Mohammed Khada

Mohammed Khada Imagen en Infobox. Mohammed Khadda alrededor de 1981
Nacimiento 14 de marzo de 1930
Mostaganem , Argelia
Muerte 4 de mayo de 1991
Argel , Argelia
Nombre en idioma nativo محمد خدة
Nacionalidad Argelina
Actividad Pintor , escultor , grabador
Movimiento Pintores del signo
Obras primarias
  • Pintura mural, Ministerio de Educación Superior, Argel.
  • Monumento a los mártires , M'Sila (9 m × 25 m).
firma de Mohammed Khadda firma

Mohammed Khadda , nacido el14 de marzo de 1930en Mostaganem y murió el4 de mayo de 1991 en Argel , es un pintor , escultor y grabador argelino . Se le considera uno de los “fundadores” de la pintura argelina contemporánea y uno de los principales representantes de los “  pintores del signo  ”.

Biografía

1930-1953 - Mostaganem

Bendehiba Khadda, padre del pintor, nacido en 1912 en la localidad de La Mina ( wilaya de Tiaret ), había llegado aún joven a Mostaganem, ya afectado como decenas de miles de argelinos en ese momento, con tracoma . Cochero en la diligencia de Mostaganem - Tiaret , ferroviario, trabajador portuario, estaba totalmente ciego y se convirtió en un mozo de cuadra. Según él, "Benkhedda", simplificado por el estado civil francés en su transcripción, correspondía al nombre de la tribu a la que pertenecía la familia, de su nombre real "Ladjel". Nebia El Ghali, madre del pintor, nació hacia 1911 en Zemmora ( wilaya de Relizane ). Un colono que compró el territorio ancestral alrededor de 1920, su familia había sido masacrada por la tribu, sintiéndose despojada, que luego había sido diezmada por el ejército. El abuelo y tío abuelo del pintor, encarcelado en Berrouaghia y liberado hacia 1942, murió poco después. Cuando los padres del pintor se casaron en 1929, su madre también era ciega.

Nacido, según los registros, el 14 de marzo de 1930Mohammed Khadda es el mayor de cinco hermanos, dos de los cuales murieron en la infancia. En 1936 ingresó en la escuela nativa de Tigditt, distrito árabe de Mostaganem. En 1942, la familia huyó del hambre y partió a pie hacia Zemmora, luego cargó a su hermano sobre sus hombros. La tía que lo acogió no siendo menos miserable, es tres meses después el regreso a Mostaganem donde está, después de una súplica de su padre, llevado de regreso a la escuela. En 1943 recibió el diploma que le dio acceso a la escuela secundaria. Era hora de que su padre encontrara trabajo, pero su maestro le consiguió un año de respiro, luego, en 1944, Khadda obtuvo un certificado de estudios y lo contrató en la imprenta de "Aîn Sefra". Allí comenzó a dibujar y hacer bocetos para realizar las estampas. Por la noche realiza encuadernación, leyendo los libros que le han confiado, Hafid , Djami , Omar Khayyam , Mohamed Abduh , Taha Hussein , Gide , André Breton , Cocteau .

Alrededor de 1947 Khadda conoció a Abdallah Benanteur , se matriculó en una escuela de dibujo por correspondencia, produjo sus primeras acuarelas, luego pasteles y pinturas. Profundiza su acercamiento a la pintura por encuentros casuales en librerías y mercadillos. En 1948 fue a visitar a Benanteur a un amigo hospitalizado en el sanatorio de Rivet, hoy Meftah , y descubrió el Museo de Bellas Artes de Argel donde vio detenidamente las pinturas de Delacroix , Fromentin , Chassériau , Dinet , las esculturas de Rodin y Bourdelle .

El sentimiento nacional avanza decisivamente en este momento. Khadda descubre así el pensamiento de Ben Badis , se adhiere por un momento a la Juventud de la UDMA de Ferhat Abbas . Sus amigos son el teatro Abderrahmane Kaki , Mohammed Tengour, quien milita por la PPA independentista de Messali Hadj , Mustapha Kaïd, comprometido con el ideal comunista. Sigue las lecciones de árabe impartidas en un garaje, pronto cerrado por la policía, frecuenta cineastas y amplía sus conocimientos sobre el surrealismo a través de las películas de Cocteau y Buñuel . Con frecuencia va a Orán para ver las exposiciones de la vanguardista galería “Colline” de Robert Martin . Escribe poemas, prueba la escultura (piedra, yeso y tierra) y pinta sobre el motivo con Benanteur alrededor de Mostaganem.

1953-1963 - París

Khadda dejó la imprenta en agosto de 1953 donde había trabajado durante casi diez años, los dos jóvenes pintores se embarcaron en Orán rumbo a Marsella , llegaron a París donde visitaron museos y galerías durante mucho tiempo, frecuentaron el Studio des Ursulines y la Cinémathèque française , teatros y cabarets de jazz. Khadda encontró rápidamente trabajo en la imprenta, dibujando por las noches en la Académie de la Grande Chaumière en Montparnasse . En 1954 encontró a Mustapha Kaïd quien le presentó al actor Mustapha Kateb (primer director, después de la Independencia, del Teatro Nacional de Argelia ) y su prima la novelista Kateb Yacine : formaron durante años, en palabras del pintor, "una feliz equipo ". También conoció a los novelistas Mohammed Dib y Malek Haddad , el pintor M'hamed Issiakhem , conoció al poeta Jean Sénac en 1956 .

Habiéndose afiliado al Partido Comunista de Argelia , del que fue excluido durante tres meses por haber reclamado "tiempo para pintar" y donde se le mira con sospecha por sus comentarios sobre la pintura soviética, Khadda milita por la independencia de Argelia. Expuso en enero de 1955 en el Salon de la jeune peinture presentado en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París, luego en julio en el de New Realities (en el que todavía participó en 1957 y 1958) y tuvo su primera exposición personal. en octubre de 1961..

Con Andrée Clair , también activista, Khadda multiplica los encuentros, Édouard Pignon y Hélène Parmelin , Natha y Gildo Caputo . La indianista Madeleine Biardeau presta su apartamento durante el verano en el que pintó y fue visitada por la historiadora de la filosofía Geneviève Rodis-Lewis que compra varias obras, como Jeanne Coppel .

En 1959 Khadda se casó con Claudine Lacascade, de origen Lille, llegó a Argelia en 1956 como maestra, arrestada por ayudar a los combatientes argelinos, encerrada en la prisión de Barberousse durante dos años, junto a Anna Gréki , luego la de Beni Messous antes de ser deportada. Después del nacimiento de su hijo Rachid, la familia se asentará en Vitry-sur-Seine , crecerá con dos hijas, Safia y Hadya, pero se separarán siete años después.

1963-1991 - Argel

Mohammed Khadda regresó a Argelia en 1963. "Un momento decisivo en su carrera se jugó en 1963, cuando decidió dejar París, donde se había asentado durante diez años", apunta François Pouillon. “Podría haberse quedado allí, y haber sido contado en esta escuela de París formada principalmente por inmigrantes. Decide volver con su familia y es en este espacio donde ahora despliega su actividad como artista y activista. (...) Nunca debería reconsiderar esta decisión, ni siquiera formular otra posible historia ”. Primero se instaló en Blida donde dirigió una imprenta durante unos meses, luego en Argel, participó en la exposición de pintores argelinos organizada el mismo año para las “Fêtes du 1 st novembre” y prologada por Jean Sénac luego en 1964 en el que se presenta en París en el Museo de Artes Decorativas . Miembro fundador en 1964 de la Unión Nacional de Artes Plásticas, de la que fue secretario de 1972 a 1975, defendió la pintura no figurativa denunciada violentamente en ese momento.

En 1964, Khadda ilustró las portadas de los dos primeros números (abril-mayo y julio-agosto) de la revista cultural Novembre , así como dos colecciones de poemas, La Rose et l'Nettle de Jean Sénac el mismo año, Pour ne más rêve de Rachid Boudjedra el año siguiente. Él decorados y el vestuario también creados para el Teatro Nacional argelina de Argel en 1965 y el teatro regional de Orán ( Abdelkader Alloula ) en 1966. Khadda exhibió el mismo año en Argel en el Pilote galería recibido por Edmond Charlot que publicó el folleto. Elementos para un arte nuevo ( Un acto de fe , de Anna Gréki ; Para un diálogo , de Mohammed Khadda). Bajo el mismo título Elementos para un arte nuevo , Khadda publicará en 1971 una introducción a la historia del arte en Argelia desde los frescos de Tassili n'Ajjer , el arte bereber de la Cabilia y el arte árabe hasta los primeros pintores argelinos y la “nueva vida”. ”De la próxima generación.

Khadda continúa simultáneamente con su activismo con el Partido Socialista de Vanguardia (PAGS), fundado en enero de 1966 por Bachir Hadj Ali y dirigido por Sadek Hadjerès , que retoma el legado del Partido Comunista argelino prohibido en 1962 por el presidente Ben Bella. . El PAGS nunca será reconocido oficialmente antes de 1989. Después de la toma del poder por Houari Boumediène, el19 de junio de 1965, Bachir Haj Ali había creado con la izquierda del FLN , la “Organización de Resistencia Popular” (ORP). En septiembre, fue detenido y torturado en las instalaciones de la Seguridad Militar en Argel. Traslado en noviembre a la prisión de Lambèse , escribe L'Arbitraire , que describe las torturas que sufrió y de las que conservará graves consecuencias, publicado en 1966 por Editions de Minuit . Lanzado en 1968, Bachir Hadj Ali, bajo arresto domiciliario en Saida entonces Ain Sefra , prohibido permanecer en las grandes ciudades de Argelia, no volvió a Argel hasta 1974. En 1968 Khadda dedicó su pintura Tortura ou Martyre (162 x 130  cm ) a su camarada y amigo. En 1969, retoma el tema de un grabado, Mártir (29 × 16,5  cm ) y con motivo de una exposición en 1970 de sus pinturas en Argel dedica la mayor parte del prefacio a Bachir Hadj Ali. Escrito bajo el título de Dedicación, para Bachir .

En 1968 Khadda conoció a Naget Belkaïd con quien se casó, su hija Jawida nacida en 1972. Después de tres décadas en las distintas profesiones de la impresión se dedicó por completo a su arte, trabajando entre 1973 y 1976 en la realización de varios murales colectivos, acompañado de sus dibujos. en la década de 1980, varias colecciones poéticas y en 1983 reunidas en Feuillets épars relataron la mayoría de sus artículos y prefacios. À partir de 1979 et jusqu'en 1981 la réalisation en béton du Monument aux martyrs (9  m × 25  m ) de la ville de M'Sila , à l'aide de coffrages conçus sur le mode de creux et reliefs inversés, éloigne Khadda de la pintura. Luego se dedicó al grabado durante el tiempo limitado que le dejó su trabajo en el sitio y desarrolló una técnica particular de "disparo grabado". En 1983, un proyecto de escultura y planificación espacial para el Centro Riadh El Feth en Argel no vio la luz del día.

En 1986, Khadda participó en la exposición inaugural de las colecciones permanentes del Institut du monde arabe en París. En 1990 presenta un libro sobre Mohamed Racim . Trabaja simultáneamente para la constitución de las secciones argelinas de la Liga de Derechos Humanos y de Amnistía Internacional . En septiembre-octubre y noviembre de 1990 dos exposiciones presentan en Argel sus acuarelas, gouaches y grabados (Galería Squifa, poema de Tahar Djaout ) luego sus pinturas (Galería Isma, poema de Francis Combes y texto de Michel-Georges Bernard . En diciembre, el Los médicos diagnosticaron que Khadda tenía cáncer de pulmón. Para más exámenes fue hospitalizado en París en enero de 1991 y operado en febrero. Regresó a Argel en abril, donde murió el 4 de mayo y fue enterrado en el cementerio de El Alia .

Tras su desaparición, se organizaron numerosas exposiciones de la obra de Khadda en Argelia y Francia, en particular en el Château de Saint-Ouen y en el Foro Cultural Blanc-Mesnil (1994), en el Institut du monde arabe de París (1996)., En el Museo Nacional de Bellas Artes de Argel y el Centro Cultural Argelino de París (2001), la UNESCO de París (2003), el Museo Nacional de Bellas Artes de Argel (2006), la Fundación Bullukian de Lyon (2008) , en la galería Racim de Argel ( diseñador de carteles de Khadda , 2010), en el museo de arte moderno y contemporáneo de Argel , MaMa (2011), en el museo de arte e historia de Belfort ( Khadda, The Kasbahs Do Not Sit , 2012-2013) .

En octubre de 2017, una clasificación por decreto ministerial se refiere a la casa de Khadda, ubicada en el paso n ° 3 Ammar Cherif (ex Calmels) en Argel, que forma parte del patrimonio cultural protegido.

La obra

1947-1953 - Pinturas figurativas

Alrededor de 1947 Khadda realizó sus primeras pinturas. “Cuando compré los primeros palets, realmente no tenía ninguna idea precisa: en ese momento admiraba terriblemente a Miguel Ángel (…) y luego a Rembrandt (…) No teníamos acceso a nada en absoluto. Que un libro en el que haya Rembrandt o Miguel Ángel esté en tus manos, fue una oportunidad increíble; Debo haberlo encontrado en el mercadillo ”, confió. En Mostaganem, donde vive, “no había museo. Pero, como en todos los pueblos pequeños, siempre había gente haciendo un cuadro exótico, con mezquitas, camellos y personajes en djellabah , que siempre tuvo mucho éxito ”. En 1948, la ocasión de un viaje a Argel le permitió visitar el museo  : "No había muchas pinturas modernas pero vi a Delacroix , debió haber uno o dos Marquet  ". Pero Khadda va con frecuencia a ver las exposiciones de la vanguardista galería Colline organizada por Robert Martin en Orán . Con un cincel viejo intenta tallar piedra, trabaja con yeso y arcilla. En compañía de su amigo Benanteur pintará sobre el motivo en las inmediaciones de Mostaganem.

En Mostaganem sólo les llegan lejanos rumores de las mutaciones que se han sucedido en la pintura desde principios de siglo: “Cézanne nos intriga, la subversión de los modernos nos fascina y asusta al mismo tiempo, la intrusión de un otro lado cercano - motivos de África y Oriente - ya nos desafió. (...) Fuimos, al final de la semana, Abdellah y yo, en busca del "tema": un verdor raro. Nuestras caminatas nos llevaban con mayor frecuencia al pie del Dahra . Montañas bajas y rojizas, blindadas con sus maquis y su escoba. Descienden lentamente hacia el mar, se derrumban y se desmoronan al borde del agua. (…) Estamos en el meridiano cero. (…) Nuestras relaciones han sido decisivas en la orientación de nuestros itinerarios futuros. Nos apoyábamos y había mucho desánimo en este pequeño pueblo encerrado en sí mismo ”.

1954-1963 - Dotación de recursos

Establecido en París en 1953, fue al año siguiente cuando Khadda rompió con la figuración. Si sus acuarelas anteriores, incluidas Nu à la Chaise (XII-1953) Les Quais (1953), Still Life (1953) y Deux nus (II-1954), conservadas en el museo de Argel , son parte de un modelo cubista de liberación de la purificación de las formas y la invención del color, ocres y azules extintos, esmeraldas y púrpuras, Seasons II (1954), a través de la maraña de superficies articuladas por la vivacidad de la línea, rompe con todo vínculo naturalista. Un diseño más delicado asegura la composición de las acuarelas arenadas y nacaradas de los años siguientes, Escena (1956), Desnudo en la hierba o Desnudo en las zarzas (1960), donde la silueta humana se disuelve en medio de las mallas de arabescos.

Atento a la evolución del arte europeo - "gracias a este formidable choque de civilizaciones que había provocado el naciente imperialismo" -, Khadda descubre que los grandes pintores occidentales, más allá del interés de los cubistas por el arte africano de las máscaras, se inspiran en elementos de Cultura árabe: "que Matisse usó elegantemente el arabesco, que el admirable Paul Klee quedó deslumbrado por Oriente, que el estadounidense Mark Tobey retomó los signos del Lejano Oriente, que Piet Mondrian rehacía, sin su conocimiento, los cuadrados mágicos de Koufi  ”). "En Occidente, que rechazamos, íbamos a descubrir nuestras propias raíces", resumirá. En el camino de esta dotación de recursos, se impone gradualmente a Khadda la necesidad de confiar en los elementos plásticos de la escritura árabe.

“Si la pintura figurativa aparece como expresión normal, es el resultado del fenómeno de la desculturación. La colonización hizo que todo un pueblo olvidara su verdadera cultura. Porque el arte del Islam es un arte no figurativo por excelencia. (...) Al rechazar la figuración en favor de la estilización, de una abstracción cada vez más avanzada, a diferencia de la antigua plástica que más bien percibía el aspecto externo de las cosas, el Islam produjo un arte metafísico del que se excluye la anécdota ", escribe Khadda en 1972, y una década después: “Nuestro pueblo, previamente condicionado, adoptó la visión del colonizador en detrimento de la propia que se desvaneció y de la que poco a poco perdió. poca memoria. Mediremos la importancia de los alborotos y la persistencia de las secuelas si consideramos que todavía hay, hoy en día, personas que afirman que el arte no figurativo es ajeno a nuestra cultura mientras que en el arte árabe-musulmán la figura es casi inexistente. ”. O más brevemente aún: "Si hay que hablar de abstracción en el arte, es realmente en los países musulmanes".

En los años siguientes su abstracción se basó en los elementos plásticos de la escritura árabe. Sus Alfabetos gratuitos lo convertirán en uno de los fundadores de lo que se llamará en honor a Jean Sénac “  la Escuela del Signo  ”.

A principios de los años sesenta, las retorcidas líneas que estructuraban sus paisajes no figurativos se contraen y rearticulan, a partir de 1967, en torno al tema del olivo que, declara entonces, está "en el nacimiento de signos y signos .la escritura ”, propone.

Estos signos, posteriormente, se diferenciarán por un lado en una expansión continua y le permitirán deletrear siempre otras figuras, como hemos dicho de él, del "libro de lo visible", de las fallas de la piedra en el vuelo del pájaro, los meandros del wadi a la caligrafía de las algas . Por otro lado, a medida que continúen su cristalización, se desarrollarán libremente en su propio espacio.

El descubrimiento de la escritura del mundo y la exploración del mundo de la escritura quedarán así en su obra inseparablemente vinculados en dos caminos complementarios, cada uno resonando con el otro, que no dejarán de acercar gradualmente al pintor, en una búsqueda única. , de las mismas fuentes del Signo.

En la década de 1980, Mohammed Khadda ancla su viaje más en la Carta. « Je n'ai jamais employé la Lettre pour la Lettre », précise-t-il, « dans mes peintures ou mes gravures, on retrouve un peu la forme des lettres, les formes parce que je me refuse à employer la Lettre arabe telle qué ".

Sus pinturas nunca capturan, de hecho, una escritura terminada, ya "inscrita", sino que dan a prueba el ímpetu de una escritura originalmente "inscribiendo". Al explorar libremente sus gestos, aguas arriba de las convenciones que los codificaron en el advenimiento de los primeros alfabetos, Khadda se convierte, se ha dicho, en “el arqueólogo de lo posible”.

Lista de pinturas de Mohammed Khadda

Lista de grabados de Mohammed Khadda

Lista de obras en papel de Mohammed Khadda

Recepción de críticas

"Para haber podido volver a ser el encanto de la primaria, hizo falta que Khadda fuera un mago. Era, diría, más un geomante, el que lee los signos en la arena y que, sobre todo, empieza por trazarlos allí (...) Pero ni pasado, ni presente, ni futuro: en el lienzos, los dibujos de Khadda, se entrega a leer lo que, eterno, confunde en él pasado, presente y futuro. "

Mohammed Dib , 1994

Museos

Logros monumentales

Murales

Esculturas

Tapices

Escenografías y vestuario

Libros ilustrados por Khadda

Las obras de Khadda han ilustrado numerosas portadas de libros (en particular de Malek Alloula , Rachid Boudjedra, Mohammed Dib , Benamar Mediene, Tahar Ouettar , Abrous Toudert ...) y revistas (en particular Literatura argelina , “Europa” n o  567-568, París, julio -Agosto de 1976; Homenaje a Kateb Yacine , “Kalim” n o  7, Algiers, 1987; Créative Algérie , “Phréatique” n o  51, París, 1989; Expresiones argelinas , "Impressions du Sud" n o  27-28, Aix-en-Provence, 1991 ...)

Publicaciones de Khadda

Entrevistas

Desglosado con Khadda, comentarios recopilados por Ali El Hadj-Tahar, en African Revolution , Argel, del 20 al 26 de junio.

Varias entrevistas con Khadda fueron transmitidas por el Canal 3 de la Radio y Televisión de Argelia , en particular en el programa Retour d'Écoute de Farid Mammeri (15 de marzo de 1981, 6 de mayo de 1981, junio de 1981).

Notas y referencias

  1. Bernard 2002 , p.  21-22.
  2. Bernard 2002 , p.  22-23, 25.
  3. Bernard 2002 , p.  26.
  4. Bernard 2002 , p.  29 y 30.
  5. Bernard 2002 , p.  32.
  6. “En París durante el verano de 1958 fui a ver a Mohammed Khadda a quien una amiga, especialista en filosofía de la India a la que iba todos los años, le prestó su apartamento con habitaciones amplias y bastante luminosas donde se dedicó totalmente a pintar ( el resto del año tenía un trabajo y vivía en un pequeño ático oscuro) ”, escribe Geneviève Rodis-Lewis ( Khadda, 1930-1991 , Château de Saint-Ouen, 1994; Forum culturel du Blanc Mesnil, 1995).
  7. François Pouillon, "Pensando en la herencia argelina: revolución y herencia en los escritos sobre el arte de Mohammed Khadda", Khadda, del meridiano cero al infinito de posibilidades, Beaux-Arts n o  1 , Musée National des Beaux-Arts , Argel, 1994, pág. 79 y 89.
  8. La exposición reúne pinturas de Aksouh , Baya , Hacène Benaboura , Benanteur , Bouzid , Guermaz , Issiakhem , Khadda, Azouaou Mammeri , Mesli , Martinez , Mohamed Racim , Bachir Yellès , Zérarti , pero también de Angel Diaz-Ojeda , Jean de Maisonseul , Nallard y René Sintès , así como dibujos infantiles.
  9. textos en particular de Djamal Amrani , Georges Arnaud , Baya , A. Benzine, Mohamed Boudia , Mourad Bourboune, André Breton , Assia Djebar , Malek Haddad , Michel Habart
  10. textos que incluyen a M'hamed Aoune , Ahmed Azeggah , Hamou Belhalfaoui, Rachid Boudjedra , Lâadi Flici , Mustapha Kateb , Mustapha Toumi
  11. "Me han dicho que mi amigo corre el riesgo de perder la vista por falta de atención. Por lo tanto, estamos privados de música y canto, aquí está el pensamiento confinado ... Pero enterrar los vigías o trasplantar los faros no es suficiente para difuminar las latitudes. »(Mohammed Khadda, Feuillets éparsiés , Argel, SNED, 1983, p.131. Nueva edición, Barzakh, 2015). Khadda ilustrará dos colecciones del poeta, en 1980 Actuelles - score pour demain (16 dibujos), en 1986 Suns sound (6 dibujos), y el prefacio en 1989 de una nueva edición de L'Arbitraire . Khadda murió el 4 de mayo de 1991, Bachir Hadj Ali el 8 de mayo. El 16 de mayo, Tahar Djaout publica en Algeria-Actuality un homenaje bajo el título "Brothers for Eternity" (recogido en Tahar Djaout, Une Mémoire mise en Signs, Writings on Art , textos recopilados por Michel-Georges Bernard, prefacio de Hamid Nacer -Khodja , El Kalima Éditions, Argel, 2013, p. 42-43.
  12. "Mohammed Khadda, itinerario de un pintor, comentarios recogidos por Valérie Labridas", Gran Magreb n ° 46, París, 3 de febrero de 1986, p. 13
  13. Mohammed Khadda, "Benanteur", en Abdallah Benanteur, grabados , editores AEFAB-ENAG, Argel, 1989, páginas 19 y 20
  14. Mohammed Khadda, Feuillets dispersos encuadernados , Argel, SNED, 1983, p. 45
  15. Mohammed Khadda, Elementos para un arte nuevo, SNED, Argel, 1972, p. 32.
  16. Mohammed Khadda, Feuillets dispersos encuadernados , Argel, SNED, 1983, p. 48
  17. Michel-Georges Bernard, Khadda, le grand livre du visible , París, UNESCO, 2003.
  18. Bernard 2002 , p.  83.
  19. Khadda, 1930-1991 (introducción de B. Epin, textos de M.-G. Bernard, M. Dib y P. Siblot, testimonios de P. Balta, D. brahimi, R. Fayolle, M. Gadant, F. Madray-Lesigne, F.Liassine, C. y M. Touili, G. Rodis-Lewis), Château de Saint-Ouen, Forum culturel du Blanc-Mesnil, 1994.
  20. según Khadda, Colección del Museo Nacional de Bellas Artes de Argel , Museo Nacional de Bellas Artes de Argel, 1992, 78 p.
  21. Esta pintura fue realizada en abril de 1973 para la aldea agrícola socialista piloto que estaba en construcción. Amenazado con la destrucción en la década de 1990 por elementos del FIS , fue "movido y escondido varias veces por los patriotas y vigilantes de la región, de casa en casa, de finca en finca e incluso enterrado en fardos de heno" antes de ser reubicado en 2018 a la escuela primaria del pueblo ( El Watan , 17 de mayo de 2018).
  22. En "Arte al servicio de las cooperativas" publicado en El Moudjahid culturel n ° 196 de 9 de abril de 1976 Tahar Djaout informa sobre la presentación el 3 de abril del boceto de este fresco, destinado a ser entregado por los trabajadores del puerto desde Argel a una de las cooperativas Staouéli , cuyo título sería El derecho de los pueblos a la libre determinación . Este fresco “es un tema antiimperialista desarrollado a partir de las luchas angoleñas, chilenas y palestinas. Pero este centro de interés que corre el riesgo de aparecer -a pesar de todo su alcance- bastante alejado de nuestras realidades nacionales, se ha hecho conexiones con inquietudes internas (Revolución Agraria, mundo obrero, evolución de la mujer) ”. El artículo continúa con una entrevista a los cuatro artistas. ( Tahar Djaout , Una memoria puesta en signos, Escritos sobre arte , textos recopilados por Michel-Georges Bernard , Prefacio de Hamid Nacer-Khodja , El Kalima Éditions, Argel, 2013 ( p.  95-98 )

Apéndices

Bibliografía

Documento utilizado para redactar el artículo. : documento utilizado como fuente para este artículo.

Monografías Catálogos de exposiciones especiales Catálogos de exposiciones colectivas Artículos Obras generales
  • Dalila Mahhamed-Orfali, Obras maestras del Museo Nacional de Bellas Artes de Argel , Argel, 1999 (reproducción: Alfabeto libre , n o  74)Documento utilizado para redactar el artículo.
  • Mansour Abrous, Artistas argelinos, Diccionario biográfico, 1917-1999 , Ediciones Argel, Casbah, 2002 .
  • Jean Sénac, Rostros de Argelia, Regards sur l'art , París, París-Méditerranée y Argel, EDIF 2000, 2002 ( ISBN  2-84272-156-X ) .Documento utilizado para redactar el artículo.
  • Arte contemporanea del Nord Africa , en Africa e Mediterraneo , n o  43-44, Bolonia, 2003. Documento utilizado para redactar el artículo.
  • Signes d'Algérie , Les Méditerranées, Arearevue , n o  5, París, 2003.Documento utilizado para redactar el artículo.
  • Tahar Djaout , Una memoria puesta en signos, Escritos sobre arte , textos recopilados por Michel-Georges Bernard , Prefacio de Hamid Nacer-Khodja , El Kalima Éditions, Argel, 2013 ( p.  39-45 ; elementos de biografía, p.  170- 171 )
  • François Bogliolo, Jean-Charles Domens, Marie-Cécile Vène, Edmond Charlot , catálogo razonado de una editorial mediterránea , Pézenas, Domens editions, 2015, 432 p. ( P.  344-345 ) ( ISBN  978-2-35780-065-6 )

Artículos relacionados

enlaces externos