Producción | Pablo Larraín |
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Guión | Guillermo Calderon |
Música | Federico jusid |
Actores principales |
Luis Gnecco |
Compañías de producción |
AZ Films Casting del Sur Fabula Funny Balloons Participante Media Reborn Producción Stembro Cine Televisión Federal |
País de origen | Chile |
Amable | biografía |
Duración | 107 minutos |
Salida | 2016 |
Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución
Neruda es una película biográfica chilena dirigida por Pablo Larraín , estrenada en 2016 .
En 1946, Gabriel González Videla fue elegido presidente de la República de Chile con el apoyo del Partido Comunista . Pero con el inicio de la Guerra Fría , rompió su alianza con los comunistas y terminó prohibiendo su partido (ley de defensa de la democracia). El poeta Pablo Neruda , entonces senador comunista , lo criticó violentamente y se arriesgó a ser arrestado . Busca salir del país con su esposa Delia, pero no logra cruzar la frontera con Argentina y debe regresar.
Él pasa a la clandestinidad. El joven policía Óscar Peluchonneau tiene la misión de arrestarlo. Sigue un juego del gato y el ratón, Peluchonneau llega regularmente a los sucesivos escondites de Neruda justo después de su partida. Al mismo tiempo, la película muestra la represión ejercida sobre la clase trabajadora y el impacto de la poesía de Neruda en la población.
Pablo Neruda compuso durante este período el Canto General , una de sus principales obras, que fue enviado clandestinamente en varios fragmentos a su editor.
Mientras tanto, en París , Pablo Picasso moviliza a la opinión pública europea a favor del poeta chileno .
Pablo Neruda finalmente se encontró en el sur de Chile, desde donde tuvo que cruzar los Andes a caballo para llegar a Argentina. Su esposa Delia, dejada atrás, es interrogada por Peluchonneau. Ella le explica que en cualquier trama hay personajes principales y personajes secundarios, y que él, Peluchonneau, es solo un personaje secundario fuera de la imaginación del poeta. Peluchonneau, un hijo ilegítimo que siempre ha dudado de su identidad, está inquieto por este discurso.
Luego continúa su persecución de Pablo Neruda a través de los Andes nevados, pero termina muriendo en la nieve. Es el propio Neruda quien encuentra su cuerpo. En París, Pablo Neruda es recibido por Pablo Picasso, intelectuales y prensa. Durante una rueda de prensa , menciona el nombre de Oscar Peluchonneau, devolviéndole así la vida.
A menos que se indique lo contrario o más, la información mencionada en esta sección puede ser confirmada por la base de datos de IMDb .
El director Pablo Larraín y su guionista Guillermo Calderón se sumergieron en los poemas y escritos de Pablo Neruda , con el objetivo de sacar de la película el universo del poeta y no una simple biografía. Los dos hombres, por tanto, lanzaron la primera versión del escenario, demasiado lineal para su gusto, para inyectar elementos más complejos que requieren una mayor gimnasia por parte del espectador.
La película es seleccionada y presentada en 13 de mayo de 2016en la " Quincena de los Realizadores " del Festival de Cine de Cannes .
En general, es positivo: el sitio de Allociné enumera un promedio de reseñas de prensa de 3.9 / 5 y reseñas de espectadores de 3.4 / 5.
Para Cécile Mury de Télérama , Neruda es un “antibiótico deslumbrante (donde) el cineasta desentraña todo, y ante todo la figura del gran hombre. Se trata menos de mostrar los hechos que del efecto: la imaginación de Neruda, su impacto en todo un pueblo, desde niños perdidos hasta mujeres desmayados, su poder creativo, escape y desborde en la película, amañar lo real, desviar las trayectorias y la narración. " .
Para Jean-Baptiste Morain de los Inrockuptibles , Neruda es “una película biográfica fantástica y loca. […] Estamos en un cuento falso al estilo Borges: Peluchonneau es tanto una invención de Neruda (la figura, el fantasma del mal que lo persigue), ese Neruda libertino descrito por Peluchonneau es solo la fantasía de un policía idiota y reaccionario , lleno de sí mismo y soñando con ser quien detenga al artista más emblemático de su país. […] (La película es) iconoclasta, sardónica, cobarde, y da testimonio de una auténtica originalidad en la forma reflejada de su historia ” .