Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín Imagen en Infobox. Mural España de Oswaldo Guayasamin, en el aeropuerto de Madrid Barajas
Nacimiento 6 de julio de 1919
Quito , Ecuador
Muerte 10 de marzo de 1999(79 años)
Baltimore , Estados Unidos
Nombre en idioma nativo Oswaldo Guayasamín
Nacionalidad ecuatoriano
Actividad Pintor , diseñador , grabador , escultor , muralista
Capacitación Escuela de Bellas Artes de Quito
Maestría José Clemente Orozco
Movimiento Expresionismo
Patrocinadores Nelson rockefeller
Influenciado por José Clemente Orozco , Picasso
Premios Primer premio en el Salón de Acuarelistas y Dibujantes de Quito ( 1948 ), Primer premio en la Tercera Bienal de Arte Hispanoamericano de Barcelona ( 1955 ), Premio al mejor pintor latinoamericano en la Cuarta Bienal de Sao Polo en Brasil ( 1957 ), Premio Salón de Honor de la Segunda Bienal de Pintura, Escultura y Grabado de la Ciudad de México ( 1960 ), Premio Eugenio Espejo, del gobierno ecuatoriano ( 1992 ), Premio José Martí de París ( 1999 )
Sitio web www.guayasamin.org/obrasguayasamin
Obras primarias
La Capilla del Hombre

Oswaldo Guayasamín ( Quito ,6 de julio de 1919 - 10 de marzo de 1999) Es un artista de Ecuador en la segunda mitad del XX °  siglo , designado como un pintor expresionista del realismo social. Fuertemente inspirado por las artes sudamericanas, dedica gran parte de su vida a pintar la miseria, la explotación, la opresión, la dictadura y el racismo . Crea un retrato panamericano de las diferencias sociales y humanas.

Guayasamín es uno de los grandes maestros del arte ecuatoriano junto (entre otros) a Eduardo Kingman , Enrique Tábara , Felix Arauz, Juan Villafuerte y Anibal Villacis.

Biografía

Hijo de padre amerindio y madre métis, su vocación artística apareció temprano. Muy joven, ya vende sus cuadros en las plazas de Quito . Ingresó a la escuela de Bellas Artes en 1932 aunque su familia era muy humilde y su padre se oponía. Su amigo Manjarrès murió durante una manifestación de trabajadores (conocida como la Guerra de los Cuatro Días ). A partir de ese día, verá al hombre y la sociedad en la que vive de una forma más oscura. Organizó su primera exposición en 1942, a los veintitrés años, en su ciudad natal. Muchas de sus pinturas son luego compradas por Nelson Rockefeller, quien seguirá siendo uno de sus mecenas más importantes. Ese mismo año viajó a Estados Unidos y México. En este último país conoció al muralista José Clemente Orozco , y se convirtió en uno de sus discípulos.

Las primeras pinturas figurativas de Guayasamin tratan temas sociales. En su juventud, recibió numerosos premios nacionales. En 1948, ganó el primer premio en el Salón Nacional (Ecuatoriano) de Acuarelistas y Dibujantes. En 1955, a los 36 años, obtiene el primer premio de la III Bienal de Arte Hispanoamericano de Barcelona por su obra El ataud blanco .

Realiza viajes y estancias en muchos países de América del Sur, lo que le permite denunciar la deplorable situación de la población indígena. En 1957 fue proclamado mejor pintor sudamericano en la cuarta bienal de São Paulo. Varias de sus monumentales esculturas de bronce se distribuyen por todo el mundo, entre ellas el águila cóndor, una de sus últimas, diseñada con su sobrino por matrimonio Roberto Lamaille , y exhibida en el Miami Center  (en) , Florida .

En 1992 recibió el Premio Eugenio Espejo , el máximo galardón que otorga el gobierno de Ecuador. Inauguró personalmente sus últimas exposiciones en el Palacio de Luxemburgo de París, así como en el Palais des Glaces de Buenos Aires en 1995. Ese mismo año inició la última y más importante de sus obras La Capilla del Hombre , museo de arte "en homenaje al ser humano ”, construido en Quito.

Oswaldo Guayasamín murió de un infarto el 10 de marzo de 1999en Baltimore, en Estados Unidos , antes de que finalice su construcción que tendrá lugar en 2002. El día de su muerte está marcado por una huelga general liderada por los indígenas y otros sectores de la sociedad de su país: su muerte se siente como una gran pérdida en Ecuador.

Su obra

El trabajo de Guayasamin captura poderosamente la opresión, el racismo, la pobreza y las desigualdades que plagan a América del Sur. Consiste en pinturas sobre marcos, murales, esculturas y monumentos.

Estos murales de gran formato reflejan la influencia de los muralistas mexicanos , en particular la de José Clemente Orozco , pero también la de Pablo Picasso . Algunos de sus murales se encuentran en Quito , en particular en el Palacio de Gobierno, la Universidad Central y la Diputación Provincial, pero también en el Aeropuerto de Madrid Barajas , la Sede de la UNESCO en París y el Parlamento Latino.- Americano de São Paulo .

En sus obras pictóricas juega con colores, distintas luminosidades, sombras y relieves adoptando formas simplificadas. Utiliza formatos muy grandes. El tema de sus pinturas es casi siempre social. Trabajó extensamente en retratos: ejecutó más de trece mil de ellos a lo largo de su carrera.

Su obra se divide en tres períodos principales:

Realiza los frescos para la Universidad Central del Ecuador. La obra del pintor avanza siempre en paralelo a sus propias vivencias.

Durante su carrera expuso en la mayoría de las capitales de Norteamérica y en muchos países europeos: Leningrado (en el Museo del Hermitage ), Moscú , Praga , Roma , Madrid, Barcelona y Varsovia . Sus obras han sido expuestas en cerca de doscientos eventos artísticos.

Un artista en busca de identidad

En sus pinturas y esculturas se encuentra a menudo un homenaje a la historia y esplendor de su país. Sus orígenes amerindios y métis, de los que se siente muy orgulloso, nutren su arte de profundas raíces.

Durante sus viajes por Sudamérica, aprendió a conocer mejor la historia de este continente y de sus habitantes, los amerindios. Gran coleccionista, esta pasión se puede ver en sus cuadros donde podemos distinguir el estilo autóctono.

Hizo construir un museo en Quito en parte para ayudar con la investigación arqueológica y promover la salvaguardia de las obras indígenas. Hay objetos arqueológicos de la época precolombina y una impresionante colección de crucifijos . Esta colección de arte colonial del artista se compone principalmente de obras de la escuela quiteña , así como algunas obras de la escuela cusqueña . El estilo cuzqueño, bastante ingenuo, se caracteriza por la integración de elementos simbólicos indígenas en las pinturas religiosas cristianas. En cuanto al estilo Quitenien, es más “europeo”, pero sin embargo contiene varios detalles típicamente andinos (como las mejillas sonrosadas de los hijos de Jesús -por la altura-). Allí se pueden admirar muchos Cristos crucificados (Escuelas de Quito y Cuenca), con cuerpos completamente magullados, pero con rostros sumamente amables.

La colección refleja la búsqueda de identidad de Guayasamín y las múltiples búsquedas de estilo que realizó a lo largo de su vida.

Fundación

Su fundación-museo, en Quito, reúne tres mil piezas, de las cuales mil quinientas están en exhibición permanente. 

Notas y referencias

  1. (es) "  GUERRA DE LOS CUATRO DIAS  "
  2. Geneviève Breerette, "  Oswaldo Guayasamín  ", Le Monde ,15 de marzo de 1999( leer en línea ).
  3. "  La vida y obra de Oswaldo Guayasami  " , en ITK Travel Blog ,11 de abril de 2017(consultado el 22 de mayo de 2020 )

enlaces externos