
Parece un gladiolo querido en las aguas.
¡Viva el lirio de los valles y la campanilla!
Dodo, el niño, canta, dulces husos.
¿Por qué no emigramos al Palaiseaux?
Tres patés, un punto y una coma;
Parece un gladiolo querido en las aguas.
¡Viva el lirio de los valles y la campanilla!
Tres patés, un punto y una coma;
Dodo, el niño, canta, dulces husos.
La libélula deambula entre los juncos.
¡Monsieur le Curé, mi camisa está ardiendo!
El poeta René Ghil publicó en 1902 un largo poema titulado Le Pantoun des pantoun , subtitulado "Poema javanés", que sin embargo no respetó la forma del pantoun hasta sus inicios. Este trabajo hace un uso extensivo de términos "javaneses" (de hecho, una mezcla de javanés y malayo), y además en su edición original es seguido por un "léxico" imponente. El autor, sensible a "cosas y seres de Oriente y Extremo Oriente", había estado particularmente marcado por las danzas javanesas a las que había asistido durante las Exposiciones Universales de 1889 y 1900 en París. El poema ha sido reeditado de forma idéntica a la obra de Jacques Jouet que se indica a continuación.