El Provincial

La Provinciale , que también existe en francés bajo el título L'Épouse campagnarde (título original: The Country Wife ), es una obra de teatro escrita en 1675 por el dramaturgo inglés William Wycherley . Esta comedia , que está en línea con la literatura de la Restauración Inglés , refleja la libertad que el nuevo régimen permitióen el campo del arte teatral , mediante la transmisión de una ideología tanto aristocrática y anti- puritana lo que le valió ser muy controvertido debido a su obscenidad . La pieza está inspirada en diversas obras de Molière , incorporando adaptaciones de acuerdo con los requerimientos del público inglés de la época: diálogos en lenguaje coloquial en prosa enlugarde versos de Molière , trama rítmica y compleja, abundancia de bromas arenosas. La trama gira en torno a dos ejes principales, en el registro de lo irreverente: la historia de un desenfreno que finge ser impotente para vivir, impunemente, aventuras con mujeres casadas, y la llegada a Londres de una joven ingenua "provinciana"., con su descubrimiento de los placeres de la vida urbana, y especialmente de los atractivos londinenses .

Su trama escandalosa y su lenguaje crudo, durante mucho tiempo, le han valido a esta obra para no ser representada ni publicada. Entre 1753 y 1924 , La Provinciale fue considerada demasiado escandalosa y fue reemplazada en el escenario por la versión simplificada de David Garrick , titulada The Country Girl , que ahora es una curiosidad olvidada. La obra original de Wycherley, que vuelve a ser un clásico en escena, también ha gozado del favor de la crítica académica que aprecia especialmente su brío, su feroz aspecto satírico y la multitud de posibilidades que ofrece en cuanto a interpretaciones.

Contexto histórico

Después de dieciocho años de prohibición de todas las representaciones teatrales, debido al puritanismo de la época de Cromwell , la restauración de la monarquía, en 1660 , marca la espectacular reanudación de la vida teatral en Londres . Durante el reinado de Carlos II ( 1660 - 1685 ), dramaturgos como John Dryden , George Etherege , Aphra Behn y William Wycherley escribirían comedias que reafirmaban triunfalmente la supremacía y el prestigio de la aristocracia, tras los años de toma del poder de la burguesía. durante el período de la Commonwealth , establecida por Oliver Cromwell . Reflejando el ambiente de la corte , estas comedias celebran un estilo de vida compuesto por intrigas y conquistas galanteas, con especial énfasis en situaciones humillantes hacia los esposos de la burguesía londinense, con el objetivo de vengarse, a través del ámbito de los intercambios amorosos, por la marginación y el exilio sufrido por los realistas bajo Cromwell. El particular interés que Carlos II tomó personalmente por el teatro constituyó un verdadero soporte para la escena de la época y, además, los cortesanos predilectos del rey no eran otros que poetas, dramaturgos y hombres de espíritu, como John Wilmot, Conde de Rochester , Charles Sackville, conde de Dorset y William Wycherley. Wycherley no tenía ningún título de nobleza o fortuna, pero de hecho fue admitido en el círculo de cortesanos a partir de 1675 , gracias a dos de sus comedias particularmente bien recibidas, que le permitieron compartir no solo la compañía de Carlos II. a quien "le gustaba mucho por su buen ingenio", pero también a veces el de sus amantes. En 1675 , a la edad de 35 años (período en el que se pintó el retrato en la parte superior del artículo), causó sensación con The Country Wife , luego aclamada como la obra más obscena e ingeniosa que nunca tuvimos la oportunidad. para ver en un escenario inglés.

Al igual que Carlos II, Wycherley se instaló en Francia durante unos años durante la Commonwealth, durante los cuales se interesó por el teatro francés. Así, durante su breve carrera como dramaturgo ( 1671 - 1676 ), se utilizó motivos y técnicas de teatro francés, especialmente Molière . Sin embargo, a diferencia del público francés, el público inglés de la década de 1670 no se entusiasmó con las comedias de trama simple o el concepto clásico de la unidad de tiempo, lugar y acción , sino que exigió ritmo, tramas complejas y, sobre todo, "variedad". . Para pintar el tipo de historia densa que estaba entonces en boga en Londres, Wycherley se inspira en una combinación de diversas fuentes, con el fin de escenificar un clima de acción intenso y personajes con temperamentos fuertes: para ello, apela también a los resortes de la farsa como los de la sátira o la paradoja .

En Inglaterra, el período de la Restauración marca la entrada de las mujeres en los escenarios de los teatros, por primera vez en la historia británica, y Wycherley supo aprovechar esta situación inédita con el público. Entonces, la gente quedó literalmente hipnotizada al ver a mujeres reales invertir los códigos de travestismo tradicionalmente conferidos a los actores jóvenes de la era isabelina y ponerse trajes masculinos ajustados, incluidas bragas en los roles masculinos interpretados por actrices, y escucharlos coincidir. O incluso sobrepasar a los héroes masculinos libertinos en términos de réplicas y juegos de palabras ambiguos. El hecho de que Carlos II tomara a actrices como amantes ( Nell Gwyn , en particular) ayudó a mantener el interés del público en este sentido, y Wycherley aprovechó esta curiosidad en su obra, especialmente cuando la joven provinciana Margery Pinchwife va a disfrazarse de niño. sin que esté realmente motivado por la intriga. También se ha planteado la hipótesis de que Wycherley utilizó este proceso de exhibir las formas femeninas de su personaje para enfatizar, de una manera casi elegante , tanto la provocadora inocencia de Margery como la experiencia indecente de mujeres de la ciudad como Lady Fidget.

Gráfico

La Provinciale es una obra mucho más cuidadosamente elaborada que la mayoría de las comedias del período de la Restauración inglesa , pero sigue siendo típica de su época, ya que gira en torno a tres fuentes de inspiración y tres intrigas . Hay muchas correlaciones entre las diversas historias, que sin embargo son distintas entre sí, cada una de las cuales refleja una atmósfera radicalmente diferente de las otras dos. Se pueden resumir de la siguiente manera: el desamparo de Horner, la vida matrimonial de Pinchwife y Margery, y los juegos de seducción entre Harcourt y Alithea.

1. La impotencia fingida de Horner es el eje principal alrededor del cual gira la obra y los momentos clave de la acción. Su subterfugio, que consiste en fingir impotencia para poder ir adonde ningún hombre en completa posesión de sus medios sexuales puede ir, se inspira (a gran distancia) en la clásica comedia romana L'Eunuch ( 161 a. C.). D. C. ) de Terence . Harry Horner, el aristócrata libertino, organiza una campaña de seducción masiva contra tantas damas respetables como sea posible, con el objetivo de poner cuernos o "hacer que sus maridos usen cuernos". El mismo nombre de Horner, que significa en francés "el que hace llevar cuernos", anuncia al público las intenciones del personaje. Él mismo difunde el falso rumor de que no tiene poder para convencer a los hombres casados ​​de que se le puede permitir salir con sus esposas. Se supone que el rumor también lo ayudará a identificar a las mujeres que secretamente albergan deseos de aventuras extramatrimoniales, porque estas mujeres, cuando se enfrentan a un hombre supuestamente indefenso, tienen una elocuente reacción de rechazo. Este subterfugio, que consiste en predicar lo falso para descubrir lo verdadero, funciona de maravilla en todos los casos. Constituye uno de los resortes principales de la comedia repetitiva que se utiliza en la obra y pretende burlarse de las mujeres de clase alta, que viven en la hipocresía ocultando su verdadera naturaleza: el libertinaje .

La artimaña de la impotencia de Horner hace maravillas: se acuesta con muchas mujeres de renombre, en su mayoría esposas e hijas de plebeyos que residen en la City de Londres , mientras que él, Horner, como sus amigos y aristócratas, reside en los hermosos distritos que entonces se llamaban The Town (la ciudad). West End actual ). Las mujeres de este tipo que ocurren en la habitación (aunque se mencionan muchas otras), generalmente juntas, son tres en número: Lady Fidget, su hermana, M me Dainty Fidget y su amiga inseparable M me Squeamish Nota: el alcance de la elección de los nombres de los personajes deben notarse, con Squeamish expresando una idea de desprecio fácil y, por extensión en el contexto, una sensibilidad escandalosa hacia el inestimable valor que se le da a la reputación; Fidget expresando una idea de inquietud física nerviosa y, por extensión en contexto, una actitud de notable malestar. La obra se basa en la modalidad de una farsa que gira en torno al secreto de Horner y se construye a partir de una sucesión de situaciones en las que la verdad siempre está cerca de emerger pero de las que consigue escapar sistemáticamente gracias a su aplomo imperturbable y a su estrella de la suerte. . La última escena de la obra brinda la oportunidad de un último riesgo de exposición del engaño de Horner, a través de la voz de la franqueza bien intencionada de la joven Margery Pinchwife: está indignada por las acusaciones de impotencia frente a este "pobre querido señor Horner ", que sabe que es falsa por su experiencia personal, y esperamos que lo mencione al final de la obra, durante la tradicional reunión de todos los protagonistas de la historia frente al público. En un último y magistral juego de manos, Horner hace a un lado el peligro aliarse con sus amantes más astutas para persuadir a la joven celosa de que al menos finja creer en esta impotencia y en la inocencia aún intacta de su esposa. Por lo tanto, el personaje de Horner, lejos de arrepentirse jamás de sus acciones, continúa implícitamente sus acciones más allá del último acto de la obra.

2. La vida matrimonial de Pinchwife y Margery se inspira en las obras de teatro L'École des maris ( 1661 ) y L'École des femmes ( 1662 ) de Molière . Pinchwife es un hombre de mediana edad que se casó con una ingenua provinciana con la esperanza de que esta inocencia lo protegiera de los cuernos. Sin embargo, Horner la toma de la mano y se encuentra, sin siquiera darse cuenta, enfrentada a las sinuosas complejidades de los juegos de seducción de la élite londinense . Las comedias de la Restauración inglesa ponen regularmente el acento, mediante procedimientos cómicos, en los contrastes entre la ciudad y el campo, y esta obra constituye una ilustración de ello. Las obras de teatro L'École des femmes de Molière y La Provinciale de Wycherley utilizan resortes cómicos para describir el encuentro entre, por un lado, jóvenes tan ingenuas como atrevidas y, por otro, la cultura compleja y refinada de la cultura. el XVII e  siglo en materia de relaciones galantes, con los que se enfrentan. La diferencia entre estas dos partes que posteriormente harán que los críticos y productores de teatro XIX XX  siglo consideran Molière como adecuados y Wycherley tan despreciable, es que el carácter de Agnès de Molière es puro y natural virtuoso, mientras que la de Margery es su opuesto : seducida por la belleza viril de los londinenses galantes y libertinos , y particularmente por la de los actores de teatro, constantemente coloca a su marido en situaciones insostenibles, por su franqueza y su atracción por los placeres carnales. Aquí, uno de los resortes de la comedia de la repetición reside en la forma en que los celos enfermizos de Pinchwife lo empujan sistemáticamente a revelar a Margery con mucha exactitud la información que, sin embargo, él desearía que ella especialmente no tuviera.

3. El juego de seducción entre Harcourt y Alithea cubre una historia de amor convencional, que no se inspira en ninguna fuente literaria precisa. A fuerza de perseverancia y gracias al amor sincero que siente por Alithea (la hermana de Pinchwife), Harcourt (el amigo de Horner) logra ganarse el corazón de su amada. En esta historia, el mecanismo del suspenso radica en la ceguera de Alithea, un personaje femenino desarmador de rectitud y honestidad que se aferra, con franqueza y virtud, a su compromiso con Sparkish, el dandy amanerado con el que está comprometida, incluso cuando la La estupidez y el cinismo de este personaje se revelan in crescendo a lo largo de la obra. Es solo en ocasión de un malentendido durante el cual Sparkish la sorprende con Harcourt en una situación que él juzga erróneamente comprometedora, que ella termina reconociendo el amor que siente por Harcourt, dándose cuenta de que él, a diferencia de Sparkish, no tiene dudas sobre su virtud .

Escenas importantes

Una de las escenas imperdibles de la obra es la 'escena de la porcelana', que se caracteriza por un largo diálogo bidireccional emitido principalmente desde detrás de escena, en el que Horner habla ostensiblemente de su colección de porcelana con dos de sus amigos. El esposo de Lady Fidget y la abuela de la Sra. Squeamish, quienes están en el escenario, escuchan la conversación, asienten con la cabeza y no captan el doble sentido de la conversación que, por otro lado, es obvio para el público. Lady Fidget ya le ha explicado a su esposo que Horner estaba muy familiarizado con la porcelana y que tenía piezas muy hermosas, pero que no se las mostraría por temor a que ella quisiera pedírselas. "Pero lo averiguaré, y conseguiré lo que vine a buscar", declara al final de la diatriba (IV.iii.110). Este tipo de diálogo hizo de la palabra "  china  " en inglés (la traducción francesa de "  china  " en este contexto es "porcelaine") en un doble significado obsceno en el lenguaje coloquial, más tarde afirmaría Wycherley (similar al doble significado de la expresión " servicio de tres habitaciones "en francés).

Otra escena famosa de la obra es aquella en la que el autoproclamado grupo virtuoso de Lady Fidget y sus amigas van a visitar a Horner a su casa para celebrar una boda, donde se despojan por completo de la máscara de virtud que llevan en público, comportándose como tal. como los hombres más libertinos, entonando canciones ruidosas y tintineando vasos con motivos escandalosos. Finalmente, cada una de estas damas declara triunfalmente que Horner es el mismo amante que están brindando, lo que resulta en un puño de celos cuando se dan cuenta de que todas han recibido los favores de Horner. Pero rápidamente comprenden que no les queda más remedio que mantenerlo en secreto: "Bueno, hermanas compartidas, no hay cura, no nos dejen desanimar y más bien preocupémonos por nuestro honor".

Otra escena famosa de la obra: la que, en la trama de Pinchwife, mezcla farsa y pesadilla cuando el marido de Pinchwife intenta obligar a su esposa a escribir una carta desdeñosa a Horner, llamándola puta y amenazándola con 'una navaja de bolsillo. (IV.ii.95). Como todos sus otros intentos, éste falla, e incluso permite que su esposa le envíe a Horner una carta de admiración.

Representaciones

Primera representación

El Provincial se representó por primera vez en enero de 1675 , por la Royal Company of Charles II , en el Royal Theatre de Drury Lane en Londres . Este lujoso teatro, con capacidad para dos mil personas, diseñado por el arquitecto Christopher Wren , había abierto sus puertas un año antes. Tenía un diseño compacto y, a pesar de su gran capacidad, mantenía la intimidad de los vínculos entre el público y los actores, vestigio de una de las características primordiales del teatro isabelino . Así, el escenario incluía un proscenio de un tamaño digno de las escenas de la época isabelina, conocido como espolón , sobre el que los actores podían evolucionar en la máxima proximidad al público.

El elenco original de la obra apareció en la primera edición publicada de La Provinciale , como dictaba la tradición, y algunos estudiosos actuales creen que la presencia de esta información arroja luz sobre las intenciones de William Wycherley , quien escribió la obra pensando en ello. los cómicos que interpretarían a sus personajes, ajustando cuidadosamente sus respectivos roles de acuerdo a sus fortalezas. Es más, en la medida en que el público estaba formado fundamentalmente por aficionados acostumbrados a los teatros, los autores y los directores podían, eligiendo actores ilustres y famosos, jugar con la personalidad de actor que estos últimos habían ido forjando en su repertorio, para enriquecer o influir en la percepción que tiene el público de la consistencia de sus personajes, una técnica que todavía se usa comúnmente en el cine y la televisión.

Así, varios de los comediantes solían interpretar a cada uno en sus respectivos registros especializados, en particular el actor Joseph Haines , quien interpretó al personaje algo engañoso de Sparkish, originalmente el prometido de Alithea. Desde el inicio de su prestigiosa carrera como actor, cantante y bailarín, Haines se había ganado una reputación de excéntrico a la vez que demostraba una presencia escénica muy fuerte, tanto que, gracias a esta imagen que transmitía, el personaje de Sparkish no era se limitó a interpretar un papel cómico con cabeza turca para Horner, Harcourt y Dorilant, los personajes que encarnan la franquicia en la obra, pero también plantearon una amenaza creíble para el romance como resultado entre Harcourt y Alithea.

El papel fue interpretado por Pinchwife Michael Mohun , un actor más maduro, que era famoso por sus encarnaciones de personajes maliciosos y crueles como Iago en Othello for Shakespeare , y Volpone , en la obra epónima de Ben Jonson . La señora Pinchwife fue interpretado por Elizabeth Boutell , una joven actriz como se describe por Thomas Betterton , otro famoso cómico de la XVII ª  siglo  : "la apariencia de una mujer-niña, un hilo de voz, sin embargo, aterciopelada; generalmente encarnaba a la chica ingenua de la que se enamoran todos los héroes masculinos ”. Según la información disponible hoy, parece que Elizabeth Boutell ha interpretado, ante este personaje de mujer casada en el papel de Margery, solo los papeles de señoritas e ingenuas. La elección de esta pareja de actores para interpretar a la pareja Pinchwife ha provocado así la acentuación del carácter joven e inocente de Margery, en contraste con la madurez y la brutalidad desatada por Michael Mohun en su encarnación del marido. En el reparto original, el otro marido al que Horner puso los cuernos, Jaspar Fidget, fue interpretado por otro comediante de mediana edad, William Cartwright , famoso por sus papeles cómicos, como el bufón Falstaff , un personaje recurrente de Shakespeare. Esta elección de actores sugiere que el personaje de Jaspar estaba encarnado en un sesgo inequívoco de la comedia franca, mientras que la figura de Pinchwife jugó con la ambivalencia de un personaje a la vez divertido y perturbador.

Los dos protagonistas masculinos Horner y Harcourt fueron interpretados por dos actores con personalidades muy distintas, Charles Hart y Edward Kynaston (o Kenaston), con el fin de intensificar el contraste entre los dos personajes. Según Peter Dixon, autor de un ensayo sobre El provincial de Wycherley, la imponente virilidad de Charles Hart, entonces de 45 años, había contribuido enormemente a afianzar su fama, gracias a sus encarnaciones de roles de personajes fuertes y atrevidos, en particular que de Almanzor, el orgulloso y despiadado héroe de La conquista de Granada , obra de John Dryden , así como gracias a sus encarnaciones de personajes libertinos, que enriqueció con su despreocupación y su carisma. Muchos analistas literarios creen que las respectivas personalidades y habilidades actoral de Charles Hart y Nell Gwynne (una famosa actriz de la época, que no aparece en el elenco de esta obra) fueron fundamentales en la fundación, así como en el trabajo de escritura de los dramaturgos. la famosa regla de la dualidad específica de las comedias de la Restauración inglesa , que gira en torno a una sutil mezcla de bromas ligeras y lujuria más intensa. Edward Kynaston , un ser andrógino inquietantemente bello, probablemente de unos treinta años en el momento de las primeras representaciones de La Provinciale , simbolizaba un tipo de protagonista radicalmente diferente. Había comenzado su carrera en 1660 ganando la atención del público gracias a sus notables encarnaciones de papeles femeninos, no admitiéndose mujeres en la profesión de actriz hasta 1662 . También ha sido descrita como "la mujer más bonita de todo el panorama inglés" por Samuel Pepys , gran figura política e intelectual de la Restauración.

John Harold Wilson, eminente especialista en literatura inglesa de la Restauración , en su ensayo de 1969 sobre obras de restauración , sostiene que la famosa presencia varonil de Charles Hart en el escenario debe tenerse en cuenta para cualquier lectura crítica de la obra: de hecho, según él, sin la contribución De esta parte de la personalidad de Hart, el personaje de Horner habría perdido credibilidad, porque la actuación del actor enriquece la intención de Wycherley, que se resume, al pie de la carta, en un personaje de un carácter relativamente ordinario. clásico seductor pícaro, al traerle la dimensión de un formidable seductor plausible a los ojos del público, siendo unos ingenuos pequeños imbéciles como Jaspar Fidget siendo los únicos que lo consideran inofensivo. En estas condiciones, parece obvio, todavía según Wilson, que el personaje de Harcourt interpretado por Edward Kynaston (que sin embargo, en 1675 , se había convertido en un actor famoso y muy apreciado por sus encarnaciones de roles masculinos), tuvo que enfrentarse al personaje. de Horner encarnado por Hart. Las personalidades de las actrices elegidas para responder a los dos héroes deben haber acentuado aún más esta tendencia, al hacer que la trama de la historia de Horner sea mucho más teatralmente consistente que la del romance que involucra a Harcourt: así, Lady Fidget, la principal amante de Horner, líder del grupo de los virtuosos secretamente hambrientos de sexo, estaba encarnado por Elizabeth Knepp , una actriz de fuerte temperamento, de quien Samuel Pepys hablaba en estos términos: "el ser del", el humor más deliciosamente incongruente que jamás haya visto, y el el cantante más sublime que he oído en mi vida ”, talentos para los que la famosa escena de la bebida en los apartamentos de Horner parece haber sido hecha a medida. En cambio, la elección de la actriz Elizabeth James, con un temperamento mucho más borrado, para el papel de Alithea, probablemente contribuyó a debilitar la intriga de la historia entre Harcourt y Alithea. Fueron este tipo de consideraciones históricas las que generaron el escepticismo de los críticos modernos sobre la lectura crítica maniquea de la obra publicada en 1959 por Norman Holland, un destacado investigador y profesor de la Universidad de Florida , quien luego consideró la trama como la verdadera historia de amor entre Harcourt y Alithea fue la parte más importante de la obra (ver la sección "Crítica moderna" a continuación).

Actuaciones posteriores

La Provincial tuvo una buena acogida por parte del público tras su liberación, a pesar de las reacciones de escándalo que suscitó el subterfugio de la impotencia fingida de Horner y la famosa escena de porcelana, con su obsceno diálogo bidireccional. Wycherley, en su siguiente obra de teatro, El hombre franco , escrita un año después, en 1676 , ridiculizó este tipo de críticas, en particular al hacer que el personaje de Olivia (caracterizado por una cierta hipocresía) dijera que la escena de la porcelana de La Provinciale simplemente había destruido la reputación de todos los objetos de porcelana y, de la misma manera, había manchado la inocencia y la delicadeza de las baratijas más puras que adornaban el tocador de damas. Wycherley respondió haciendo que el personaje de Eliza, de un carácter más sensato, dijera que no obstante quería ver la pieza, y que estos alegatos no afectarían su consideración por la porcelana, en La Provinciale. Y a la obra de esta autora descrita como despreciable por su prima Olivia. Así, al describirse a sí mismo, en El hombre franco , como el innoble autor de la escena de la porcelana, Wycherley parece más divertido que atormentado por el remordimiento y el pesar por su reputación con ciertos espíritus tristes. De hecho, La Provinciale no sufrió en absoluto las quejas de las que fue blanco en su estreno y, por el contrario, se convirtió en una apuesta segura en el repertorio popular, desde su creación en 1675 hasta mediados de la década de 1740 , época en el que su éxito comienza a flaquear, habiendo evolucionado demasiado los gustos del público para los chistes descarnados que caracterizan la obra todavía dan en el blanco. Por lo tanto, el Provincial se jugó por última vez en el XVIII °  siglo , en 1753 , y entonces ya no se levantará para 171 años, hasta su adquisición en 1924 en el Regent Theatre de Londres . En los Estados Unidos , la primera representación de la obra original de Wycherley tuvo lugar en 1931 .

Durante este largo período de ausencia de representación en el escenario, La Provinciale siguió existiendo simbólicamente a través de la refinada versión escrita en 1766 por el dramaturgo David Garrick , titulada The Country Girl , en la que el personaje de Margery toma los rasgos de una joven virgen. mujer y Horner, los de un pretendiente romántico. Esta pieza fue un gran éxito popular: fue en todo montado más de veinte veces hasta que se jugará en Nueva York desde 1794 , por un total de una serie de actuaciones en Londres y Nueva York, a la XX XX  siglo . Los pocos críticos contemporáneos que se han interesado por la versión de David Garrick generalmente hablan de ella en términos poco halagadores, considerándola una obra cursi e insípida en comparación con la causticidad y picante de La Provinciale . La pieza original de William Wycherley se ha convertido de nuevo en un clásico de referencia, con innumerables actuaciones de compañías tanto profesionales como amateurs en países anglosajones, sobre todo por tratarse de una de las obras más populares. Más apreciada por los actores, por su amplia gama de papeles interesantes. La obra fue incluso objeto de una adaptación cinematográfica en 1975 , exactamente 300 años después de su creación, en forma de la película Shampoo , dirigida por Hal Ashby , con Warren Beatty como Horner: según el crítico James Ogden, este largometraje, que no es una adaptación fiel de la obra original, está inspirada en la creación de La Provinciale imaginada en 1969 por el director Robert Chetwyn con motivo del festival de teatro de Chichester .

Crítico

Crítica para el medio del XX °  siglo

Desde su inicio hasta mediados del XX °  siglo , el Provincial era tanto para recibir elogios artísticamente y reacciones indignadas desde un punto de vista moral. Numerosos son los críticos que, a lo largo de los siglos, han elogiado su brío y su maestría, incluso en la época victoriana , como Leigh Hunt , que expresó toda su admiración por esta obra en una colección de obras de la Restauración que 'publicó en 1840 (que en sí mismo fue una empresa atrevida, dada la naturaleza supuestamente obscena de estas obras inéditas). Sin embargo, la indignación no tardó en ser escuchada nuevamente, en particular por la voz del influyente Thomas Babington Macaulay quien, en un post crítico a la edición compilada por Hunt, descartó con desdén la cuestión del valor literario del libro. , afirmando que "la trivialidad de Wycherley lo protege de las críticas al igual que el turón está a salvo de los cazadores". No tiene nada que temer, es repugnante al tacto y tiene un enfoque nauseabundo ”. Margery Pinchwife, considerada un personaje puramente cómico en la época de Wycherley, es descrita por Macaulay como una mujer "escandalosa" que opera en una "trama inmoral que adula los instintos más bajos y los sentimientos menos nobles".

En el XIX °  siglo , el sonido de los sonidos de campana en el Provincial fue el de Macaulay, no la caza. Era de muy mala calidad llevarlo al escenario o incluso hablar de él: por lo tanto, quedó en el rango de obras oscuras y olvidadas. Así, el muy mojigato George Bernard Shaw rechazó en bloque las comedias de la Restauración, acusándolas de su desprecio. Asimismo, el famoso crítico de teatro Max Beerbohm relata lo avergonzado que se sintió, durante una visita al poeta Swinburne , debido a su confusión entre una obra muy rara de la época isabelina , The Country. Wench , que Swinburne quería que experimentara, y "una obra de teatro llamada The Country Wife por —Wycherley, tal vez? Parece que lo he leído, o he leído algún eco de él ... "

Durante la primera mitad del XX °  siglo , los críticos académicos conservan un enfoque cauteloso a la Provincial , con frecuentes advertencias en contra de la "brutalidad", incluso cuando comenzaron a alabar la exactitud miran a la sociedad de la época. En ese momento, la obra no se veía como divertida en absoluto, y las críticas positivas que pudo provocar la llamaron sátira o crítica social, pero nunca comedia. En el XX °  siglo , la "escandalosa" la señora Pinchwife de Macaulay se convirtió en el centro de las preocupaciones morales: para algunos críticos, tales como Bonamy Dobrée en 1924 , interpretó a una figura trágica, cuyo destino es nada más que para ver su ingenuidad cruelmente aprovechado por el "personaje siniestro y de pesadilla" de Horner.

Crítico moderno

A partir de la década de 1950 , observamos un cambio importante en las opiniones críticas sobre La Provinciale , por lo que se considera una obra de profundidad y originalidad. En 1959 , Norman Holland, eminente investigador y profesor de la Universidad de Florida , ofreció una interpretación maniquea de la obra que mantendría su autoridad en los años venideros. Será el primero en examinar seriamente los valores morales descritos por Wycherley en su obra: según el análisis de Holland, The Provincial pinta el retrato de dos arquetipos masculinos deletéreos: el libertino en la persona de Horner y el posesivo en eso. de Pinchwife - para resaltar mejor el valor humano de Harcourt, el amante sincero, que representa la confianza mutua en el matrimonio. En esta misma generación de críticos, el enfoque de Rose Zimbardo también fue un hito: en 1965 , basó su análisis de la obra tanto a nivel general como histórico, considerándola una feroz sátira social.

Estos dos puntos de vista críticos han caído ahora en desuso. No existe un consenso real sobre el análisis de La Provinciale y su notoria resistencia a la interpretación, lejos de perjudicarla, suscita una gran emulación entre los investigadores. En los últimos años, el énfasis se ha puesto sobre todo en la dimensión ideológica de la obra: es una obra de teatro escrita por un cortesano destinada a un público de aristócratas y cortesanos. En 1997 , Douglas Canfield, en su trabajo sobre la ideología de las comedias de la Restauración, señaló la presencia de un escenario inusual para este tipo de obras: las acciones de Horner en términos de cornudo pretenden sembrar la discordia no solo en las familias de la burguesía londinense. de la Ciudad , en la pura tradición de los aristócratas libertinos de la época, pero también en su propio entorno, es decir, las élites que residen en los hermosos distritos, que luego se llamó The Town (correspondiente al actual West End ), que había sido erigido al oeste de la City tras el Gran Incendio de Londres de 1666 . En Wycherley, las relaciones entre cortesanos se basan esencialmente en juegos de seducción. En 1985 , Eve Kosofsky Sedgwick, una famosa académica estadounidense en el campo de los estudios de género , en su libro Between Men: English Literature and Male Homosocial Desire , planteó el hecho de que estos juegos de seducción en realidad no intervienen entre hombres y mujeres, sino entre hombres, a través de la intermediación de mujeres que son, por tanto, sólo los vectores del “deseo homosocial” de los hombres entre sí (el término “homosocial” se refiere a una relación no sexualizada entre personas del mismo sexo). En el clima de competencia espiritual que reinaba entre los cortesanos, el vencedor era el que mostraba la mayor astucia para ejercer su virilidad. Así, Horner, según Canfield, "simboliza no sólo la superioridad de su rango aristocrático, sino también la de la propia élite de esta clase social, encarnada por los londinenses de mentalidad, una minoría privilegiada que de alguna manera constituye la jet set de la tiempo, que por lo tanto está formado por residentes de los hermosos barrios de London Town , siendo la corte real la verdadera sede del poder de la nación ”. Aún así, según Canfield, la ofensiva conducida en la escena de la porcelana contra el medio que otorgó a Wycherley su patrocinio mientras esperaba que él se pusiera de su lado (en este caso contra los plebeyos encarnados por Sir Jaspar Fidget y Lady Fidget), solo pudo provocar francos y risa sin obstáculos en la audiencia aristocrática con la condición de que el personaje de Horner fuera finalmente castigado volviéndose verdaderamente impotente  : pero no lo es. Douglas Canfield concluye: "Cuando la obra termina sin que el manantial de una justicia poética llegue a concretar la impotencia de Horner que, por el contrario, conserva todas sus facultades viriles y sigue imponiendo, el público se ríe a costa suya.: Mujeres de calidad ríen amarillos porque han sido objeto de calumnias misóginas , y los hombres de calidad ríen amarillos porque, en cierto modo, se dan cuenta de que la solidaridad de clases no es más que 'una vana quimera'.

Notas y referencias

  1. Ogden, XXXIII.
  2. Richardson Pack, Memorias de la vida del Sr. Wycherley (1728), 8; citado por Ogden, 4.
  3. Howe, 64.
  4. V.iv.169
  5. Ver Ogden, xxix-xxx y Wilson.
  6. Descripción de Elizabeth Boutell por Thomas Betterton , citado por Ogden, xxx.
  7. Howe, 181; sin embargo, cabe señalar que la información relativa a este período es muy fragmentaria.
  8. Ogden, xxx.
  9. Dixon, 430.
  10. Howe, 20.
  11. Samuel Pepys , citado por Ogden, xxix.
  12. Tenga en cuenta que la carrera de Kynaston inspiró la película Stage Beauty , estrenada en 2004 .
  13. Wilson.
  14. The Man franc , II.i.431-33, 442-44, citado por Dixon (ed.), The Country Wife and Other Plays .
  15. Ogden, xxxiv.
  16. Dobrée, 94.

Fuentes

Documento utilizado para redactar el artículo : documento utilizado como fuente para este artículo.

Bibliografía francesa

Bibliografía inglesa

Apéndices

Artículos relacionados

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