Naranja Mecánica

Naranja Mecánica Descripción de la imagen poster.png del trailer de Clockwork Orange.

Llave de datos
Titulo original Una Naranja Mecánica
Realización Stanley Kubrick
Guión Stanley Kubrick ,
basado en la novela homónima de Anthony Burgess
Actores principales

Malcolm McDowell
Patrick Magee
Adrienne Corri
Miriam Karlin
Godfrey Quigley  (en)
Anthony Sharp
Warren Clarke

Compañías de producción Hawk Films  (en)
Polaris Productions
Warner Bros.
País de origen Estados Unidos Reino Unido
Tipo Anticipación , cuento dramático
Duración 136 minutos
Salida 1971


Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución

Archivo: Una naranja mecánica (1971) - Trailer.webmLeer los medios

Clockwork Orange ( A Clockwork Orange ) es una película de anticipación conjunta británico - estadounidense escrita y dirigida por Stanley Kubrick , estrenada en los cines en 1971 .

Adaptada de la novela de Anthony Burgess , La naranja mecánica ( Una naranja mecánica en su edición original británica en 1962 ), se clasifica como anticipo de la película, pero también puede verse como una sátira de la sociedad moderna. Aquí, es la visión de una ciudad urbana donde los jóvenes han tomado el poder lo que se presenta al espectador. La película también es un poco futurista , muy violenta, muy psicológica, con un lado divertido ya veces dramático. En esta película, Stanley Kubrick parece sobre todo favorecer el clima insalubre y perturbador que emerge, así como el lado visceral, más que la violencia visual.

Alex DeLarge , un sociópata interesado en la violación, la música clásica y la "ultraviolencia", dirige una pequeña banda de matones (Pete, Georgie y Dim), a quienes llama sus "  droogies  " (que se originan a partir de la " droga  " esclava  , que significa " amigo "o" camarada "). La película narra la acción criminal de la pandilla y luego el intento de Alex de rehabilitarse mediante un controvertido condicionamiento psicológico. Alex narra la acción de la película en primera persona en el idioma nadsat , una jerga anglo - rusa (inventada por Anthony Burgess ).

Stanley Kubrick describió su película en diciembre de 1971 en Saturday Review como "una sátira social que trata sobre la cuestión de si la psicología del comportamiento y el condicionamiento psicológico son armas nuevas y peligrosas que pueden ser utilizadas por un gobierno totalitario que busca imponer un amplio control sobre sus ciudadanos y hacer ellos poco más que robots. "

En 2020, Clockwork Orange fue seleccionada por el National Film Registry para su conservación en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su “importancia cultural, histórica o estética”. En 2008, el American Film Institute lo colocó en cuarto lugar entre las diez mejores películas estadounidenses de ciencia ficción en el ranking de las 10 mejores de su AFI .

El cartel de la película fue creado por el pintor Philip Castle y el diseñador Bill Gold.

Resumen

En Inglaterra, en un futuro próximo, Alex DeLarge ( Malcolm McDowell ), un joven delincuente apasionado de la música de Beethoven (que él llama la mayor parte del tiempo "Ludwig Van"), especialmente el 9 ª  sinfonía , está obsesionado con el sexo ( "Partes de que- va lo que viene ", dice) y adepto a la violencia (" ultraviolencia "en su propia jerga).

Alex es el líder de su banda, los droogs o droogies . Su banda está formada por Pete ( Michael Tarn  (en) ), Georgie ( James Marcus  (en) ) y Dim ( Warren Clarke ). Forman parte de una de las muchas bandas de jóvenes que evolucionan en un universo urbano decadente. Se expresan en jerga anglo - rusa a la que el autor de la novela, Anthony Burgess , dio el nombre de "  nadsat  ", la palabra "  droog  " refiriéndose así a la palabra "друг" ("amigo" en ruso). Su bebida favorita es Moloko Plus  ( de молоко , "  leche  " en ruso), una leche adicta a la velocidad . Una noche, después de embriagarse, la pandilla se embarca en una noche de "ultraviolencia". Comienza golpeando a un viejo vagabundo ( Paul Farrell  (en) ), luego lucha contra una banda rival liderada por Billyboy (Richard Connaught) que acaba de agredir a una chica ( Shirley Jaffe  (en) ). Finalmente, roba un automóvil, un Durango 75  ( pulgadas ) , y conduce, desafiando el código de circulación, hacia la casa de campo del escritor F. Alexander ( Patrick Magee ). Este último es golpeado con tanta violencia que quedará parapléjico de por vida. Enmascarado como sus cómplices, Alex viola a la esposa de Alexander ( Adrienne Corri ) cantando Cantando bajo la lluvia .

Al día siguiente, mientras permanece en la cama en lugar de ir a clase, Alex recibe la visita de su controlador forense, MPR Deltoid ( Aubrey Morris ), quien le advierte sobre sí mismo y su violencia. A Alex no le importan sus comentarios y prefiere ir a la tienda de discos donde se acerca a dos chicas que se lleva a casa, Sonietta ( Gillian Hills ) y Marty ( Barbara Scott ). Alex se acuesta con ellos en una escena de lapso de tiempo.

Después de los eventos de la noche, Alex y sus droogs se reúnen. Los droogs expresan su descontento con él y exigen una distribución más equitativa del botín, así como embarcarse en robos más grandes. Alex, sintiendo que su influencia sobre ellos se le escapa, ataca a sus asociados por sorpresa y los arroja a un recipiente; esta escena se muestra a cámara lenta. La noche siguiente, Alex se hace cargo de la mansión de una rica "mujer gato" ( Miriam Karlin ) que colecciona obras de arte eróticas. Mientras sus droogies esperan fuera de la puerta, Alex golpea a la mujer con una estatua en forma de falo y la deja inconsciente . Alex escucha las sirenas de la policía y trata de escapar, pero sus droogs lo traicionan . Dim lo golpea en la cara con una botella de leche, dejándolo tambaleante y temporalmente ciego. Alex es detenido y maltratado por la policía. En este punto, llega el Sr. Deltoid y le anuncia a Alex que la mujer acaba de morir a causa de sus heridas, lo que lo convierte en un asesino, y le escupe en la cara. En el tribunal, Alex es condenado a 14 años de prisión penal y encarcelado con el número 655321.

Dos años después, el ministro del Interior ( Anthony Sharp ) visita la prisión y busca voluntarios para experimentar la "  técnica de Ludovico  (in)  ". Con la esperanza de salir de la cárcel, Alex se ofrece como voluntario para probar esta revolucionaria terapia de dos semanas, financiada por el gobierno como parte de un programa experimental de erradicación de la delincuencia. El tratamiento se basa en un principio similar a los reflejos de Pavlov , que consiste en una terapia de aversión . Durante quince días, se trata de llevar a Alex, atado a un sillón con un dispositivo que le obliga a abrir los ojos mediante abridores de par en par , a asociar determinados estímulos (escenas de violencia o sexo proyectadas en una pantalla). se ve obligado a mirar) al dolor que le provocan los fármacos que se le administran durante este tratamiento. Durante una de las sesiones se muestran una serie de escenas sobre la Alemania nazi , cuya banda sonora es la Sinfonía n . ° 9 de Beethoven . Paradójicamente, la admiración de Alex por esta obra maestra musical se convierte en una profunda aversión, mostrando la evidente efectividad del tratamiento.

Tras dos semanas de técnica de Ludovico, el ministro del Interior organiza una manifestación para demostrar que Alex está "curado". Este último se muestra incapaz de responder físicamente al ataque de un actor ( John Clive ) que lo provoca e insulta. Alex también se enferma en cuanto siente el deseo de violar a la actriz desnuda ( Virginia Wetherell  (en) ) que se le presenta. Aunque el capellán de la prisión ( Godfrey Quigley  (en) ) protesta argumentando que "no hay moral sin elección", el rector de la prisión responde que no le interesan cuestiones de ética o filosófica sino solo por "la preocupación por detener los crímenes". .

Después de su liberación, Alex parece totalmente inadecuado e indefenso frente a sus compañeros. Todas sus pertenencias fueron incautadas por la policía para pagar daños y perjuicios a las víctimas y sus padres alquilaron su habitación a un extraño (Joe / Clive Francis ), quien expresa su desprecio por él. Además, la serpiente de su casa murió durante su detención. Al quedarse sin hogar, Alex conoce al vagabundo a quien había golpeado anteriormente. Este y otros vagabundos le infligen una severa corrección hasta la intervención de Dim y Georgie, reconvertidos en policía desde su arresto. Aprovechando su impotencia, sus dos ex droogies medio lo ahogan mientras lo golpean brutalmente. Al agotarse sus fuerzas, se refugia en un hombre, que aún resulta ser una de sus antiguas víctimas, el escritor F. Alexander. El manitas de este último, Julian ( David Prowse ), lo recupera inconsciente en la puerta principal. El Sr. Alexander no reconoce a Alex como su atacante porque estuvo enmascarado durante el ataque, pero leyó su historia en los periódicos. Quiere usarlo como un arma mediática para debilitar al gobierno vigente denunciando sus procedimientos totalitarios. De hecho, el Sr. Alexander piensa que la técnica de Ludovico es un paso más hacia el totalitarismo por el dominio de la conciencia. Mientras el Sr.Alexander  llama para telefonear a sus amigos conspiradores ( John Savident (en) y Margaret Tyzack ), escucha a Alex cantar Cantando bajo la lluvia en el baño: el trauma del ataque vuelve a su memoria e identifica a su anfitrión como uno de los sus atacantes.

Con la ayuda de sus amigos, el Sr. Alexander, quien drogó la comida que preparó para Alex, busca hablar más con él en la cena para comprender las consecuencias de su tratamiento. El escritor decide "matar dos pájaros de un tiro" utilizando la sensibilidad de Alex a la Novena Sinfonía para llevarlo al suicidio: de esta manera, pretende vengar el asalto que sufrió al atribuir este acto al tratamiento criticado. El Sr. Alexander droga a Alex, lo encierra en un dormitorio de arriba y toca la Novena Sinfonía en el piso. Alex termina tirándose por la ventana, pero el intento de suicidio falla y finalmente es rescatado y acogido por el Ministro del Interior.

Alex se despierta en el hospital. Un psiquiatra le hace una serie de pruebas psicológicas; resulta que ha recuperado el apetito por la violencia y el sexo. Al mismo tiempo, le cuenta a un psiquiatra los sueños que tuvo semiconsciente durante su convalecencia, en los que los médicos hurgaban en su cerebro. Visiblemente avergonzado, el psiquiatra elude la pregunta, sugiriendo que Alex probablemente se sometió a operaciones cerebrales en un intento de erradicar los efectos del tratamiento con Ludovico. El Ministro del Interior llega a la habitación del convaleciente, se disculpa y le informa que el Sr. Alexander ha sido puesto "en el refugio". Luego se ofrece a cuidarlo a través de un trabajo bien remunerado. A cambio, Alex debe convertirse en el oficial de relaciones públicas del partido gobernante para mitigar la imagen deplorable del gobierno entre los votantes tras este asunto. Como muestra de buena voluntad, el ministro instaló en su habitación del hospital un sistema estéreo de última generación que reproduce la Novena Sinfonía . Mientras la prensa inmortaliza el evento, Alex visualiza una fantasía en la que copula con una mujer ( Katya Wyeth ) en la nieve, rodeado de una multitud vestida a la moda de la época de Beethoven . A pesar de sus pensamientos lujuriosos y la música del compositor alemán , ya no siente ningún dolor físico.

Alex concluye con una voz en off  : “Oh, sí, me curé para siempre. "

Ficha técnica

Distribución

Fuentes y leyenda  : versión francesa (VF) en AlloDoublage Nota  : En la versión francesa, también podemos escuchar la voz de Jean-Claude Michel traduciendo los titulares de los periódicos hablando del suicidio de Alex.

Producción

Título

Según el propio Anthony Burgess , el título Clockwork Orange proviene de una antigua expresión cockney  : ( "  Es tan raro como una naranja mecánica  " ) ["Es raro como una naranja mecánica "], es decir, muy extraño o inusual. En Malasia , donde trabajaba Burgess, orang también significa "ser humano" (que dio "  orangután  ") y esta connotación existe en la palabra, al igual que el órgano del anagrama . El término "  naranja  " también se usa en el vocabulario Nadsat , en su significado "hombre" (ver léxico ). Por lo tanto, el título también podría significar "El hombre mecánico", que describiría el estado de Alex después de su terapia.

Desarrollo del proyecto

La adaptación cinematográfica de la novela La naranja mecánica ( La naranja mecánica ) publicada en 1962 es casi accidental. El guionista Terry Southern le da a Kubrick una copia de la novela mientras este último está trabajando en un proyecto sobre Napoleón Bonaparte , Kubrick lo deja a un lado y pierde interés. Poco después, se lanzó la película sobre Napoleón. Kubrick comienza a leer la novela y el efecto es inmediato. Respecto a su entusiasmo por la novela, Kubrick explica: “Estaba emocionado por todo lo que tenía que ver con el tema: el guión, las ideas, los personajes y, por supuesto, el lenguaje. La cuadrícula de lectura, obviamente, se realiza en varios niveles: político, sociológico, filosófico y, lo que es más importante, el simbolismo psicológico onírico. " Kubrick escribió un guión fiel a la novela, dice: " Creo que todo lo que Burgess tuvo que decir acerca de la historia se cuenta en el libro, pero he hecho algunos efectos narrativas útiles y forma de nuevo algunas escenas. “ Kubrick ha construido su guión a partir de una edición estadounidense más corta que la original, a la que le falta el capítulo final (que será restaurado en 1986).

Realización

Kubrick era un perfeccionista, hizo una investigación meticulosa utilizando miles de fotografías tomadas en posibles lugares de rodaje y realizó las tomas en numerosas ocasiones. Sin embargo, para Malcolm McDowell , Kubrick a menudo se las arreglaba para disparar lo suficientemente pronto, lo que limitaba el número de tomas. El tiroteo tuvo lugar entreSeptiembre de 1970 y De abril de 1971, este período de tiempo convierte A Clockwork Orange en la película de Kubrick más rápida. Técnicamente, para crear efectos fantásticos y el lado de ensueño de la historia, gira con ópticas de muy gran angular como Kinoptik Tegea 9.8  mm para Cámaras Arriflex 35  mm y usa efectos de cámara lenta o acelerada para mostrar la naturaleza mecánica de la escena de sexo del dormitorio o para estilizar la violencia al estilo de la película Funeral Parade of Roses (1969) de Toshio Matsumoto .

Rodaje

McDowell fue elegido para el papel de Alex después de Kubrick sierra en Si .... . Mientras trabajan en los disfraces, McDowell le dice a Kubrick que tiene su disfraz de jugador de críquet blanco en su coche. Kubrick le pide que se lo muestre. Mientras McDowell se viste, Kubrick ve el suspensorio (caparazón) y le dice que se lo ponga sobre los pantalones. Este será el origen del disfraz de droog .

Durante el rodaje de la escena de la técnica Ludovico, McDowell se lesiona la córnea (de las abrazaderas de metal) y queda temporalmente ciego. El médico que está parado a su lado durante la escena, vertiendo solución salina en sus ojos abiertos con fuerza, es en realidad un médico real, el Dr. Gundry, con el objetivo de hidratar sus ojos. McDowell tiene varias costillas rotas durante la escena de humillación en el escenario. Se usa un efecto especial único cuando Alex salta por la ventana durante su intento de suicidio y le da al espectador la impresión de que se está estrellando contra el suelo mientras se acerca a la cámara hasta la colisión final. Este efecto se logra al dejar caer una cámara Newman Sinclair en una caja con una lente de aumento KINOPTIC 9.8, el tercer piso del hotel Corus  (en) . Para sorpresa de Kubrick, la cámara soporta seis tomas.

Las figuras femeninas del Korova Milkbar están inspiradas en la obra del escultor Allen Jones . Las pinturas de carácter erótico que se pueden ver en la casa de la "Catwoman" son de Cornelis Makkink.

En el hospital, en los artículos periodísticos que tratan del intento de suicidio de Alex, se puede leer el apellido "Burgess", idéntico al nombre del autor de la novela, Anthony Burgess .

Durante la escena de la violación, Malcolm McDowell (Alex DeLarge) eligió cantar Singin 'in the Rain porque era la única canción que sabía la letra de memoria.

Cuando Alex visita la tienda de discos, se puede ver claramente el LP de bolsa de la banda sonora de 2001, A Space Odyssey , la película anterior de Stanley Kubrick.

Cuando Alex es golpeado por mendigos y ve a sus viejos amigos, Georgie y Dim, que se han convertido en agentes de policía. Dim, a la izquierda, tiene el número 665, y Georgie a la derecha, el número 667. Alex, en el centro, corresponde por tanto al 666, el número de la Bestia .

Gracias a su imponente estatura, David Prowse , quien hace el papel de guardaespaldas del escritor, interpretará más tarde a Darth Vader (Darth Vader en VO) en Star Wars .

Lugares de rodaje

La mayoría de los lugares de rodaje de A Clockwork Orange están en Londres y sus alrededores , por lo que Kubrick podría estar allí rápidamente, con su casa ubicada en Barnett Lane en Elstree . Las pocas escenas que no se rodaron en ubicaciones existentes son el Korova Milkbar, la parte interior de la prisión, Alex bañándose en la casa del Sr. Alexander y las dos escenas correspondientes en el pasillo. Estos sets de filmación fueron reconstruidos en una antigua fábrica en Bullhead Road en Borehamwood . También sirvieron como oficina de producción.

Musica en la pelicula

La banda sonora de Clockwork Orange es muy particular, incluso "experimental" para la época.

Por lo general, Kubrick prefería utilizar la música clásica existente en lugar de recurrir a los compositores de Hollywood , que, según él, eran incapaces de competir con los grandes clásicos (la partitura planificada para 2001, la Odisea del Espacio , completada, por ejemplo, finalmente se había completado. por Richard Strauss , Johann Strauss , Ligeti y Khatchaturian ).

Estaba entonces pensando, en el montaje de la película, en una forma de acomodar a Beethoven , necesariamente presente en la banda sonora por el culto que le dedica el joven matón protagonista, cuando recibió una propuesta de un ingeniero de sonido y compositor, luego coronado con el inmenso éxito de una de las producciones clásicas más atrevidas de la época: Wendy Carlos (entonces llamado Walter Carlos) y su Switched on Bach , un disco de música barroca tocado con un instrumento entonces revolucionario, el sintetizador modular de Robert Moog . Carlos había escuchado que Kubrick estaba trabajando en una adaptación de Clockwork Orange , así que ella le envió algunos modelos y quedó convencido. Stanley Kubrick primero pidió permiso al grupo Pink Floyd para usar su álbum Atom Heart Mother , pero Roger Waters , líder improvisado del grupo tras la salida de Syd Barrett , declinó la oferta.

A finales de la década de 1960 , los sintetizadores eran instrumentos de vanguardia, con sonidos originales y nuevos que creaban una atmósfera extraña. Wendy Carlos adapta notablemente la Sinfonía n. ° 9 de Beethoven utilizando los primeros vocoders , la obertura a William Tell de Rossini , la película se abre con una pieza particularmente siniestra, que inmediatamente pone al espectador en el estado de ánimo para un inquietante mundo futuro.: Música para el funeral de Queen Mary ( Música para el funeral de Queen Mary ) de Henry Purcell , transformada por el uso de flangers y otros efectos modernos.

Banda sonora original de la película. Banda sonora de la naranja mecánica

Álbum  de Gioachino Rossini , Henry Purcell y Ludwig van Beethoven ; Arreglo: Wendy Carlos
Salida 1972
1972
Registrado 1971
Duración 42:36
Tipo Música clásica - electrónica
Formato CD , casete , vinilo
Etiqueta Registros de Columbia

Además, Carlos trae dos veces el comienzo del Dies iræ litúrgico (el tema del “Día de la ira divina”, el Juicio Final ), tocado en el sintetizador (en los créditos y en Country lane ).

Inicio de la película

Controversia y reconocimiento

Con Bonnie and Clyde estrenada en 1967, The Wild Horde estrenada en 1969, Inspector Harry estrenada en 1971 y The Straw Dogs estrenada en 1971, A Clockwork Orange es una de esas películas que liberó la expresión de la violencia en el cine y sobre las que la censura ha generalizado. limitado su control. En el Reino Unido, A Clockwork Orange es muy controvertida, e incluso Kubrick tiene reservas sobre las reacciones del público. La película está en el 21 °  lugar de la lista de los 100 años de AFI ... 100 Emociones o 100 mejores películas de suspense de la película americana lanzado en 2001, y el 46 º  lugar en la parte superior 100 del American Film Institute , aunque es más de el 70 º  lugar en el 100 de la segunda lista publicada en 2007. Alex DeLarge es el 12 º  lugar de 50 en la categoría de los malos en 100 años AFI ... 100 Héroes y villanos publicados en 2003. la película está en cuarto lugar de las 10 mejores películas de ciencia ficción del cine estadounidense publicadas por AFI's 10 Top 10 en 2008.

Obtiene un 89% de críticas positivas en Rotten Tomatoes , de 47 revisiones, y una calificación de 8.4 / 10 en IMDb .

Recepción y censura en el Reino Unido

Après la sortie du film, plusieurs délinquants britanniques ayant perpétré des actes de violence gratuite se sont vantés avoir pris exemple sur le film mais, selon le réalisateur John Baxter , aucune preuve n'a jamais été réellement apportée à l'appui de cette influence supposée de la película.

Las cartas de protesta, incluso amenazas, invaden luego el buzón de Stanley Kubrick (que había salido de Estados Unidos rumbo a Inglaterra ) y grupos descontentos se congregan frente a su casa. Para proteger a su familia, le pide a Warner Bros. Al retirar la película de los cines británicos a pesar de su gran éxito Unique, la productora accedió y la película fue retirada. Después de las mismas 61 semanas de proyección en los cines. Esta censura durará 27 años y no terminará hasta después de la muerte de Stanley Kubrick , el7 de marzo de 1999, con salida en VHS y DVD. No fue hasta el año 2000 , es decir, tras la muerte de Kubrick, que la película se proyectó de nuevo en Reino Unido .

Cuando se estrenó la película en 1972 , la opinión pública estaba extremadamente conmocionada de que la violencia de la película se retratara de una manera estética  (it) , dándole un ambiente festivo, en particular en los actos cometidos por Alex y su banda al comienzo de la película. En el DVD bonus de la película, se dice que los censores finalmente no encontraron nada que criticar la película e incluso dijeron que se sorprendieron de su reputación sulfurosa en vista de su contenido real, que creían justificaba la violencia gratuita del comienzo. De la película .

Exposición de la película en Francia

La película está en los cines desde hace 24 años sin conocer ninguna distribución de video o retransmisión por televisión.

Warner Home Video está lanzando la película por primera vez en VHS enFebrero de 1996.

La película se emite por primera vez en televisión en Canal + en14 de noviembre de 1996. La película sigue suscitando tantas polémicas ( "Es una provocación" escribe el periodista Richard Cannavo en la Nouvel Obs  ; Télérama juzga a los directores de Canal + "muy ligeros, incluso irresponsables" ), el canal renuncia a presentarla en la primera parte de la tarde y lo emite en la segunda parte de la velada, junto con carteles de advertencia prohibidos a menores de dieciséis años .

Taquillas
País o Región Taquillas Fecha de cierre de taquilla Numero de semanas
Estados Unidos $ 26,589,355  - -
Francia 7.602.396 entradas - -

Premios

Equipo

Analizar

Temas de películas

Moral

La cuestión de la moralidad es uno de los temas centrales de la película (como en muchos de los libros de Burgess), especialmente la definición de "bueno" y "justo" y qué métodos utilizar para detener el comportamiento inmoral.

En 1971, en una entrevista para el semanario estadounidense Saturday Review , Stanley Kubrick describió la película como: "una sátira social que plantea la cuestión de si la psicología del comportamiento y el condicionamiento psicológico son nuevas armas peligrosas para un gobierno totalitario que buscaría imponer un vasto control sobre su ciudadanos y convertirlos en poco más que robots. " Del mismo modo, un listado en el guión de la película, Kubrick escribió: " Esta es la historia de la redención dudoso de un adolescente delincuente por una terapia de reflejo condicionado. Al mismo tiempo, es un debate sobre el libre albedrío. "

Después de someterse a una terapia de aversión, Alex se comporta como un hombre honesto en sociedad. Su buena voluntad y honestidad no son intencionales, funciona como una naranja mecánica, orgánico por fuera y mecánico por dentro. En prisión, después de presenciar la técnica de Ludovico en Alex, el capellán la critica, considerándola artificial y falsa, afirmando que la verdadera bondad y honestidad deben provenir de la propia voluntad. Esta reflexión nos lleva a cuestionar la restricción de las libertades fundamentales, ya sean personales, gubernamentales o civiles. A través de esta experiencia chocan dos fuerzas políticas, la del gobierno (totalitario) y la de los disidentes más “liberales”, ambas manipulando a Alex con fines puramente políticos. El escritor Frank Alexander, víctima de Alex y su pandilla, quiere vengarse de él y usar su suicidio para levantar a la población contra el gobierno vigente y su nuevo régimen. Alejandro teme al nuevo gobierno; en el teléfono con uno de sus seguidores, le oímos decir en la versión francesa  : “En los últimos meses, hemos reclutado a agresores furiosos como agentes de policía, hemos introducido técnicas degradantes y peligrosas de lavado de cerebro. Oh, ya hemos visto todo esto, ay, en otros países; ¡es solo la sombra de la daga! Pero pronto, sin siquiera darnos cuenta, moriremos aplastados por el totalitarismo. "

Por otro lado, el Ministro del Interior (el Gobierno) encarcela al Sr. Alexander (el intelectual disidente) con el pretexto de que puso en peligro a Alex (que simboliza al pueblo), en lugar del régimen totalitario del gobierno (descrito por M. Alexander). El destino del escritor sigue siendo incierto; sin embargo, el ministro le explica a Alex que el Sr. Alexander tiene prohibido escribir o producir cualquier trabajo "subversivo" que critique al gobierno y que tenga la intención de crear disturbios políticos.

Kubrick quiso enfatizar que la inmoralidad de Alex se refleja en la sociedad en la que vive. El amor de "Cat Lady" por el arte pornográfico es comparable a los gustos de Alex por el sexo y la violencia. Los objetos o elementos inspirados en la pornografía más ligera están presentes en el alojamiento de los padres de Alex. En una de las últimas escenas, cuando Alex se despierta de su coma en el hospital, una enfermera y un médico están teniendo relaciones sexuales.

Psicología

Otro objetivo de la película es el conductismo (psicología conductista ) defendido por los psicólogos John B. Watson y BF Skinner . Burgess desaprobó el conductismo, llamándolo uno de los libros más famosos sobre el tema escrito por uno de los conductistas más conocidos, BF Skinner, Beyond Freedom and Dignity (Beyond Freedom and Dignity), publicado en 1971, "uno de los libros peligrosos nunca escritos ”.

A pesar de los límites del conductismo se han manifestado por su fundador principal de JB Watson, Skinner afirma que la modificación del comportamiento, especialmente operante acondicionado (acondicionado que se lleva a cabo a través de alternancia de técnicas de recompensa / castigo), más "clásica" acondicionado Watsonnian. , Es la clave a una sociedad ideal. La técnica de Ludovico de la película se ve ampliamente como una parodia de la terapia de aversión en lugar del condicionamiento normal clásico.

Al mostrar al Alex "rehabilitado" rechazando tanto el sexo como la violencia, la película sugiere que al privarlo de sus habilidades de autosuficiencia, el condicionamiento mental de Alex a través de la técnica Ludovico deshumaniza a sus perpetradores, al igual que los actos de violencia de Alex en la primera parte de la la película lo deshumanizan. La técnica que tiende a condicionar a Alex a tener reacciones de sufrimiento físico ante la violencia es similar al proyecto MKUltra desarrollado por la CIA en los años cincuenta.

Según Liz Moorhead, una bloguera australiana, la técnica de Ludovico se puede comparar con las técnicas existentes de castración química. Además, la película permite: "colocar al espectador ante sus impulsos tabú" y así considerar el cerebro como "guarida de la locura" .

Tipo de sociedad

La sociedad representada en la película, caracterizada por la crisis social y la deriva totalitaria, a veces se ve como comunista debido a evocaciones de la cultura rusa, como la jerga adolescente, creada por Burgess basada en el vocabulario ruso, o incluso los frescos de los trabajadores al estilo soviético. propaganda socialista realista , degradada por dibujos obscenos, que se pueden encontrar tanto en la película como en la novela. Como explica Malcolm McDowell en el comentario del DVD, el lugar de residencia de Alex, así como el nombre "bloque municipal 18A gran cinturón norte", está inspirado en viviendas sociales de mala calidad inspiradas en los arquitectos del partido .

Más adelante en la película, cuando el nuevo gobierno toma el poder, la atmósfera es más autoritaria que la atmósfera de anarquía al comienzo de la película. La respuesta de Kubrick a la pregunta de Cement sobre la naturaleza exacta de la empresa descrita sigue siendo ambigua. Sin embargo, Kubrick reconoce que en la película hace comparaciones entre la derecha y la izquierda y siente que hay poca diferencia entre las dos: “El ministro, interpretado por Anthony Sharp , es claramente una figura de derecha. El escritor, interpretado por Patrick Magee , es un loco de izquierda. [...] Se diferencian sólo en sus dogmas. Su forma de hacer las cosas y sus objetivos finales son casi los mismos. "

Diferencias entre película y libro

A Clockwork Orange fue escrita por Anthony Burgess en 1962 y adaptada para el cine por Stanley Kubrick nueve años después, en 1971 . Kubrick se basó en la versión estadounidense del libro, censurada en el último capítulo. Informado por el autor durante el rodaje, Kubrick no quiso tener esto en cuenta, considerándolo demasiado diferente de lo que quería mostrar a través de la película. En este capítulo, Alex forma una pandilla con tres droogs , luego ve a Pete nuevamente una noche. El joven de veinte años ahora está casado, lo que asombra a Alex. Pensando en ello, decide detenerse por completo, sermonea a sus droogs sobre sus acciones ( "Todo lo que hacen es meterse con personas indefensas ..." ) y finalmente piensa en formar una familia.

Aparte de esta diferencia importante pero muy localizada, la película se acerca mucho al libro. Algunas líneas están directamente inspiradas en los diálogos del libro; las diferencias que quedan son especialmente: la edad de Alex, el nombre de sus droogs , la edad de las dos chicas en la tienda de discos, el lugar de la agresión de la devotchka al principio. Algunos detalles los proporciona Kubrick en su totalidad: la presencia de la serpiente de la casa de Alex, la escultura con forma fálica del escultor Herman Makkink que Alex usa para matar a Catwoman, la escena en la que Alex llega a la cárcel, las relaciones sexuales entre el médico y la enfermera cuando Alex se despertó en el hospital (después de su intento de suicidio). La canción Singin 'in the Rain es una pura improvisación del actor Malcolm McDowell . También se han eliminado algunos elementos del libro para la adaptación cinematográfica, como el asesinato cometido por Alex en la cárcel o el asalto al anciano en la biblioteca.

También hay una clara diferencia en la cantidad de jerga utilizada en la película, mucho menor que la presente en el libro. El vocabulario de Alex y sus droogs también a veces sufre ciertas modificaciones según las versiones (la sesión de "inside-out" se convierte en "ça va-ça comes" en la versión francesa pero siempre "in-out" en la versión original en inglés ). Estos cambios se explican por la necesidad de que un espectador que no ha leído el libro se adapte rápidamente al mundo particular de Burgess.

Asimismo, el vestuario de los droogs de la película es totalmente diferente al del libro.

Adaptación teatral

El autor de la novela original, Anthony Burgess , adaptó él mismo su novela a una versión musical para el teatro, en 1986. Esta adaptación de la obra para el teatro es una primicia mundial.

En Gran Bretaña , la novela ha inspirado muchas adaptaciones para la radio o el teatro, además de la versión cinematográfica de Kubrick.

La BBC hizo la primera adaptación cinematográfica de la novela, solo el primer capítulo, para el programa Tonight , cuando salió el libro en 1962 . También estrenó la primera adaptación de un drama de radio en 1998 .

A los grupos de teatro se les ocurrió su propia versión de la obra: la primera adaptación conocida fue puesta en escena por John Godber en el Festival de Edimburgo en 1980 . En 1998 , The Ensemble Theatre del norte de Inglaterra filmó una interpretación muy contemporánea de la novela, en la que los drougs son skinheads que interpretan sus fechorías con la música tecno .

Una representación teatral, Machinations of Choice , fue presentada por la compañía de Craig Quintero durante una conferencia sobre Mechanical Orange en Angers ,8 de diciembre de 2001.

En Francia, Clockwork Orange se adaptó al Cirque d'Hiver , en París , enFebrero de 2006de Alexandre Berdat y Nicolas Laugero Lasserre, dirigida por Thierry Harcourt . La obra, anunciada como muy cruda, está prohibida para menores de 16 años debido a la naturaleza ultraviolenta del trabajo.

También se llevó a cabo una adaptación teatral en Linz , Austria , en 2012. También estaba prohibida para los menores de 16 años.

En la cultura popular

Notas y referencias

  1. La novela y la película tienen el mismo título en la versión original, A Clockwork Orange . Los títulos franceses difieren en cuanto al artículo definido: La naranja mecánica para la novela y la naranja mecánica para la película.
  2. Mezcla más precisamente lenguas eslavas (principalmente ruso ), jerga inglesa e inglesa ( jerga de rimas , cockney ).
  3. “  ... una sátira social que se refieren a la cuestión de si la psicología del comportamiento y condicionamiento psicológico son armas nuevas peligrosos para un gobierno totalitario a utilizar para imponer extensos controles sobre sus ciudadanos y los convierten en poco más de los robots  ” - Saturday Review , 25 de diciembre de 1971 [ leer en línea ] , pág. 111.
  4. Kubrick Eyes Wide Shut (o Les Yeux grand fermés ), estrenada en 1999, es una referencia a Clockwork Orange y esta violenta escena de la película, según Michel Ciment, Kubrick , Calmann-Levy ,2001, p.  284.
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Apéndices

Bibliografía

Artículos relacionados

enlaces externos