O salutaris Hostia es unhimnolatino cristiano que se canta para dar gloria a Jesucristo presente en laEucaristía. Es un extracto del himno delaudes prodiens Verbum supernum, compuestas por SanTomás de Aquino.
Si el origen de la pieza musical de O salutaris no está claro, varios estudios recientes descubrieron rastros de este texto, se practica el XV ° siglo, con el antiguo ducado de Borgoña . Después de ser hecho prisionero en Dijon en la década de 1430, René d'Anjou , finalmente libre en 1436, había hecho sus devociones al Santísimo Sacramento . El texto de O salutaris , añadido, se encuentra, por tanto, en uno de sus libros de la Liturgia de las Horas , lo que sugiere la posibilidad de su práctica por parte del propio Buen Rey René. Además, el himno se cantó en ese momento en Brujas . Así, un manuscrito de 1457, en uso de la catedral Saint-Donatien de Brujas , contenía este texto, que estaba reservado para la procesión del Santísimo Sacramento, para el día de la octava del Corpus Christi . Fue una liturgia local.
El XV ° siglo conocía otra práctica en Italia, se convierten en una nueva tradición. Se trata de la colección Mottetti missales que se encuentra en el rito ambrosiano . Este cancionero del ciclo, establecido en Milán entre 1470 y 1510 y bajo la dirección del maestro de coro Franchini Gaffurio († 1522), estaba compuesto por piezas de músicos distinguidos, como Gaspar van Weerbeke . Este nuevo repertorio entró en servicio en la década de 1480 en la catedral, Duomo de Milán . El libro constaba de muchos cantos, que sustituían, con miras a adaptar al Renacimiento , una parte de los cantos de la Misa. Y esta colección se considera un prototipo de motetes . En particular, hay varios motetes ad Elevationem (reservados para la elevación ), cuyos textos fueron O salutaris hostia y Adoramus te, Christe . Pietre Casola, un canónigo de Milán, precisó en 1499 que en Milán, el celebrante tenía la libertad de elegir el motete para la elevación. La redacción se llevó a cabo principalmente bajo Jean Galéas Sforza († 1494) al que sucedió Ludovic Sforza († 1508). Este último sufrió, tras la Segunda Guerra Italiana , la ocupación de Milán en 1499 por el ejército de Luis XII .
En Francia, existe una leyenda sobre el origen de esta pieza, para explicar esta costumbre de cantar en la catedral de Notre-Dame de París . Sea quien sea el autor, la leyenda estaba relacionada con el rey Luis XII, quien habría fijado el uso de este himno en la misa en todo el reino de Francia:
Cualquiera que sea la variante, la leyenda plantea una pregunta fundamental: ¿por qué el texto del motete de la elevación era el de Tomás de Aquino , de rito ambrosiano ? Porque, una vez que el Corpus Christi estableció en 1264, cantando la elevación y otros usos en el rito romano fue singularmente el Ave verum corpus , hasta que el XV ° siglo. Sin duda Luis XII llevó su capilla real (equipo de canónigos y cantores ) a Italia, es posible que estos músicos importaran la partitura de O salutaris a Francia desde Milán. La cronología y las circunstancias no impiden esta hipótesis que puede explicar la transmisión del canto.
Actualmente (2020), todavía es difícil identificar el origen definitivo de esta canción, por falta de manuscritos suficientes. A pesar de esta hipótesis de Italia, la práctica de O salutaris se encuentra efectivamente en regiones donde se destacó la escuela franco-flamenca . En 1503 en Langres , una pareja recitó este texto a diario, mientras que en 1504, Nicolas Rambert estableció el uso de esta canción en la catedral de Notre-Dame de Saint-Omer . Pero este decano colegiado había sido anteriormente el cantante de la Capilla Sixtina en Roma.
La Biblioteca Central Louis Aragon de Amiens conserva un manuscrito de O salutaris (manuscrito 162D folio 1v): [ partitura en línea ] . Es una composición fuertemente homofónica , cuya característica se encuentra en el Mottetti missales de Milán (ver también la partitura de Milán). Peter Woetmann Christoffersen, especialista de este manuscrito, supone que se trata del libro del canto relacionado con Luis XII. Manuscrito de la antigua abadía real de Corbie (demolida en 1790), menciona que Luis XII permaneció en esta ciudad entre septiembre y noviembre de 1513, después de haber ordenado en junio de 1512, según él, el uso del O salutaris durante la elevación. Este musicólogo danés también presenta que existe, en Copenhague, otro manuscrito similar, copiado en Lyon entre 1520 y 1525 ( manuscrito de la Biblioteca Real Ny kgl Samling 1828 n ° 2, p. 176, O salutaris a 3 voces).
Antes de que se acostumbrara la composición de O salutaris , Pierre de La Rue († 1518) compuso una obra en polifonía . En los archivos, solo queda una pieza de esa época. Por un lado, seguía siendo una liturgia local según el rito ambrosiano. Por otro lado, dentro de la Iglesia romana, era necesario esperar la Contrarreforma que luego favoreció la composición y la práctica del texto de Santo Tomás de Aquino : existencia real de Jesucristo en el Santísimo Sacramento , dogma negado por los protestantes.
Cabe señalar que la atribución de la obra de Josquin des Prés , muy vinculada a Luis XII, es incierta, porque faltan los archivos de su antiguo manuscrito.
La pieza de Pierre de La Rue, por tanto un testimonio precioso, es considerada por los musicólogos como la de la Missa de Sancta Anna . De hecho, se encuentra en tres manuscritos de esta Misa entre las cinco partituras restantes. Parece que estas tres fuentes fueron copiadas en el famoso taller del compositor Pierre Alamire († 1536). El O salutaris La Rue ya era una habitación particular. Porque reemplazó el primer verso de Hosanna en el Sanctus , como motete de la elevación . Misma generación de Josquin des Prés, esta novedad fue compartida con una misa y dos piezas de este último. Sin embargo, se desconoce la razón por la que compuso la obra según el rito ambrosiano, porque se sabe poco sobre su vida. En cuanto a Josquin des Prés, alrededor de 1484 estuvo al servicio de la familia Sforza en Milán, donde Franchini Gaffurio era el director del coro. Por eso, para su capilla, este príncipe Jean Galéas Sforza reclutó a los cantantes de la región natal de Josquin des Prés. Además, Pierre de La Rue dejó otra obra antes de su muerte. En 1516, el Papa León X hizo publicar el Liber quindecim missarum electarum en el que se imprimió la Mass O salutaris hostia de La Rue [ manuscrito en línea ] . Fue una misa de parodia . Entonces no debemos confundir el motete con esta masa.
Sin embargo, investigaciones recientes indican que el motete de elevación estaba bien establecido en ese momento y se habría extendido muy rápidamente en Italia. Porque, en su libro publicado en agosto de 2020, el musicólogo francés Frabrice Fitch presenta que el motete Ecce panis angelorum (extracto de la secuencia Lauda Sion ) de Antoine Bruhier fue diseñado íntegramente para este uso. La obra se puede encontrar en el Codex Medici (1518), que había sido preparado a favor de este Papa León X (Giovanni di Lorenzo de Medici). Es probable que este músico francés Bruhier estuviera al servicio de la Santa Sede. Y sería la guerra en Italia la que habría extendido el motete de la elevación, cualquiera que fuera el origen.
A diferencia de Panis Angelicus del mismo autor-teólogo, que careció de testimonio durante el Renacimiento, el texto de O salutaris fue compuesto por grandes músicos de la época. Los compositores que estaban interesados están en países que mantienen el catolicismo. En definitiva, O salutaris se convirtió definitivamente en una de las canciones del rito romano .
Sin embargo, no se especificó necesariamente el uso de esta canción. Así, la obra de Thomas Tallis tiene una característica diferente a sus otras piezas. De composición menos litúrgica, John Harley consideró en 2015 que el compositor, que seguía siendo católico gracias a la tolerancia de la reina Isabel I, la reescribió a favor de Elizabeth Court tras su coronación en 1559, y no para la liturgia católica. Sea como fuere, la obra fue tan apreciada que se hicieron varias copias de las cuales fueron tan numerosos los errores cometidos por los copistas. Por lo tanto, sigue siendo difícil restaurar la composición original de Tallis. Por el contrario, la obra de su sucesor William Byrd , publicada en 1605, especificaba el uso litúrgico de este motete católico. Porque en el volumen del libro Gradualia indiqué la palabra Corpus Christi . En ese año, la Contrarreforma tuvo su fruto con la Iglesia y se añadió al repertorio el O salutaris .
En Francia, encontramos en la liturgia una de las primeras pistas en el mes deAgosto 1589. Este himno había sido cantado durante la elevación , en una misa celebrada justo antes de la muerte del rey Enrique III , víctima de un atentado: “Añadiendo esta hermosa oración que la Iglesia canta a tal y tal acción, O salutaris Hostia . "
Además, la obra de Giovanni Pierluigi da Palestrina , cuya atribución sigue siendo incierta, fue publicada por Fortunato Santini († 1860). Todavía es necesario encontrar un manuscrito antiguo.
La práctica de esta pieza estaba en el XVII ° siglo, bien documentado. En el libro publicado en 1645, titulado La Historia Eclesiástica de la Corte , el Abbé Du Peyrat especificó que el himno se solía interpretar en la Capilla Real durante la misa: "y cuando levanta la Santa Hostia, suenan una campana. mientras dura la elevación, y al mismo tiempo los Cantores cantan el Himno, O salutaris Hostia . "
El himno también se encuentra en el Directorium chori, seu Cæremoniale sancta y metropolitanæ Ecclesiæ ac Diœcesis parisiensis (1656). También se mencionó en el Ceremonial de París de 1662, por su acompañamiento al órgano.
Sin embargo, es probable que el O salutaris Hostia se cantara tanto en la capital como en todo el reino de Francia. De hecho, la catedral de Notre-Dame de Rodez conservó todo su repertorio. En 1638, el nuevo maestro de música Pierre Guaydon escribió:
“[Él] hará cantar la música todos los días, doble y semidoble, y cantará el himno O Salutaris hostias a la adoración del Santísimo Sacramento todos los días en zumbido . "
En 1655, Julien de Villemenque las confirma nuevamente: "y canta el himno O salutaris hostias , en zumbido y ...". Se hizo una modificación en 1743. Pero el himno aún se conservaba: "y cantar el himno O salutaris hostias en zumbido los domingos y fiestas chomables ...".
Es cierto que también se cantó en Le Mans . En 1633, se establecieron las reglas del concurso para la creación de una fiesta dedicada a Santa Cecilia en la parroquia de Saint-Julien . El himno fue bien mencionado allí:
"[En la elevación], cantamos con respeto y devoción el O salutaris según la costumbre, luego, sin intervalo, el Domine salvum fac Regem y exaudi nos in music ........."
- Chanoine Bernardin Le Rouge, La feste de Madame Saincte Cécile (Archives de la Sarthe, G21, 25 de febrero de 1633)
Durante el reinado del rey Luis XIV , este himno se cantaba en la misa diaria en presencia del Rey Sol , en la Capilla Real de Versalles . Pero la música se desarrolló como un pequeño motete en una sinfonía, es decir, en un conjunto instrumental, por ejemplo el de Michel-Richard de Lalande , S80.
Según esta tradición francesa, reemplazaron el segundo verso Hosanna en el Sanctus . Así, en la Misa con grandes coros sin sinfonía de François Giroust que fue compuesta en Orleans en 1760, el motete de la elevación O salutaris sustituyó a Hosanna y Benedictus [90] .
Las obras de Guillaume-Gabriel Nivers y Louis-Nicolas Clérambault siguen siendo especiales. Como músico en la Casa Real de Saint-Louis en Saint-Cyr, compusieron sus O salutaris a favor de las huérfanas, las jóvenes apoyadas por Luis XIV y sus sucesores. Entonces estos son motetes con 2 voces femeninas. El texto utilizado fue la única estrofa de Santo Tomás de Aquino. También a pesar de un establecimiento real, el verso Da pacem, serva lilium , que simbolizaba la monarquía francesa, no se encuentra en estos motetes, con la excepción del segundo de Nivers en dos estrofas.
Respecto a las obras de Marc-Antoine Charpentier , H36 (1693) es una antífona , en lugar de un motete. En efecto, esta pieza fue un complemento de las grandes antífonas “Ô” de Adviento (H37 - H43) [91] , reservadas para las vísperas , más precisamente las del cántico Magnificat que es la cumbre de este oficio. Cuando se compusieron estas antífonas gregorianas , fue una Semana Santa dedicada a Nuestra Señora que dio a luz a Jesucristo. Durante esa semana, se cantaron ocho antífonas antes de Navidad. Luego, se suprimió una antífona O Virgo virginum , mientras que en algunas diócesis se mantuvo la tradición de las ocho antífonas (por ejemplo, la de Rouen). Esta sería la razón por la que Charpentier escribió una antífona adicional, O salutaris de Tomás de Aquino, que podría ser opcional.
Entre los pequeños motetes , que estaban escritas en el XIX ° siglo, había muchas monedas salutaris S . Es muy obvio que estas fueron las obras de compositores franceses conocidos y poco conocidos, en particular los de organistas que sirven en la iglesia. Además, en ocasiones los interesados eran un cierto número de músicos extranjeros residentes en Francia: Luigi Cherubini , Gioachino Rossini , César Franck . Este último, finalmente naturalizado, había compuesto uno en Lieja el 10 de febrero de 1835, a la edad de 13 años. La composición de O salutaris siguió siendo un fenómeno francés.
Como excepciones, al comienzo de este período, Johann Stamitz († 1757) escribió uno. Pero era un motete específico, para el ofertorio . Al final del XIX ° siglo, Edward Elgar escribió cinco obras y un fragmento de entre 1880 y 1882.
Además, esta tendencia francesa provocó paráfrasis de obras antiguas. Así, en 1898, Louis Narici transformó la sonata para piano n ° 8 (op. 13) de Beethoven en el motete O salutaris , reservado para mezzosoprano o barítono y acompañado de órgano. En definitiva, el compositor alemán nunca había compuesto esta pieza para la liturgia, porque en Austria no existía la práctica de O salutaris para la elevación . Del mismo modo, partes de Felix Mendelssohn y Robert Schumann están en las publicaciones de la XX XX siglo. Debe identificarse su origen.
Aparte de los grandes compositores, el texto de O salutaris conservó una inmensa popularidad, cualquiera que sea el país católico. Un gran número de obras desconocidas se reservaron para la liturgia local, es decir, en uso en la parroquia del compositor. Pero son tan numerosos que es inútil contarlos. Algunos serán publicados posteriormente, por ediciones y musicólogos, por su valor artístico.
El XX XX siglo sabía, dentro de la Iglesia Católica, el doble de grandes reformas litúrgicas. El primero fue el de San Pío X , con su motu proprio Inter pastoralis officii sollicitudines , denunciado en 1903. En adelante, el uso de la edición vaticana en gregoriano fue obligatorio en todas las iglesias católicas. Como el motu proprio admitía el motete opcional para la elevación, en esta perspectiva se continuó la composición. 60 años después, la reforma según el Concilio Vaticano II decidió adoptar la misa en lengua vulgar. Si bien la primera reforma había favorecido el uso del canto monódico , la segunda impedía la liturgia en latín en la celebración, a excepción de los establecimientos autorizados. En consecuencia, contamos, especialmente después de la segunda reforma, menos composiciones de este pequeño motete. Por falta de costumbre durante la celebración, la mayoría de las obras cayeron en el olvido.
Sin embargo, en las últimas décadas, algunos compositores católicos han restablecido la tradición. Bruno Mantovani , por su parte, compuso una pieza para siete violonchelos en 2017 en homenaje a la obra de Pierre de La Rue († 1518).
Hoy en día, este himno todavía se canta en monodia en algunas parroquias, que mantienen la celebración en latín, por ejemplo en la de Saint-Eugène-Sainte-Cécile en París.
Si bien el texto actualmente en uso consta de dos estrofas , el texto de la composición musical varía de una estrofa a tres estrofas.
La primera estrofa, siempre cantada sin omisión, es la de la quinta estrofa del himno Verbum supernum prodiens de Santo Tomás de Aquino . El himno estaba reservado para el oficio de las alabanzas .
El antiguo Misal Romano , por ejemplo el de 1722, sólo utilizaba esta quinta estrofa [92] . De manera similar, Camille Saint-Saëns († 1921) tuvo una sola estrofa en sus cuatro primeras obras.
Por el contrario, en la Sinfonía Messe à Grands Chœur sans de François Giroust (1760), estas dos estrofas, que se utilizan hoy en día, ya estaban compuestas [93] . El mismo texto se encuentra en O salutaris de Dugué de Charles Gounod, aunque compuso, para los demás, siempre con una sola estrofa de Tomás de Aquino. La obra original era la de Jean-Baptiste Du-Gué, quien había sido nombrado maestro de música de Notre-Dame de Paris el 25 de junio de 1770. Por tanto, la práctica de la sexta estrofa era bastante rara.
latín | francés |
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( V ) ( VI ) |
(V: Tomás de Aquino - texto principal) (VI: doxología según Tomás de Aquino) |
Hoy en día, la cuestión de estas estrofas aún permanece. Así, la publicación de la obra de Pierre de La Rue († 1518) consta a veces de dos estrofas. Sin embargo, la versión original solo usó el quinto verso de Tomás de Aquino según el rito ambrosiano . Si no hay dificultad para actuar con un texto adecuado, por ejemplo para adaptarse a la duración requerida, la publicación imprecisa del texto original impide obtener el conocimiento correcto. Especialmente en Francia, la diversidad de textos era de hecho más complicada.
En Francia, solíamos insertar este siguiente verso entre los dos anteriores. La estrofa fue interpretada tradicionalmente por los coristas arrodillados de la catedral de Notre-Dame de París , durante la elevación de la misa. Parece que la práctica se llevó a cabo en monodia :
latín | francés |
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(V bis) |
(V bis: rito parisino) |
Esta modificación se habría iniciado por primera vez en la Capilla Real , según el padre Archon. Fue un simple reemplazo de palabras:
“... cuando el Sacerdote levanta la Santa Hostia para ser adorada, el Cántico, O Salutaris Hostia ; Comenzó a hacer observar esta costumbre en su Capilla, incluso en misas bajas; pero en lugar de las últimas palabras del Cántico, iron auxilium , decían los Cantores, servía lilium , para pedirle a Dios que se quedara con el Rey, representado por el lirio. "
- Abbé Louis Archon, Historia de la Capilla de los Reyes de Francia , volumen II, p. 470 (1711)
El padre Guillaume du Peyrat también presentó la misma explicación. Sin embargo, es probable que la evolución hacia las tres estrofas se haya ido manteniendo poco a poco. De hecho, en 1645, el abad solo conocía una estrofa, lo que indicaba una transición ( L'histoire ecclésiastique de la cour , p. 792:
Además, bajo la orden de Luis XIV, André Danican Philidor realizó en 1697 una copia de la obra de Étienne Moulinié († 1676). Esta copia solo conservó el primer verso de Tomás de Aquino [94] :
Cabe señalar que, en el rito parisino, la doxología (estrofa VI) era diferente. En lugar de Uni trinoque Domino , cantamos en la década de 1740 con el arzobispo de París Charles-Gaspard-Guillaume de Vintimille du Luc , Qui carne nos [95] . Parece que esta diferencia entre el rito romano y el rito parisino provocó la eliminación de la sexta estrofa de la composición musical.
latín | francés |
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(VI parís ) |
(VI parís : doxología según el rito parisino) |
En el XIX ° siglo Francia, la composición de los salutaris O era muy apreciado, en la práctica el rito París. Estas piezas son tan numerosas que debemos contentarnos con presentar las escritas por famosos compositores y organistas.
Todavía hay varias obras que fueron compuestas en la primera mitad del XX ° siglo. Esta lista incompleta la conforman las confirmadas por documentos fidedignos.