El Faller de estas Damas

El Faller de estas Damas Descripción de esta imagen, también comentada a continuación Cartel de la película.

Llave de datos
Titulo original El hombre de las damas
Producción Jerry Lewis
Actores principales

Jerry Lewis
Helen Traubel

País de origen Estados Unidos
Duración 95 minutos
Salida 1961


Para más detalles, consulte Ficha técnica y Distribución

The Tombeur the Ladies ( The Ladies Man ) es una película estadounidense dirigida por Jerry Lewis , estrenada en 1961 .

Sinopsis

Herbert H. Heebert se acaba de graduar. Cuando se lo anuncia a su prometida, la descubre del brazo de otra. Desesperado, jura no volver a tratar con mujeres nunca más.

Su búsqueda de trabajo lo llevará directamente a una pensión para chicas jóvenes. Después de muchos intentos de escapar, se convierte en el manitas de la casa. Su torpeza y falta de tacto con ciertos visitantes lo convierten en un verdadero desastre para caminar.

Ficha técnica

Distribución

Opinión de la crítica

Cuando The Ladies man salió del armario en 1962, algunos críticos fueron muy duros, un crítico de Liberation (periódico, 1941-1964) habló de “un deterioro precoz que debería dar una buena conciencia a los estadounidenses más atrasados ​​que encuentran […] más tontos que él ". A la inversa, sus fervientes defensores encuentran que el genio de Lewis se ilustra en el exceso de caricatura. Es por su falta de límites y su audacia estilística que provoca la risa. Un crítico belga resume el espíritu de la película de la siguiente manera: "Con The Ladies man , Lewis nos ofrece una obra maestra, tonta y malvada, pero una obra maestra".

El género cómico

En esta película, Jerry Lewis mezcla todos los géneros de comedia. Hay un pastiche con efectos exagerados de la cámara, así irónico en el cine dramático, pero también un homenaje a la farsa con las muecas y el rostro bizco de Jerry Lewis . El género más presente en esta película es el burlesco.

A lo largo de la película asistimos a una cascada de bromas. La de combustión lenta (fusión lenta), forma particular de mordaza cuyas producciones Hal Roach y especialmente Laurel y Hardy eran una especialidad. Consiste en situarse en la escala de la secuencia para agravar una situación inicial por una sucesión de hechos catastróficos, hasta su explosión final. En la práctica, esto equivale a espaciar cada acción por un tiempo de relajación, un tiempo muerto durante el cual la tensión aumenta un poco. El Lewis más famoso a fuego lento es el escenario donde estamos presenciando la destrucción gradual por parte de Herbert Cap, un gángster amenazador. La comedia existe aquí entre cada intento de Herbert de ajustar el casco en la cabeza de su dueño.

El cineasta basa la mordaza en el principio de un desfase temporal entre el momento de la acción y el momento de su consecuencia. Este efecto retardado también se encuentra en la escena donde el técnico de sonido del equipo de televisión grita por el micrófono conectado a los auriculares que lleva Herbert. Este último no pestañea, se quita el casco para dar unos pasos, sonriendo ... luego de repente se derrumba, paralizado.

Un cine de referencia

El director introduce el aspecto de la parodia de los créditos; una mujer hojea una revista que presenta fotos de grandes películas de Hollywood, ya través de un fotomontaje, los actores famosos son reemplazados por un Jerry Lewis haciendo muecas (cubre en particular a Cleopatra , Ivanhoe , etc.).

Jerry Lewis se divierte con la herencia de Hollywood y muestra su importancia, más adelante en la historia encontramos fotos de actores o espectáculos de cabaret colgados en la pared de la casa.

La presencia de un famoso actor de las décadas de 1930 y 1940, George Raft , en su propio papel. Este actor, que debe su notoriedad a su personaje de gángster en Scarface , es maltratado por Jerry Lewis que juega con su imagen y se burla de ella; por ejemplo la escena donde bailan un tango.

Asume la facticidad de su arte a través del distanciamiento. De hecho, la casa en la que se desarrolla la acción se presenta como un escenario de película: al quitar la pared del vestíbulo y ofrecer una vista en sección, la cámara va de una habitación a otra y presenta tomas generales donde luego podemos observar lo que está sucediendo en varias habitaciones al mismo tiempo. El vestíbulo se convierte en una casa de muñecas.

En la segunda mitad de la película, un equipo de televisión se muda a la casa para hacer un documental, transformando la pensión en un plató de rodaje. El cine, por tanto, está físicamente presente, está integrado en la historia. El equipo de filmación es una imagen distorsionada del equipo de filmación y Jerry Lewis finge que nos invita a ver el detrás de cámaras de su película. El espacio real de la película ya no es la casa de la señorita Welenmelon, sino el estudio de Paramount que contiene esta casa. Esta idea se ve reforzada por un plano amplio que permite ver los límites de la decoración. Un juego de espejos, una mise en abyme que permite al director escenificar su visión del cine y Hollywood.

El cine de Jerry Lewis, el que ama tanto como el que ama, es el del entretenimiento , un espectáculo cercano al cabaret. Pastiche así toda una contraparte de la historia cinematográfica estadounidense y sus estrellas como Marilyn Monroe o Marlène Dietrich . Las chicas de la casa de huéspedes tienen que pin-up , sexy y glamorosa estrella de cine lado , pero, al mismo tiempo que se profanan. Tocan el trombón, la trompeta, la historia está salpicada de momentos musicales o coreografiados. Así, todos los atributos del espectáculo de cabaret están presentes.

La puesta en escena

En todas sus películas, Lewis utiliza la misma tipología de personajes enfrentados a diferentes situaciones. Es con este personaje que crea la mayoría de las situaciones cómicas. Nunca se sabe lo que le pasará. Tan pronto como toca una puerta, entra o sale de una habitación, desencadena una reacción en cadena de desastres que empeoran tan pronto como intenta arreglar las cosas. Sin embargo, este personaje que en un principio parece ingenuo provoca malestar, revela simbólicamente la dificultad de existir en una despiadada sociedad estadounidense, que aplasta al niño varón asustado por el mundo. Lewis instala el cómic a través de la incongruencia de una situación pero también provoca al espectador. La risa nace de la inquietud, pero la inquietud es rápidamente barrida por la enormidad de la situación. A lo largo de la película caricaturiza las emociones de su personaje, su miedo a que la mujer sea vivida como una patología real a veces cercana a la histeria, sobre todo cuando, bajo la influencia de una fuerte emoción, llama a su madre gritando.

Cualquiera que sea la situación que ponga en escena, Jerry Lewis nunca se muestra complaciente. A menudo recordamos solo de sus películas la frenética cadena de caídas, muecas, llantos, olvidando que al filmar este espectáculo enloquecedor, Lewis lo denuncia a él, el juez. Jerry Lewis no concede importancia a las reglas tradicionales de la ficción, apila en un orden aleatorio secuencias sin ninguna coherencia real entre ellas pero que funcionan todas independientemente unas de otras. Jerry Lewis juega mucho con los vacíos y los sólidos, una escena de calma relajante casi siempre precede a una escena de frenesí total.

A través de su puesta en escena, Lewis se revela a sí mismo como un artista visual inesperado. Utiliza colores exuberantes, chillones, a veces rayados en la vulgaridad, que dan un efecto plástico asombroso, reforzando la idea de irrealidad del lugar. Este lugar tan particular también le permite atreverse técnicamente, en particular al crear una especie de polivisión en la escena donde la cámara va de habitación en habitación cuando las chicas se despiertan. Este conjunto de colores y decoración parece irracional, pero el uso atrevido de Lewis provoca la adhesión del espectador a este mundo extravagante.

Jerry Lewis bloquea toda reflexión con una puesta en escena completamente desprovista de intelectualismo e imponiendo una visión personal, desilusionada y burlesca del mundo en el que vive.

Notas y referencias

  1. (en) W. Wallace Kelley en Internet Movie Database
  2. (en) Stanley E. Johnson en Internet Movie Database

Ver también

Bibliografía

enlaces externos