Nombre de nacimiento | María Magdalena Dietrich |
---|---|
Apodo |
El ángel azul La rubia Venus |
Nacimiento |
27 de diciembre de 1901 Schöneberg , Brandeburgo ( Alemania ) |
Nacionalidad |
Alemán y luego estadounidense (por naturalización en 1939) |
Muerte |
6 de mayo de 1992 8 ° distrito de París ( Francia ) |
Profesión |
Actriz Cantante |
Películas notables |
El ángel azul (1930) Shanghai Express (1932) La emperatriz roja (1934) El ángel de los malditos (1952) La sed de mal (1958) |
Maria Magdalena Dietrich , llamada Marlene Dietrich [ m has ɐ the e ː n ə d i ː t ʁ ɪ ç ] (a veces galizada en Marlene Dietrich [ m has ʁ s e n d j e t ʁ i ʃ ] ) es una actriz alemana y cantante estadounidense naturalizado , nacido el27 de diciembre de 1901en Schöneberg y murió el6 de mayo de 1992en París 8 ° .
Después de haber tenido la intención de una carrera musical al principio, se dedicó al teatro y al cine a principios de la década de 1920 . Lanzada por la película El ángel azul de Josef von Sternberg , producida por UFA en 1930, fue descubierta por el estudio estadounidense Paramount y continuó su carrera en Hollywood . Su colaboración artística con von Sternberg produjo siete películas, entre ellas Marruecos (1930), Shanghaï Express (1932) y L'Impératrice rouge (1934), convirtiendo a la actriz en la encarnación perfecta de la mujer fatal .
Posteriormente, realizó una gira con los más grandes directores, en varios géneros de películas. Comedia con Ernst Lubitsch ( Angel , 1937), René Clair ( La Belle Ensorceleuse , 1941) o Billy Wilder ( La Scandaleuse de Berlin , 1948), el western con George Marshall ( Woman or Demon , 1939) o Fritz Lang ( The Ange des maudits , 1952), la película policiaca con Alfred Hitchcock ( Le Grand Alibi , 1950), Billy Wilder ( Testigo de la acusación , 1957) u Orson Welles ( La Soif du mal , 1959).
Se comprometió contra el nazismo en la década de 1930 , y participó activamente en la Segunda Guerra Mundial entre 1944 y 1945, haciendo famosa la canción Lili Marleen , y obteniendo en 1947 la Medalla de la Libertad , la más alta distinción militar estadounidense que una civil. Si bien sus papeles en el cine fueron menos, recurrió a la radio y luego al music hall, recorriendo el mundo con su gira de canto entre 1953 y 1975.
Para proteger su imagen, vivió recluida durante los últimos quince años de su vida, en su apartamento del número 12 de la Avenue Montaigne en París, negándose a ser fotografiada, sin dejar de estar presente en los medios de comunicación.
Marlene Dietrich también marca su paso con su estilo y elegancia durante sus apariciones públicas, vistiendo a los grandes modistos, franceses en particular, como Hermès , Dior , Chanel o Balenciaga . Apodada "El ángel azul" o "La Venus rubia" , fue clasificada en 1999 por el American Film Institute en el noveno lugar entre las actrices legendarias .
Marie Magdalene Dietrich nació el 27 de diciembre de 1901en Schöneberg (hoy distrito de Berlín ), en el número 65 de la Sedanstraße (hoy Leberstraße ), en el distrito de Rote Insel (en) , de Louis Erich Otto Dietrich (1868-1908), lugarteniente de la Policía Imperial Prusiana , y Wilhelmina Elisabeth Joséphine Felsing (1876-1945), rica heredera de una familia de relojeros. La pareja que se casó enDiciembre de 1898 ya tiene una primera hija, Elisabeth, nacida en 1900.
Dan a sus dos hijas pequeñas una educación muy estricta, basada enteramente en la disciplina. Estos toman en particular cursos de mantenimiento, lecciones de francés e inglés. Mientras que su hermana mayor es una niña obediente, Marie Magdalene está más desanimada y se considera una espía o una artista . Es en esta perspectiva que contrae sus dos primeros nombres en Marlene . Ella pierde a su padre en5 de agosto de 1908. Las biografías difieren sobre las circunstancias de su muerte: probablemente murió de sífilis después de ingresar a un sanatorio .
Su madre se volvió a casar en 1916 con su mejor amigo, Eduard von Losch, capitán de caballería , quien murió en el Frente Oriental en julio de 1917 durante la Primera Guerra Mundial , sin haber tenido tiempo de adoptar oficialmente a sus dos nueras.
Marlene asistió a la Escuela de Niñas Auguste-Viktoria de 1907 a 1917 y luego se graduó de la Escuela Victoria-Luise (ahora Goethe High School (de) ). Al mismo tiempo, cultiva sus dotes para la música y el canto . En 1918, se matriculó en la Escuela de Graduados de Música Franz-Liszt en Weimar y tomó lecciones privadas de violín con el profesor suizo Robert Reitz, quien se convirtió en su primer amante. Ella prevé una carrera como violinista de concierto, pero debe abandonar el uso intensivo de este instrumento después de una lesión en la muñeca ( ganglio doloroso o inflamación del ligamento del dedo anular izquierdo según las biografías). Más tarde tocaría la sierra musical cuando esperaba su turno para interpretar una escena. Su primer trabajo fue el de violinista en una orquesta que acompañó la proyección de películas mudas en un cine de Berlín.
“Marlene Dietrich se niega a hablar de su debut como actriz, es decir del período comprendido entre 1922 y 1930. No es negociable. "
Marlene Dietrich tomó sus primeras lecciones de teatro con Max Reinhardt en 1921. En 1922, interpretó sus primeros pequeños papeles en el teatro , especialmente en Großes Schauspielhaus , y actuó en críticas, como la del teatro Komoedie en el Kurfürstendamm de Berlín . junto a la estrella francesa Margo Lion . También obtiene papeles menores en el cine . Su primer papel en acredita de Lucy tragedia de amor (de) de Joe May . Ella se va a casar el17 de mayo de 1923con el gerente Rudolf Sieber y da a luz a su hija Maria Elisabeth , la13 de diciembre de 1924. No tendrá más hijos, vivirá poco con su marido y nunca se volverá a casar (aunque parece que más tarde se consideró seriamente la posibilidad de casarse con Jean Gabin ).
Marlene Dietrich grabó sus primeras canciones a finales de la década de 1920 y las cantó en la revista Es liegt in der Luft (“C'est dans l'air”, 1928) donde fue notada por el director Josef von Sternberg .
En 1929, Dietrich rodó su primer papel importante en El enigma bajo la dirección de Curtis Bernhardt . Pero fue L'Ange bleu filmada por von Sternberg al año siguiente, y en particular la canción " Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt " ("Estoy hecho para el amor de la cabeza a los pies"), lo que le trajo la gloria.
Rodada en los estudios de la UFA en Babelsberg , esta película, que reúne a Emil Jannings (una gran estrella en ese momento) en el papel del profesor Rath, y Dietrich en el de Lola-Lola, es la primera película sobre cine alemán. Von Sternberg, que ve el potencial de la joven actriz, la recomienda, incluso antes del estreno, al estudio estadounidense Paramount Pictures para el que acaba de rodar y cuya oficina de Berlín busca una actriz para competir con Greta Garbo lanzada por Metro- Goldwyn- Mayer . Paramount le ofrece una tarifa de $ 1,250 por semana.
En la noche del estreno, el 1 st de abril de 1930en el Gloria Palast, con un largo abrigo de piel blanco, un ramo de rosas en los brazos, Marlene lleva un ramo de violetas prendido en la zona púbica de su vestido. A las 11 p.m., toma el tren desde la estación de Lehrter hasta el puerto de Bremerhaven , desde donde se embarca hacia Nueva York . De una actriz aún desconocida fuera de Alemania, Sternberg le dará forma a un mito.
Nada más llegar, Marlene volvió a cantar como cantante de cabaret en Marruecos junto a Gary Cooper . El primero de los seis largometrajes que Sternberg y Dietrich rodarían juntos en los Estados Unidos, le valió a Marlene una nominación al Oscar a la mejor actriz en 1931 y le dio notoriedad internacional. El escritor alemán Franz Hessel publicó el mismo año la primera biografía de la actriz, Marlene: Ein Porträt , en la que intentaba pintar el retrato de la mujer detrás de la estrella. El uso en el título de la obra del único nombre de la actriz da una idea de su celebridad ya en ese momento; la fascinación por Dietrich no ha hecho más que empezar.
De hecho, Von Sternberg y su musa establecerán definitivamente durante su colaboración el personaje de femme fatale sobre el que Dietrich ha construido su fama desde El ángel azul y que ella se esforzará por mantener a lo largo de su vida, mientras juega con una cierta ambigüedad sexual (ella regularmente aparece con ropa masculina y ejerce su encanto tanto en hombres como en mujeres).
“Después de Lola-Lola, Marlene seguirá siendo la imagen perfecta de la mujer fatal: misteriosa e indomable, esculpida por la luz, en la nube irreal del humo de su cigarrillo. La seguiríamos hasta el fin del mundo ... A su paso, las personas más serias y dignas se convierten en niños pequeños. "
La pareja continúa con Agent X 27 (1931), Shanghai Express (1932), un verdadero éxito de taquilla en Japón, que premia a la actriz con un kimono ceremonial; Luego vienen la Venus rubia en 1932 y L'Impératrice rouge en 1934, un delirio barroco que sirve más a la gloria de Marlene que a la de Catalina de Rusia que ella interpreta, y que, a pesar de un fracaso financiero, con el tiempo se convertirá en una obra maestra. trabaja.
Incluso fuera de la pantalla, Marlene Dietrich cautiva a la multitud:
“Con su mirada profunda y melancólica, sus pestañas de tres centímetros de largo, el suave nimbo de su cabello, sus rasgos clásicos, su aire místico y su cuerpo de pantera, no podría haber entrado en una iglesia sin perturbar inmediatamente el sermón. "
La hija de la actriz Maria Riva , relata una velada con su madre en la Ópera Garnier en 1933, incluido el intermedio: "Todos bebían champán y trataban de acercarse a mi madre, que se comportaba con su costumbre, como si estuviera sola en un isla desierta, y fumaba tranquilamente su cigarrillo mientras las damas y caballeros la devoraban con la mirada, como si nada hubiera pasado. "
Esta fructífera, pero tormentosa, colaboración terminó en 1935 con La Femme et le Pantin basada en la novela homónima de Pierre Louÿs , la película favorita de la actriz.
“ La mujer y el Pantin es una magnífica adaptación de Pierre Louÿs y el clímax del mito de la mujer fatal simbolizado por Marlene. "
Después de su separación artística de Sternberg, Marlene seguirá interpretando a las mujeres fatales, en particular en La casa de los siete pecados (1940), La Belle Ensorceleuse y L'Entraineeuse fatale (1941), La Scandaleuse de Berlín en 1948, Le Grand Alibi ( 1950) o Testigo de la acusación (1957).
« Il est exact que cette actrice a fait de la vamp la reine des écrans, il est exact qu'elle incarne la féminité, il est exact que le sex-appeal n'a jamais de représentante plus brillante, plus attirante, plus persuasive qu 'ella. "
- Sydney W. Carroll, The Times (1933)
Si bien sus películas con Sternberg se reconocen hoy como obras maestras del patrimonio cinematográfico, las que filmó Dietrich en 1936 y 1937 están menos marcadas. La actriz lucha por encontrar sus marcas sin su pigmalión . El rodaje de I Loved a Soldier se interrumpe así después de un mes de un desacuerdo entre Dietrich y la producción, cuando ya ha costado cerca de 900.000 dólares. Désir de Frank Borzage (estrenada en 1936, pero filmada antes de I Loved a Soldier en 1935) y Le Jardin d'Allah de Richard Boleslawski , una de las primeras películas en color, no tuvieron éxito.
Paramount permitió que Dietrich partiera hacia Europa en 1937 para convertir al Caballero sin armadura de Jacques Feyder en los estudios Denham cerca de Londres . Luego regresó a Hollywood para tocar en Ange bajo la dirección de Ernst Lubitsch (quien había ayudado a Borzage en Désir ). El nuevo fracaso de estas películas hace que grava en la prensa el “veneno de taquilla” (“ Box Office Poison ”) por parte de la asociación de propietarios de cines (Independent Theatre Owners of America), como Greta Garbo , Joan Crawford , Katharine Hepburn. o Bette Davis . A lo que la actriz responde: "Lo único que sé es que cuando uno de los hombres de la gerencia necesita liquidar su préstamo, me llaman con una idea para una película" .
Luego decide alejarse de los estudios y comienza una aventura con el escritor pacifista Erich Maria Note . Ese mismo año, alojándose con él en Cap d'Antibes , mantuvo una discreta relación con Joseph Kennedy , embajador de Estados Unidos en Londres a favor de una política de apaciguamiento hacia la Alemania nazi . También concede sus favores a su hijo, el joven John Fitzgerald . También fue en esta época que tuvo un romance con Suzanne Baulé conocida como Frede , entrenadora y luego conductora de cabaret a quien conoció en 1936 en el Monocle , discoteca femenina ubicada en el Boulevard Edgar-Quinet , en París; las dos mujeres siguieron siendo amigas hasta la década de 1970 , como lo demuestra la correspondencia en los archivos de Marlene Dietrich en Berlín.
En el verano de 1939, el productor Joe Pasternak le ofreció un western, Woman or Demon , bajo la dirección de George Marshall , con la condición de que se rebajara su prestigio. Sin embargo, por consejo de su marido y de Sternberg, acepta y gana un triunfo que da nueva vida a su carrera.
Luego continúa con Seven Sinners of Garnett Tay en 1940, la primera de las tres películas que realizó una gira con John Wayne , seguida por La Belle Sorceress de René Clair y Lethal Coach de Raoul Walsh en 1941. Tres películas siguen en 1942, incluyendo Les Écumeurs y La Fièvre de l'or noir , en la que se reencuentra con Wayne.
Decididamente opuesta al régimen nazi , Marlene Dietrich rompe gradualmente, aunque a regañadientes, los lazos que la unen a Alemania. Se convirtió en ciudadano estadounidense enJunio de 1939, puso, como muchas estrellas de la época, su fama al servicio del esfuerzo bélico tras la entrada en la guerra de Estados Unidos en el conflicto mundial deDiciembre de 1941. De este modo, participa en la cantina de Hollywood y cobra las letras del tesoro con Orson Welles .
De 1941 a 1943 alojó en su casa a Jean Gabin quien, negándose a disparar por los alemanes, abandonó la Francia ocupada . Los dos actores no tardaron en iniciar una apasionada aventura mientras Gabin aún estaba casado con Jeanne Mauchain , quien permaneció en Francia (el divorcio se pronunciará el18 de enero de 1943 a los agravios “completos y reconocidos” del actor, aunque en su ausencia).
A principios de 1944, filmó Kismet , una película musical en la que sus piernas pintadas en oro hicieron que la prensa hablara tanto como el avance de los aliados en Italia, luego apareció en la película de propaganda Hollywood Parade junto a todo Hollywood.
Dietrich lleva su compromiso más allá al integrar las Organizaciones Unidas de Servicios (USO). Ella se va al frente europeo enAbril de 1944Cantando para las tropas estadounidenses y británicas estacionadas en el Reino Unido , antes de acompañar al 3 e Ejército estadounidense del general Patton en Italia, Francia, Alemania y Checoslovaquia durante la campaña de liberación, dando más de 60 conciertos en quince meses. Su interpretación de Lili Marleen , una canción popularizada por el régimen nazi, se convirtió en el emblema de la resistencia a la misma.
Marlene Dietrich con los hombres del 401st Bomb Group en la 8a base de la Fuerza Aérea en Birmingham , Inglaterra , en29 de septiembre de 1944.
Marlene Dietrich visitando a soldados del hospital de Estados Unidos en Bélgica , el24 de noviembre de 1944.
Marlene Dietrich en el frente de Lorraine con el ejército 3 E en 1944.
A medida que crecía, la búsqueda de un menor número de papeles en Hollywood, se encontró, cuando París fue liberado , Jean Gabin que se habían unido a la 2 ª División Blindada . Parece que entonces se consideró un matrimonio entre ellos. Rechaza el escenario de Las puertas de la noche de Marcel Carné , no deseando interpretar a la hija de un colaborador , para rodar con Gabin Martin Roumagnac (1946). Si obtiene un éxito en los cines, la película no es apreciada por la crítica francesa.
Después de romper con Gabin, regresa a Hollywood y se convierte, teñida de marrón, en Los anillos de oro de Mitchell Leisen , luego en El escandaloso Berlín a Billy Wilder el año que viene, aunque lleva tiempo aceptar el papel, enfrentando lo mismo. problema en cuanto a Las puertas de la noche (los vínculos de su personaje con el régimen nazi). Ese mismo año, se convirtió en "la abuela más fabulosa del mundo" con el nacimiento de su primer nieto, y en 1949 se fue a Londres para rodar The Great Alibi bajo la dirección de Alfred Hitchcock . Vestida por Dior , interpreta La Vie en rose , que le ha "prestado" su amiga Edith Piaf .
En 1951, actuó por primera vez para Fritz Lang en el western L'Ange des maudits pero, al igual que con Sternberg unos años antes, la colaboración entre el director y su estrella, también compatriotas, fue tormentosa, el primer trato con la actriz de la “bonniche alemana”, la segunda considerando que “un hombre que es capaz de hacer una película como M le accursit sólo puede ser un sádico. " .
Paralelamente a su carrera cinematográfica, Dietrich participa en las retransmisiones radiales de su amigo Tallulah Bankhead , jugando con su imagen, su edad y multiplicando las insinuaciones. Lejos de su imagen de vampiro mítico, la actriz también revela un verdadero talento como cocinera como se muestra en el libro Dinner at Marlene's . Apasionada por la cocina, le encanta preparar para sus amigos o amantes repollo relleno, huevos revueltos, riñón estofado o su plato favorito, el pot-au-feu.
Testigo del matrimonio de Piaf con Jacques Pills enJulio de 1952, hizo una aparición destacada en una gala de 1953 en beneficio de los niños discapacitados en Ringling Bros. Circus . y Barnum & Bailey Circus en el Madison Square Garden de Nueva York, vestida con el uniforme del Sr. Loyal con mini-shorts (un atuendo que luego afirmó haber sido "inventado": "Yo inventé los mini-shorts, que 'luego llamaremos el "pantalones calientes"). Esta actuación sirve como trampolín para montar su propio espectáculo de cabaret en Las Vegas . Por $ 30,000 a la semana, viaja por primera vez en15 de diciembre de 1953en el escenario de la Sahara Hotel club nocturno , vestido con una funda sembrado de estrellas de diamantes de imitación.
Acompañada de su último amante, el arreglista Burt Bacharach , Dietrich lleva su gira de canto a escenarios de todo el mundo desde 1960 en Europa, y en verano en Israel donde canta en alemán y tiene derecho a una ovación de pie . Grabó la canción Shir Hatan en hebreo y actuó en el continente americano y en la URSS en 1964.
Varios registros dan testimonio de esta gira: Dietrich en Río (1959), Wiedersehen mit Marlene (1960) y Marlene Dietrich en Londres (1964). En Sag mir, wo die Blumen sind ( Dime dónde están las flores ), compuesta por Pete Seeger y traducida al alemán por Max Colpet , denuncia la Guerra Fría .
En 1960, realizó una gira triunfal en Alemania, fue aclamada en Munich y Düsseldorf (pero en esta última ciudad, al salir de su hotel, una joven entre la multitud le escupió en la cara).
Sólo Francia se reserva una recepción mixta, para disgusto de este francófilo.
En 1961, convencida de que el nacionalsocialismo aún no estaba muerto y de que el pueblo alemán era el responsable de su proliferación, aceptó actuar en Judgement at Nuremberg , una película de Stanley Kramer inspirada en uno de los juicios de Nuremberg .
Asistió al funeral de Edith Piaf el 14 de octubre de 1963.
Cuando Burt Bacharach la dejó en 1965, inicialmente pensó en renunciar a los recitales. Sin embargo, continuó y triunfó en Broadway en 1967, obteniendo un premio Tony especial por su actuación al año siguiente. Sin embargo, el abuso del alcohol ensombrecerá los últimos años de su carrera: en 1973, cayó al foso de la orquesta durante un concierto en Nueva York, luego tuvo una segunda caída justo antes de subir al escenario en la ' Sydney Opera House , la29 de septiembre de 1975, fracturando el cuello del fémur y poniendo así fin a su carrera como music hall .
Tras una última aparición en el cine en 1978, tras diecisiete años de ausencia, en C'est mon gigolo de David Hemmings , se enclaustra en su apartamento parisino del número 12 de la avenue Montaigne , frecuentando a pocas personas aparte de su hija y de unos pocos fieles. amigos, porque “No es fácil convivir con Marlene a diario. “ Entre quienes se codean con ella porque tienen su total confianza, además de su hija, están el locutor de radio Louis Bozon , el actor Sacha Briquet , y su secretaria Norma Bosquet, esposa del escritor Alain Bosquet .
A partir de 1980 ya no salió de su apartamento e instaló el teléfono cerca de su cama porque telefoneaba a pocas personas pero a muchas y en todo momento. Sin embargo, sigue presente en los medios:
Marlene Dietrich murió en París el6 de mayo de 1992. Su funeral tiene lugar en la Iglesia de la Madeleine . Su ataúd está cubierto con una bandera francesa, en la que está prendida, en particular, su cruz de la Legión de Honor. Aunque siempre había tenido relaciones conflictivas con su país de origen, Dietrich se sentía como Berlín y había decidido ser enterrada allí. Así, está enterrada no lejos de su madre en el pequeño cementerio Friedhof Schöneberg III (de) en Friedenau , en el distrito de Schöneberg .
En 1993, el senador berlinés encargado de asuntos culturales, Ulrich Roloff-Momin , logró recomprar, gracias al estado federal y a la lotería nacional, toda la propiedad de la actriz, incluidas tres mil prendas, mil prendas del vestuario, unas dieciséis mil quinientas fotografías, documentos escritos (correspondencia, documentos de estado civil, partituras, etc.), carteles, maletas y muebles que pertenecieron a la estrella. Esta colección, la más grande del mundo para archivos cinematográficos, es objeto de exposiciones en el Filmmuseum Berlin (de), donde se almacena, y en todo el mundo. En diciembre del mismo año, la tumba de la actriz fue profanada por neonazis que no aceptaron su salida del país en la década de 1930, su naturalización y su negativa a regresar a Alemania después de la guerra.
Con motivo del centenario de su nacimiento, el 28 de diciembre de 2001en Berlín, el presidente de la República Federal de Alemania, Johannes Rau , le rinde homenaje. Esta ceremonia va acompañada de revelaciones sobre las causas de su muerte. Según su confidente y secretaria Norma Bosquet, la actriz probablemente se habría suicidado después de pedirle que le diera pastillas para dormir.
Tumba de Marlene Dietrich en Berlín .
Placa conmemorativa en el lugar de nacimiento de Marlene Dietrich.
Placa conmemorativa en el lugar de nacimiento de Marlene Dietrich.
Iniciada en el Hotel Sahara de Las Vegas , su gira de canto adquirió rápidamente una dimensión internacional con conciertos en Europa , Australia , Brasil , Japón , Sudáfrica y Canadá . El papel de la actriz durante la Segunda Guerra Mundial otorga a algunos de sus servicios una dimensión política, como los de Berlín y Jerusalén en 1960. Su actuación en Broadway en 1967 le valió un Premio Tony Especial por su espectáculo unipersonal El siguiente año, no recibió premios importantes por su aparentemente más interesante carrera como actriz.
Según su hija Maria Riva , Dietrich estaba constantemente corto de dinero y, desde los años de la posguerra , rodó buena parte de las películas más por necesidad que por deseo. Sin embargo, el rodaje de Madame quiere un bebé en 1942, Kismet en 1944, La Scandaleuse de Berlin en 1948 y L'Ange des maudits en 1952 le permitirán tomar conciencia de algunos de sus puntos fuertes más allá de la pantalla.
De una manera probablemente inconsciente, Marlene Dietrich se inspira o reutiliza modificando la ropa que usaba en sus películas.
Desde su primer desfile en 1953, Dietrich dividió su desfile en dos partes, una para hombres, según sus propias palabras, y otra para mujeres. Con sus vestidos que sorprenden cada vez, la primera parte de la gira de canciones está dedicada a canciones dulces y románticas. Luego, tras un cambio relámpago a un outfit de hombre al estilo de los que ya lucía en Burnt Hearts o Blonde Venus , en pantalón o short, continúa su concierto, pero con canciones más provocativas. Con el pianista Burt Bacharach , cuyos consejos sigue con rigor y disciplina, y que la acompaña en su gira de canto entre 1956 y 1965, el espectáculo de Dietrich se perfeccionará y se convertirá en un espectáculo unipersonal verdaderamente ambicioso.
La 26 de noviembre de 1973, El crítico canadiense Dave Billington habla sobre el programa de la estrella que acaba de ocurrir en Montreal en estos términos:
“(...) Durante más de una hora, sin interrupciones, sin artificios, sin solicitar sentimentalismos baratos, Marlene Dietrich hace su trabajo, se turna de mensaje a canción de amor, hace de vampiros, hace humor, en una mezcla perfecta que deja el público con la sonrisa de un gato que acaba de alimentarse de nata. (...) Olvidémonos del fenómeno y aceptemos el hecho de que fuimos testigos de una actuación magistralmente realizada. La sincronización, la mezcla de canciones, los gestos con las manos, la iluminación, el maquillaje destilan los elementos por los que el público ama a los grandes del escenario. "
En agosto de 1953, Marlene Dietrich tuvo que probar su espectáculo en Las Vegas, y la diseñadora de vestuario Irene , su diseñadora de vestuario favorita en MGM , ya responsable de sus atuendos escénicos en la época de la USO , y en The Scandaleuse de Berlin en 1948. , no está disponible. Travis Banton , quien hizo impresionantes inodoros con Dietrich durante su período de von Sternberg, está fuera del negocio. Luego se dirige a Jean Louis , diseñador de vestuario de Columbia , de origen francés, lo que le da confianza a la estrella, que solía vestirse en París en ese momento. La cooperación entre los dos durará hasta el final de la carrera de la cantante, y el diseñador de moda también la viste en las películas A History of Monte Carlo en 1956 y Judgement in Nuremberg en 1961. El entendimiento entre los dos se logró. El contrato firmado entre ellos solo prohibía a la actriz reutilizar los vestidos de Jean Louis en películas que pudiera rodar.
Pero si Jean Louis estuvo a cargo de la creación de los vestidos, fue la costurera Elisabeth Courtney de la casa Western Costume quien los hizo, al menos hasta 1972, cuando Ray Aghayan la reemplazó.
Cada uno de los vestidos de la estrella cuesta entre 20.000 y 40.000 dólares. No se da un nombre oficial a los vestidos de Dietrich, pero la prensa, familiares o la propia cantante apodaron a varios según sus características. Según María Riva, su madre había reflexionado con la diseñadora de vestuario Irene sobre un fondo de vestido que "ayudó a darle a Dietrich el cuerpo sublime que había soñado toda su vida" , especialmente durante el rodaje de las películas Madam Wants a Baby y Kismet , entre 1942 y 1944.
En 1944, la tela era de seda gruesa, pero a finales de la década de 1940, las casas textiles italianas, como Baranccini, perfeccionaron sus tejidos, en particular lo que Dietrich llamó “soufflé”, una gasa ultraligera, delicada, vaporosa, pero firme como un lienzo, utilizado por la cantante hasta el final de su carrera en 1975. El color es la carne. Es una ropa interior ultra frágil, que existe en decenas de copias según Maria Riva. Aproximadamente tres de estos corsés estaban destinados a un solo vestido, y la colección del Filmmuseum de Berlín contiene veintiún vestidos de escenario, es decir, unos sesenta pantalones de vestir, sin contar los pantalones de vestir sin terminar y todo el material necesario para situaciones de emergencia.
Ponerse la parte de abajo del vestido es un trabajo que requiere paciencia y rigor, como explica María Riva: “Primero, se puso la parte de abajo del vestido desde abajo, le atamos el fino cinturón interior alrededor de su cintura, luego se colocó el triángulo elástico de la entrepierna, ajustándolo cómodamente entre los bordes de la vulva para minimizar el dolor causado por la inevitable tensión. Se inclinó hacia adelante, los senos caídos, separados del cuerpo, deslizando un brazo por una sisa, luego el otro. Luego, con la mano, trajo sus pechos caídos y los colocó en el sostén incorporado, cortado al bies de la tela, cuidando de insertar cada extremo del seno exactamente en el lugar correcto. Una vez colocados los senos a su gusto, ahuecó sus manos para sostenerlos, los mantuvo en su lugar al igual que la parte inferior del vestido, se levantó muy rápido y abrochamos la cremallera de la espalda. "
Este fondo de vestido casi invisible podría aparecer en dos lugares:
Esta parte de abajo del vestido, sin embargo, presenta límites para María Riva, entonces que "una vez que estuvo dentro de este molde, bien colocada, con la cremallera subida, mi madre se transformó en una estatua, apenas respiraba, y el menor movimiento se convirtió en un lujo calculado y restringido. "
Tras su primer triunfo en el Hotel Sahara de Las Vegas entre los15 de diciembre de 1953 y el 4 de enero de 1954, los hoteles más grandes de la ciudad firmaron un contrato con la estrella todos los años hasta 1962. Cada nuevo espectáculo se diferenciaba sobre todo en el atuendo que llevaba el cantante, que buscaba crear el evento, mucho antes con las canciones o el espectáculo en sí. "Cada vez que Dietrich iba a Las Vegas, intentaba inventar nuevos efectos, esperando encontrar ese momento en el que, apareciendo en el escenario por primera vez, el público, mudo de asombro, contuviera la respiración" .
El año 1960 es un año especial para "la única mujer alemana conocida que se opuso públicamente al régimen nazi en las décadas de 1930 y 1940" , como recordó su hija Maria Riva en 2001. De hecho, actuó por primera vez. Veces en Alemania desde el final de la Segunda Guerra Mundial . En mayo, fue mal recibida en Hamburgo primero, con cartas anónimas amenazadoras y un éxito mixto de su programa, luego en Berlín, donde parte del público la calificó de "traidora", algunos incluso con carteles "Marlene, vete a casa" delante de el teatro. Sin embargo, el futuro canciller Willy Brandt le expresa su simpatía, como el compositor Friedrich Hollander , el compositor de las canciones del Ángel Azul , que no estaba en absoluto enojado con ella, habiendo escrito para ella los títulos de la película El Berlín escandaloso. en 1948.
El mismo año, fue a Israel a cantar en Tel Aviv y luego en Jerusalén , donde fue recibida notablemente por el líder David Ben Gurion . Sin embargo, el productor israelí le pide que no cante en alemán, idioma que revive heridas demasiado profundas para muchos espectadores, judíos expatriados de Alemania en la década de 1930, incluso salvados de los campos de exterminio. A pesar de todo, lo hace y obtiene un verdadero triunfo.
Foto promocional de El ángel azul (1929).
Marruecos (1930).
Venus rubia (1932).
El escándalo de Berlín (1948).
La gran coartada (1950).
Sed de mal (1958).
Sentencia de Nuremberg (1961).
Fuente: Museo de la Moda de la Ciudad de París (excepto detalles)
"Encontrarás el sombrero" Dietrich ", el traje" Dietrich ", los zapatos" Dietrich ", el look" Dietrich ". "
Placa de la plaza Marlene Dietrich en París en el 16 º distrito .
La estrella de Marlene Dietrich en el Boulevard der Stars de Berlín .
Placa conmemorativa de Marlene Dietrich, en Marlene-Dietrich-Platz , en Berlín-Tiergarten , Alemania.